吴昌硕——印中有书画 画中有书印

品艺中国

<h3><div style="text-align: center;">吴昌硕</div><br></h3><h3>中国历来有“书画同源”的说法。书法不仅是画的重要基础,也是篆刻的重要基础,即书、画、篆刻又是相通相成的,这一点吴昌硕为后人开出了新路。</h3><br><h3>吴昌硕是中国美术史上难得的诗、书、画、印全才,是在这四科上皆有过人造诣的艺术大师。他先学书法、刻印,再学诗,最后学画,并将四科融会贯通,创造出自己独有的艺术风格。可谓印中有书画,画中有书印。</h3><br><h3>金石之气贯穿吴昌硕的所有艺术领域。所谓其“金石入画”并非表面上简单的金石篆刻与绘画的关系,而是指吴昌硕笔下诗、书、画、印四者融为一体相互生发蕴发出的磅礴厚朴的金石气与其画作的关系。</h3><h3><br></h3><h3 style="text-align: center;"><b>诗</b></h3><br><h3>在解读吴昌硕绘画艺术之前,首先要先赏析吴昌硕的诗。沈曾植曾经这样说“翁书画奇气发于诗,篆刻朴古自金文,其结构之华离杳渺抑未尝无资于诗者也。”他说吴昌硕的“奇气”,朴古磅礴之气,“华离杳渺”的境界皆发于他的诗。诗承担着吴昌硕的思想与灵魂,也是他绘画、书法与篆刻的精神之源。</h3><br><h3></h3> <h3>吴昌硕 老少年轴 纸本&nbsp; 50x108</h3><br><h3>飘摇岂比九秋蓬,染就丹砂是化工。</h3><h3>天半朱霞相映好,老来颜色似花红。</h3><br><h3>吴昌硕的一生从未停止过对自己热爱事物的追求。在他是一个画家、篆刻家、书法家之前,他终生都首先是位诗人。吴昌硕亦常常自许为诗人,他在诗上所下苦功远远高于篆刻与绘画。</h3><br> <h3>吴昌硕 天竹水仙轴 纸本51.8x104.5</h3><br><h3>凌波仙子自飘摇, 天竹如花冷不凋。&nbsp;</h3><br><h3>老石一卷天位置, 昆仑奴子伴红绡。</h3><br><h3 style="text-align: center; ">&nbsp; &nbsp;<b>书</b></h3><br><h3>吴昌硕的书法亦如同他的诗印一般,可谓行云流水,粗犷奔放。吴昌硕的书法成就主要表现在其篆书与草书上,更是终其一生投入大量精力研究学习石鼓文。</h3><br><h3>吴昌硕的石鼓文用笔圆润饱满,他在师法古人之时亦以石鼓为基本,兼纳融合多种金石笔法形成苍劲古拙的文字线条。</h3><br><h3></h3> <h3>吴昌硕 书法对联 64x107</h3><br><h3></h3> <h3 style="text-align: center;">&nbsp; &nbsp;<b>印</b></h3><br><h3>吴昌硕在他众艺之中,印名是闻世最早的。陈小蝶曾说“昌硕以金石起家,篆刻印章,乃其绝诣。”吴昌硕也曾自述说“人家说我善于作画,其实我的书法比画好,人家说我擅长书法,其实我的金石更胜过书法”。</h3><br><h3></h3> <h3>且饮墨沈一升 3.5×3.5cm 日本藏</h3><br><h3>到吴昌硕四十多岁时,是他的篆刻艺术走向成熟的时期。由于吴昌硕书法方面对《石鼓文》的摩习,引发他以石刻文字入印的探索。吴昌硕以书入印如同他摩习《石鼓》,取其苍茫雄浑的精神意气,遗貌取神,逐渐形成他独特而固有艺术特色。</h3><br><h3></h3> <h3>一月安东令</h3></br><h3> <h3>老苍<br></br></h3></br><h3>如他代表作“一月安东令”老苍”等作,手段老辣,可谓有吞吐古今之势。</h3></br><h3> <h3>破荷亭</h3></br><h3> <h3>破荷亭长</h3><br><h3 style="text-align: center;">&nbsp; &nbsp;<b>画</b></h3><br><h3>在《诸家评吴昌硕印刻》中陈小蝶有这样一段话,“昌硕以金石起家……至挥洒花草,则纯以草书为之,气韵最长,难求行迹。人谓:‘山谷写字如画竹,长公画竹如写字’,昌老盖两者兼之矣。”由这段话可以看出,吴昌硕金石之气贯穿印书,后以书为画,作画如书,两者融会贯通,金石之气足矣。</h3><br> <h3>吴昌硕&nbsp; 老菊疏篱&nbsp; 54x108</h3><br><h3>吴昌硕关于以金石入画的尝试起源于任伯年的提示与启发。任伯年点拨他可以用篆糟之法画花,以草书之法写干,吴昌硕深以为然,尝试以石鼓文、大篆的笔势结体来作画。以极富金石味的篆糟书法入画,画作也必然蕴韵着浓郁的金石气。</h3><br><h3></h3>