水鑫陪伴❤️想画就画🌈打卡第1⃣️8⃣️天——致敬大师——保罗· 塞尚

水鑫美学

保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日-1906年10月22日），法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。

他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性。

他的作品大多是自己艺术思想的体现
表现结实几何体感，忽略物体质感和造型准确性
强调厚重沉稳的体积感以及物体之间的整体关系
有时为寻求各种关系的和谐而放弃个体独立和真实性

他也是后印象派主义的画家之一。
什么是后印象主义呢？是指塞尚、凡高和高更的艺术观念和艺术创造。三人都认为绘画不能去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。

///   观察、再观察。
当你在观看的时候，你看到的是什么？印象派画家注重短暂的视觉记忆，除了被观看物体的形态之外，更注重光影的变化，将短暂的视觉感受记录在画布上；而写实主义者则利用明暗、透视和线条，营造类似于摄像照片的精确感。对此两者，塞尚似乎都不太满意，他经年累月地观察同一组静物画面、同一处风景，观看不再是机械的复制与短逝的印象。

塞尚对观察的执着和投入仅从绘画主题的重复上就可见一斑。在一生的创作年表中，塞尚画过大量的《静物画》、《圣维克多山》、《浴女》、以及《自画像》和《塞尚夫人像》，这些同一主题的作品像是一种基于经验积累的绘画实验，不同时期的画作展现了塞尚各个阶段的发展方向。
塞尚最喜欢表现的题材是静物，他认为他的作品大多是自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感和造型的准确性，强调厚重沉稳的体积感以及物体之间的整体关系。塞尚在创作中排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。他说：“要用圆柱体、圆锥体、球体来表现自然。”

他共画过 270 多幅静物画，其中一大半是水果，这一大半水果中大多数是苹果——一个苹果、几个苹果、一大堆苹果...

塞尚的作品，景物描绘都很简约，而且富于几何意味。塞尚把静物归纳为几何体，并解析物体造型、色彩、空间的变化。塞尚作品具有强烈的感情色彩，水果被归纳为圆。方形、圆形、三角形，三个形状几乎能解构世界上所有的元素，构图更加严谨，使得整个画面有足够的支撑。花卉静物中，圆形、弧形、三角型、方形随处可见。

上面两幅都是塞尚的静物画作品：《有苹果和桃子的静物画》（1905）、《桌上有餐巾和水果的静物画》（1895-1900）。两幅画都有一种整体和谐的美感，但是如果仔细观察画中桌子平面和画上的内容，就会发现一些打破透视法则的物体布局方式。首先，两幅画中的桌子都是以一种轻微俯视的视角来进行观看的，这很容易理解，这样布局可以让观者看到更多桌面上的水果与其他物体，但是桌面上的物体则采用平视和俯视相结合的视角，如第二幅静物画中的果盘和盘子旁边的梨子，它们立在桌子上，盘中之物尽览眼中，而盘子却能屹立在桌上不滚落下来。但是，这样经不起“推敲”的物体布局组合在一起却出奇地和谐，它们仿佛被结结实实地组合在一起，像许多零件构成的完美结构，给人留下整体的美感。

///   色彩：坚实的平稳、持久的沉静。
对印象主义的研究让塞尚发现印象主义的不足，印象主义强调在瞬息万变的户外场景中捕捉光影的质感，它们上不再拘泥于在调色板调和颜料，而直接利用色彩与笔触在画布上涂抹出混合不清的色彩感，正是这样却丢失了传统绘画中平衡而准确的秩序感。塞尚对此感到焦虑，他希望让“印象主义成为某种更坚实、更持久的东西，像博物馆里的艺术”，为了能够同时获得印象主义的创新成果和传统绘画中的宁静与平稳，塞尚开始大量绘画实验。
这种画面中体量感不是靠线条表现，而是靠作者自由组合的色彩块面表现。
在这段时期他创作了许多人人物色彩作品。

在塞尚的绘画作品中不排斥强烈的色彩对比，冷色和暖色的色彩互相依靠，它们厚重而不单一、破碎而不凌乱。在讲到他的画作时，塞尚经常重复一句话：“色彩丰富到一定程度，形也就成了。”

以上两幅塞尚夫人像中，可以看到色彩静谧而和谐地共生在一起，自然的笔触中透露出一种宁静与永恒，背景与人物主体恰当地呼应着，可见塞尚的色彩实验获得的成功。

///   造型：整体的形态。
在观察物体时，塞尚注重的不是细节，更多的是整体的形态，他说：“让我重复告诉过你的话……通过圆柱体、球形体、圆锥体来描绘自然。”大千世界，纷繁复杂的事物有其各自的形态，绘画不是复刻，从实际的物体形状到画布上的对象，这是一个做减法的过程，塞尚将其看作许多几何物体的排列组合：一栋房子是一个四方形的盒子、一个苹果就像是一个椭圆体、花瓶是柱体……这些形态像是丰满坚实的立体存在，从内部架构物体形态的真实。

塞尚在画风景时，会仔细研究眼前的景象。
从各种角度，把房屋、树木和山丘用几何形状一一记录下来，然后把这些形状重新安排，把他想画的东西组成一张画。

塞尚画过许多圣维克多山，他从不同角度和时间观察这座山的变化，这座山也见证了塞尚绘画状态的成熟。起伏的山峦是不规则的块状几何图案，山前的房舍整齐地排列在一起，饱满的立方体富有秩序感，伫立在矩形连接的田地中，像一整块无法分开的结构，而草丛则是柔和的团状，它们互相掩映，丛丛叠叠，与身后的圣维克多山拉开了距离，映衬着景物沐浴在永恒的阳光中，宁静优雅，昭示一种无法被打破的秩序感。

❤️❤️❤️

塞尚的作品看似简单的几何化，却再现大自然形体组合的魅力，而不是平庸的模仿照抄,用塞尚的话说，“绘画不是追随自然，而是和自然平等存在着
从塞尚开始，绘画逐渐强调自身价值所在造型，也变成绘画的目的，各种构成因素并用，极大地充实画面，简约抽象成为最终目的，塞尚本人也因此被称为“现代艺术之父”。