力哥点评之赵勇的街拍系列

🍃西西

【写在前面的话】第一次听夏利视觉的课。力哥的点评非常精彩到位。所以未经同意擅自根据微信语音作了整理和一点点的删减（主要是一些口语化和重复性的语词），希望依然能完整地表达力哥的观点。

赵师是我比较熟悉的一位摄影师。我感觉他最厉害的是也就是力哥提到的长期积累后对瞬间出现的画面能作出精准反应，而我们大多数的常人会无视会忽略，这既是训练有素，更是摄影师内在有的对现象的情感、价值以及思想的瞬间爆发。非常难得！

文/力哥 点评图片/赵勇 整理/西西

（以下根据力哥语音整理，未经力哥审核）

非常感谢赵老师的精彩的分享，收获良多。

我玩摄影，玩了比较长的时间，将近20年了。当中有很多的故事，曲曲折折。器材也换了很多，拍摄的门类也换了很多。这两年开始玩视频、航拍等等，不断挑战自己。

人文摄影属于纪实性的作品，赵老师的作品里面有很多很不错的。首先我还是要和大家说一下，可能很多人不是特别理解偏纪实类的，甚至是有点偏新闻类的作品，这样的一个人文摄影题材，我个人还是蛮喜欢的，非常有惊喜！然后就想找赵老师。他有自己一套自洽的理论和非常强大的精神在支持他。

赵老师一开始发照片的时候，大家可能会觉得这个照片好像很平淡（从画面感），其实（从美感上）没办法去判断赵老师的作品。这是必须要切记的一点。拍摄这种风格的照片的时候，摄影师往往会沉浸在自己最纯粹的拍摄（中）：我追求的是艺术的真实性与偶然性。赵老师大部分作品基本上是开放性的内容。每个人都可以得出自己一套结论和认知、感知，这就是它比较有趣的地方。

社会摄影有时候也会带来一个技术上的后果，就是精确度。没有像风光、人像这么高，包括曝光准确度、构图、对焦稳定性等等。它的合理性没那么高，追求的是艺术的真实性，不是追求技术。这两个必须要有取舍。

赵老师的作品，精彩还是蛮多的。先发几张我个人比较喜欢的作品，大概地说一下赵老师的街拍系列。

这个自拍我觉得非常有趣，它符合现在的一个猎奇的心态，包括。狗的表情，包括人的专注的自拍的表情，非常到位。包括旁边正好在打太极的老人，形成一个呼应。我觉得这种事，这个构图，大家看的时候会觉得不是特别稳定，这个无关紧要。这就是人文纪实摄影的一个拍摄风格。

第二张，我个人也非常喜欢。一个大胖子倒在这个廊亭边上在睡觉，那个小朋友拿着个笛子在旁边经过，我觉得这个无论是构图趣味性、色彩的对比上面，都是非常棒的一部作品。个人觉得这是佳作。我给这张照片的分数会很高。

我大多数情况下，我们很多摄影师都很忘记去拍这样的（画面）一个冲动。我只想拍美好的东西（我觉得这个等一下我也会说），人文摄影，他会。其实它包含的内容非常广，我们平时拍的只是很小的一部分。

第三张是扫黑除恶。这张照片我觉得非常有趣，我自己也蛮喜欢的。一个纹身的大汉，有非常可爱的发型。这个发型奇妙的地方是呼应，他手里那这个咬了一半的冰棍儿的。这个大汉给人很彪悍的感觉，但是其实它很可爱，它咬了个冰棍儿，然后这个头型也非常的戏剧化。对吧，然后看着墙面的这个位置。

每个人看这个照片会有不同的心理感官，这样的一个反射，不太像这个人。是不是平时也有点像这种黑社会的这样的做派，或者是这样行为逻辑对吧。然后看到这个东西，他心里怎样去想。然后画面产生冲突感，我觉得这种思考性是这种人文纪实类的（特征），这样的核心内容是最内核的地方。

第四张是个沙滩。我觉得非常的棒，我很喜欢这种的，非常趣味性，偶然偶得的这样的一个佳作。都是成双的：两个鸟，两个人，躺在沙滩上睡着休息的人，还有里面的人，包括地平线，这样的一个分割线方式都形成了非常经典的构图、记录模式。很难能可贵！说明赵老师平时对这样一个迅速的抓拍，包括对画面的准确度把握，敏感度把握非常高，一般的人经过这个画面，会忽略、会遗忘，甚至不存在，这个就是他可贵的地方。

这种能力其实是要长期培训，很多东西都是稍纵即逝，错过了就没有了。

最后一张就是这个银行的。可能是刚刚前两天拍的，这张我非常喜欢。

可能刚开始看的时候就是这种高光比的照片，暗部细节、光影对比、构图，刚刚有人也在群里面说的有点杂乱。我觉得这个其实是我们暂时是可以不考虑的。我们要看内容。我觉得这张里面的东西蛮多的，不光是赵老师讲的那些。每个人看这个照片会有不同的信息的反馈，凭借自己的生活经验和价值观得出的一套理论。我觉得上面的包括这个电子屏的一个信息等等这些系列，这里面的冲突性是蛮大的。第一就是戴口罩，要进这个银行，平时是不允许的。

