静物摄影之冰凌的拍摄技巧

银线千里

战疫情   学摄影  之一

       全国人民在党中央的领导下，抗击新冠病毒的战役已经取得了阶段性的成果！  但是，仍然任重道远，不能掉以轻心。这个时期，自觉隔离，是十分有效的防控手段。为此，我拍摄、编辑了这个【战疫情 学摄影】系列课件，供大家在疫情期间交流、参考。

一、静物摄影
      是使用摄影语言去拍摄、表现自然界存在的无生命（相对概念：比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘的瓜果等）、人为可移动或组合的物体。比如：工业产品、手工制品、自然存在的无生命物体等。

       其特点是，在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，结合构图、光线、影调、色彩等摄影语言进行拍摄创作，把拍摄对象表现成具有故事性或艺术美感的摄影作品。

【案例1图】

二、静物摄影的分类
      静物摄影的分类有许多种，在我的创作拍摄、教学实践中感觉，按照光线对被摄物体的作用性质来分类，是比较容易教与学的。

      按照这个方法，可以分为三大类：
      1、吸光物体（另文介绍）
      2、反光物体（另文介绍）
      3、透明物体：主要指各种玻璃制品和透明塑料器皿等。

      透明物体的特点：光线能够穿透其内部。

      冰凌，即是透明物体的一种。

      因为光线可以穿透物体本身，被摄物体在底片上几乎留不下任何信息，就给拍摄这一类物体带来了难度。特别是透明物体质感的表现，必须使用一定的布光技巧和后期调整。

【案例2图】

三、透明物体的拍摄

      对于透明物体的拍摄，使用人工布光主要有两种方法：
      1、暗背景亮线条（反射效果）  

      这个布光的方法，主要是使用侧逆光位，利用光线照射在透明物体上经过反射形成的轮廓光的效果，勾勒出物体的形状和表现一定的质感。

     人工布光具体方法：把被摄体放在距深色背景较远的位置上（这个距离能够放置光源灯就可以了），在被摄体的两侧后方放置两只散射光源，由两侧的侧逆光来照明物体，使物体的边缘产生连续的反光。

      使用自然光拍摄也是参考这样的布光方法。只不过，太阳只有一个，且不能移动（不能移动不是不会移动，随着地球的自转，会发生光位的偏转，从而影响拍摄效果），只能根据被摄体与背景的情况，移动机位去寻找合适的“布光”效果。

      拍摄效果见下边【案例3图】     

【案例3图】

      2、亮背景黑线条（折射效果）

      这个布光的方法，是利用背景散射光线的折射效果，勾勒出物体的形状。

       人工布光具体方法：把被摄体放在浅色背景（常用的背景布即可）前方足够长的距离上（这个距离以不少于1米为宜），背景用一只聚光灯来照明，光束不能照射到被摄物上，让背景的散射光线穿过透明物体，在物体的边缘通过折射形成黑色的轮廓线条。拍摄玻璃器皿，可以添加一些有颜色的液体，使画面和被摄体增加立体感。

      拍摄效果见下边【案例4图】

【案例4图】

      使用自然光拍摄也是参考不能让太阳光直射的布光方法。我的建议是：以天空为背景，选择被摄体处在阴影之中，最好在被摄体的周围有较暗的物体，容易形成“黑线条”。

      拍摄效果见下边【案例5图】

【案例5图】

四、冰凌的拍摄技巧

      冰凌，是一种特殊的透明物体，不同于玻璃、塑料等。它的形状、薄厚、内部反射等都是不规则的。为了拍好冰凌，我总结了以下六大要点：

    【银线千里顺口溜】：

      1、曝光不“撞墙”

      2、观察“三仔细”

      3、操作要“熟、快”

      4、综合“背、光、机”

      5、背景藏故事

      6、构图点题意

下边，详细讲解六大要点。

1、曝光不“撞墙”

      这是拍摄冰凌很重要的一点。

      根据直方图来确定曝光，一定不能“撞墙”。否则，冰凌的高光部分就会严重缺失质感。

      下边的【案例6图】，是【案例5图】RAW格式拍摄原图的直方图。这张片子的曝光刚刚好，高光和暗部都没有问题。这是拍摄冰凌作品比较理想的直方图。

【案例6图】

      【案例7图】，是原图在后期调时整加了1.5档的曝光，但是，不代表前期拍摄的时候可以增加1.5档的曝光。这是两个截然不同的概念，两个做法的结果大相径庭，一定不要弄混了。

