<h3> 一直以来,我都是以画水粉为主,接触水彩较少。“水彩”顾名思义,“水”给人一种清澈透明的感觉,“彩”给人一种色彩斑斓的感觉。它们交织汇聚在一起,跳舞,旋转......将人的的视觉与思维带入一个新的别具一格的世界。</h3><h3> 通过查资料的方式,我对水彩有了一定的了解。水彩的诞生与发展历经曲折而又漫长的过程,水彩艺术源于欧洲。 最初,人们在埃及尼罗河沿岸发现了一种叫做纸莎草的纤维物,取其茎皮,可以制成卷轴,用来写字作画。卷上的画像之后被称为细密画,都是用透明颜色画成的。一些能在生活中取到的色料用阿拉伯树胶加蛋白调和,用水稀释后使用——这就是水彩。到公元九世纪,大多数细密画使用水彩与铅白混合制成的一种不透明的水彩来画的。直到文艺复兴时期已普遍应用于细密画中——这就是水彩的雏形。水彩历经18、19世纪的兴起,得到了很大发展。19世纪末,水彩画发展出完整的独立体系。随着科技的进步,20世纪的水彩无论是从材料与质量,得到了进一步的完善。</h3><h3> 几个世纪以来,水彩画作为具有独特艺术魅力的画种之一,以其画面独特的材质魅力深深吸引了人们,兴盛不衰。如今,水彩艺术在世界各国也和其他艺术门类同步呈现出现代艺术的特征风貌,风格多远,其特有的艺术语言和审美价值使它独特于其他画种。</h3><h3> 水彩画被喻为抒情诗、轻音乐。虽然其画幅不宜过大,但在思想内涵和表现上要求很高。它与我国的水墨画很相似 ,讲究“水”与“色”的相互融合。水彩画可成为独立的作品,还广泛应用于各类设计之中。在中国,经过几代画家的实践和研习,水彩画已经具备了独特的艺术情趣,大大拓展了其表现力和功能。中国的水彩画家将中华民族的审美意识与西方绘画形式完美结合并加以改造,形成了具有中国风格的水彩画。要想使水彩画更加民族化,得把中国的绘画美学思想融合进去,并结合生宣的特点,改良水彩纸,使其更具有明快、流畅、湿润、清新的韵味。</h3><h3> 《认识水彩》中提到:“学画水彩画,首先就应该知道水彩画的特点,了解水彩颜色纸的基本性能,掌握水加色在纸上的无穷的变幻。在不断的练习过程中来慢慢的体会水彩画的语言特征,最终来实现眼、脑、手的配合一致。”而我们在学习水彩的过程中,不仅要学习水彩画的理论知识,更重要的是还要注重实践。</h3><h3> 陆游曾经说过:“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。”有知识的人不实践,等于一只蜜蜂不酿蜜。只有在不断的实践练习中,找出不足与缺点,才能得到进一步上升与发展。</h3><h3><br></h3> <h3>1502年 丢勒创作了世界上第一幅水彩画《野兔》</h3> <h3><font color="#ed2308">一、平涂技法</font></h3><h3><font color="#010101">平放涂色,笔略微倾斜于纸,颜料从笔落入纸上慢慢运笔,表现为平整。</font></h3><h3><font color="#ff8a00">常见画例:</font></h3><h3>画风景画的底色,像晚霞,天空,海洋等。如下图的底色就是典型的平涂的方法。<br></h3> <h3><font color="#ed2308">二、渐变技法</font></h3><h3><font color="#010101">水彩画渐变法是一种重要的水彩画技法,渐变效果的关键是水分的含量。渐变技法的画法有多种1、画笔多沾些颜料,涂出浓厚的效果,防止颜料快速干掉,用沾水的画笔在色彩边缘来回运笔,会产生渐变效果2、每画一笔在纸上,下一笔用清水冲淡一点再往纸上上色</font><font color="#ed2308"><br></font></h3><h3><font color="#ff8a00">常见画例:</font></h3><h3><font color="#010101">画地平线,夕阳等,与平涂法一样使用在风景画较多。<br></font></h3> <h3><font color="#ed2308">三、干画技法</font></h3><h3>干画法,是一种很常见并且运用广泛的画法。绘制风景画中的树木和小草,海景波光粼粼的效果,人物的头发或是动物的皮毛等,都适合用这种干画法的方式来表现质感。将笔上的清水吸干,蘸取掺水较少的颜料。1、将画笔倾斜着在画纸上扫出一条直线,这时候可以看到因为水量较少而留下的空白。2、将画笔直立着在画纸上缓缓拖动,颜色会从分开了的笔毛绘制到画纸上,颜色与空隙会留出毛发般的笔触效果。我们常理解的干画法,似乎理解为干刷法更准确。沾取极少的颜料在干纸或者干底上画画。为了增加一定的肌理效果,也会用到干画法。