第二点，就是这个立着的广告牌，其实是放的内容，别人是现在没办法去参与，就是拿了钱也不会去做这个事情，因为商场没有开门。所以它同时又侧面反映了这样一个社会事件的冲突性，这很重要。

前面就是一些构图啊，比如说前面的树枝可能会把银行门口的字等等一些东西遮掉了，影响画面的东西，但是不掩盖这是非常优质的一张照片的内核。银行门口戴口罩这样检查的过程，我觉得这里面的东西还是蛮强的。

（下面）作为这个讨论的分割线，我提一些自己的小小的意见的地方。仅代表我们个人的意见，望能理解。

之前说到人文摄影，它会带来一个后果就是精准确度不是很高，还可能画面的美感上没有我们传统意义上审美的这么均衡。可能大多数人也会想这个问题，但是我觉得可能是由于你，你的摄友没有涉及到这个领域。

对一些后期，包括就是过度的美化、过度的电脑的修饰，他是会比较厌恶的，我个人觉得甚至是不屑的。他懒得去调整，就是连裁剪都懒得，有时候我觉得这是他的一种态度，我觉得这是我们应该尊重的地方。他的照片的核心价值就是他追求极致的真实性。这是他的一套自洽的理论，我觉得我们要非常尊重，而且像他这样的摄影师不在少数。但同时我也觉得就是我们会发表一些自己的一些看法。

比如这三张图，我个人觉得就是还是可以稍微再修饰一下。我个人觉得美感是不是一定要去表达出来。美感的东西，尽量去保护，因为这个可能和我是一个传统的美术生有关系。如果一个画面上没有最基本的美感，那我会感觉不舒服，我会想尽一切办法去调整，但是这个调整是，包括人文新闻的纪实的调整的话，只能做一些简单的色彩，包括构图的裁剪等等一系列，那么这个方面其实我觉得我们还是可以做一些后期的、简单的处理。我觉得这个是不冲突的，因为是可以帮助到我们表现主题，帮助到我们表现核心内容的这一点，我觉得修饰是可以做一点。

赵老师的作品都不错，非常棒，那我只能挑三张，我大概说一下。第一张就是我觉得是构图是很紧，不过饱满；第二张的话我觉得就是稍显平淡；第三张的话就是内容性不是特别的强。

这是我个人的观点。为什么我还是会和赵老师在讨论这个后期的事情，就是有些想法。我觉得我是比较注重的，即使是就是大师，一些非常有名的人文（摄影）大师，他也会做一些简单的后期。

这是我刚刚休息的时候啊，中场休息十分钟，我到网上找的照片。是马格南摄影师、斯蒂夫迈克尔作品。他作品就是基本上是在色彩，光线够得上是十分讲究的，虽然他也是人文纪实类的照片。大家可以看出来。他的照片是经过处理的，包括裁剪色彩色调的调整，我觉得这个只要是学过最基本的，这样的一个后期尝试，人都能看出来。他的照片画面的美感精神内核，包括它的质感，精神至上是很棒的，永远是为主题服务。所以我们不应该把后期完全抛弃掉。这是我的个人观点。

最后再简单的收个尾，说一下人文摄影，它的真实性（和）艺术性，关系是统一的，有时候是对立的。在真实的基础上，我觉得适当的追求，艺术性是完全可行的。有时候很多人在讨论这有些照片是不是抓拍还是摆拍？我觉得这个一点都不要紧。我想要把这个东西这个观念破除掉，特别是拍人文类摄影的话，摆拍完全没问题。非常著名的摄影师奥古斯特，桑德的这些面包师傅，年轻的庄稼汉。这些其实都是摆拍的，但是他们却无比的真实。包括布列松所谓的决定性瞬间。决定性瞬间这个其实也有导演成分的，每一个被拍摄者是一个自然行为，那就没有任何问题。

最后我想说的是，就是也许我们不能像我们早期的摄影大师那样荜路蓝缕的勇气，但是我们可以充分利用现代的一个技术手段、信息，去重新塑造摄影的可能性未来。如果我们是不断地重复之前的方式和方法，那么我们摄影的未来基本上是没有出路的。所以，我经常跟赵老师探讨这个我们摄摄影的未来的一个方向。其实我可以到时候再和大家做一个线上或者线下的一个交流。

我们大多数就是摄影师，包括摄友，大部分拍的都是比较美好的生活画面。摄影其实还有很多很多的内容涵盖。可以是乡村的、流行的、前卫的、民俗的……可以是善良的、罪恶的、高尚的、堕落的、欢乐的、甚至是痛苦的，我觉得这个在国外的作品当中的这样的一个层次感会更丰富一些。那我觉得这也是决定性瞬间的一部分，是留给后人可以思考的。恶也是历史的见证的一部分，那么。像就是赵老师，他经常说他一直在这地方去拍摄。一直在清明桥，如果这个清名桥小区里，他拍个10年20年30年，甚至是50年，我觉得会是一笔非常宝贵的财富。

谢谢大家！以上就是我的自己个人的一些观点啊。再次的感谢赵老师的精彩分享，受益良多，谢谢大家！