【案例7图】

      大部分的情况是：高光“不撞墙”，暗部“警示亮”。

      这种情况参考下边的【案例8图】，右边的高光刚刚好，左边暗部的三角警示已经亮起。

      这样的曝光是可以的。虽然RAW格式底片在曝光+2级时仍然可以调回来，但是不适用拍摄冰凌。暗部的曝光不足，是可以进行无损调整的。

【案例8图】

2、观察“三仔细”

      三仔细的内容是：仔细观察前景、仔细观察背景、仔细观察主体上的反光。

      前后景是构成摄影作品的重要因素，而“主体上的反光”，则是拍摄冰凌的重要细节。

      下边的【案例9图】，冰凌上的蓝色调，是反射蓝天形成的。在拍摄时，我前后左右移动了十几次机位，才找到了这个拍摄角度，使一张普通的冰凌片，具有了梦幻般的意境

【案例9图】

3、操作要“熟、快”

     冰凌的形成和拍摄，大都在室外，其光线只能依靠太阳光。太阳光具有两个特点：移动和发热，这两个特点给冰凌的拍摄增加了不少的难度。所以，平常要多多练习“熟和快”。

     “熟”：①三脚架操作要熟练（这是很多影友不够重视的基本功）。从发现主体到按下快门，要对三脚架少则几次，多则几十次的操作，如果不是十分熟练，会让拍摄变得“手忙脚乱”。②相机操作要熟练。这是老生常谈，不做赘言。③镜头切换要熟练。以上“三熟”是基本功，没事的时候，要有针对性的练习。

      【银线千里顺口溜】：平时练习少，拍时忙乱多。

      “快”：①反应要快。发现拍摄的主体以后，要快速反应，根据主体的形状、质感、周围环境、可以利用的前后景等，快速思考需要拍摄的内容。②动作要快。当选定了一个拍摄机位时，就要进行快速构图拍摄。太阳的光位大约15分钟，就会有明显的变化。另外，济南地区的冬天，不是很冷，冰凌在阳光的照射下，很快就会融化，动作慢了，会错过一些精彩的瞬间。

      下边的【案例10图】就是一个实例。我在卧室里发现外边的防盗网上有一块冰凌，上边已经融化离开了钢筋，下边有一根小草连着，把冰凌V型挂在半空中，居然像一把利剑，指向天空。但是，在卧室里没有最佳机位。我一手端起三脚架和相机，一手拎起长焦镜头，6秒跑到阳台，2秒定下机位，5秒支好架子，6秒换好镜头，快速构图、对焦、拍摄，整个过程大约30秒钟。当反光板落下再想拍摄第二张时，冰凌已经不见了踪影。    

【案例10图】

4、综合“背、光、机”

     合适的光位可以很好的表现主体，合适的机位可以很好的构图，在这两个合适的基础上，再找到合适的背景，当然是最好不过了。但是，理想很丰满，现实很骨感。在拍摄的时候，可能有了其一，却找不到其二。所以，大部分的情况是，要综合三者。

【案例11图】

5、背景藏故事

      一张好的摄影作品，仅有精美的画面是不够的。我认为，佳作的灵魂是故事性。而合适的背景，是讲述故事、烘托意境的必要信息。

      冰凌作品亦是如此。

      下边的【案例12图】，拍摄时使用较小的光圈f8，在背景中适当的体现了斑驳的防盗钢窗和若隐若现的楼房，使冰冷的画面有了浓浓的生活气息。如果拍摄时选择的是大光圈，虚化并全黑的背景，则仅仅只是表现冰凌与雪。

【案例12图】

6、构图点题意

      摄影作品如何构图，采用什么景别、画幅，是需要根据作品的题意来斟酌确定的。

      【银线千里顺口溜】：大景取其势，小景取其质。

       下边的【案例13图】和【案例14图】，是针对同一个主体拍摄的两张作品。这个场景是拍摄了【案例2图】半个小时以后，相机后屏回放时发现的。发现时，冰凌已经融化了一半。这是一个匪夷所思的场景！一直主张平静的拍摄的我，居然激动了。由于掌握了第三个要点：操作要“熟、快”，马上思考、准备、构图、拍摄。

      【案例13图】首先使用腾龙600毫米长焦，强调大环境。然后【案例14图】换用老蛙60毫米微距，强调小质感。由于使用微距镜头，距离主体很近，拍摄第三张时，不小心碰了防盗网一下，冰凌断了，蜗牛没了。

       这两张作品的构图、景别、画幅都不同，所表达的题意、故事、韵味也就各有所重了。

【案例13图】

【案例14图】