</h3> <h3><font color="#ed2308">四、湿画技法</font></h3><h3><ol><li>远景天空铺色(注意:铺完天空的颜色后把画板立一会儿画颜色之间相互融合)</li><li>远景群山铺色(注意:第二座山比第一座山用色稍为浓郁些)</li><li>中景植被铺色</li><li>近景水面铺色</li><li style="color: rgb(255, 138, 0);"><font style=""><font style=""><font style=""><font color="#ff8a00">近景倒影、草垛铺色(*水中的倒影采用干画技法,用笔较干,适当留白。注意:为了称托草垛,倒影比实物更深。)</font></font></font></font></li><li style=""><font style=""><font style=""><font style=""><font style="" color="#010101">近景刻画(注意:趁底色未干,用平头尼龙笔侧缝勾出一些草叶)</font></font></font></font></li><li style="color: rgb(237, 35, 8);"><font style=""><font style=""><font style=""><font style="" color="#ed2308">整体调整(在画面近中景在用喷溅技法,撒白颜料制造特殊肌理效果,再用小笔在水面上适当画些小小的水鸟。)</font></font></font></font></li></ol></h3><h3><b style="color: rgb(22, 126, 251);">回顾总结:</b><br></h3><h3><ul><li><font color="#010101">在给天空铺色前,可适当白颜色先铺一遍底色,这样再铺出来的颜色比较灰;</font></li><li><font color="#010101">注意整个画面中空间关系及冷暖关系;</font></li><li><font color="#010101">此画采用湿画法,要及时给画面补水;</font></li><li><font color="#010101">笔吸颜料时,一定要吸到笔肚,不能只到笔尖;</font></li><li><font color="#010101">撒白颜料时,笔的含水量一定大,不然撒不出来。</font></li></ul><font color="#010101">常见画例:画各种物体的底色,比如花卉朦胧的质感,动物的毛发蓬松的质感,风景画气势蓬勃的效果等等。</font></h3> <h3><font color="#ed2308">五、纸巾吸色</font></h3><h3><font color="#010101">常见的纸巾吸色用于画白云,在画面未干的情况下,纸巾也可吸取多余的颜色。</font></h3> <h3><font color="#ed2308">六、遮挡技法</font></h3><h3>我们一般使用油画棒来遮挡,通常在画面上需要留白的地方,我们画上油画棒,因为油画棒油质,不易与水相结合,起到遮挡的效果。</h3><h3><font color="#ff8a00">常见画例:</font></h3><h3><font color="#010101">画各种物体的反光面,雪景</font><font color="#ff8a00"><br></font></h3> <h3><font color="#ed2308">七、喷溅技法</font></h3><h3><font color="#010101">这个技法常用在烘托氛围,有些朋友会觉得过于讨巧或者不算正统的技法。在我个人看来,对于初学者来说,极其容易上手,对有的画面效果来说,可以快速活跃画面效果,尤其是对于画星空起到画龙点睛的作用。</font><font color="#ed2308"><br></font></h3><h3><font color="#ff8a00">常见画例:</font></h3><h3>星空</h3> <h3><font color="#ed2308">八、撒盐技法</font></h3><h3><font color="#010101">撒盐法是为了制造出特殊的肌理效果,是在趁湿的底色上,撒盐即可。</font><font color="#ed2308"><br></font></h3><h3><font color="#ff8a00">常见画例:</font></h3><h3><font color="#010101">需要给背景增加层次感的画面效果都可以用。<br></font></h3>