玩摄影的迷茫

四季山水/丁贤生

<p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">&nbsp; &nbsp; &nbsp; 玩摄影,没有强大的后期支撑,不学后期制作技巧,会失去摄影的兴趣,会出现摄影爱好的迷茫,会失去摄影的信心,越学越感觉自己的摄影技巧上不去,拍的永远是习作,而拿不出像样的摄影作品,出现摄影瓶颈,怀疑自己的摄影能力,还会怪自己的设备不如别人的好。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><h1><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3></h1><h1><b> 摄影瓶颈</b></h1> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">&nbsp; &nbsp; &nbsp; 所謂的摄影瓶颈期,我觉得一共有三个方面:第一个是摄影刚刚入门,這个瓶颈期我觉的很好度过,多请教內行,多看看构图技巧,外出多拍,培养兴趣,每个人只要稍微坚持一下,基本可以很快的度过;第二个就是摄影技巧,拍着拍着,各种体裁的都拍了,但是片子就是不养眼,或者养眼的片子不多,拍摄漫无目的,看到什么都想拍,但是都拍得不怎么好,而且还有一种状态就是有什么拍什么,而不是要什么拍什么;第三个就是度过了上一个瓶颈期,能要什么拍什么并且基本能得出自己想要的东西,基本上可以还原本色,但是这个只能是习作,不能称之为作品,就是好看一点而已,发到朋友圈,有人点看而已,谈不上点赞,更不是关注、觉得眼前一亮的图片极少,多数没有自己的思考,没有自己的风格,拍出的东西都是随手拍,旅游照而已,和网上的美图没什么两样,乍一看不错,但是不足以让别人产生共鸣。</h3> <h1>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; <b> 摄影门槛不低</b></h1> <p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;我覺的摄影沒有什么捷径可走,有的人凭借自己的美感,至少也得10年的功夫,我十五年仍沒走出来,直至退休,至今还是一个摄影愛好者,沒有作品、沒有专題,作品获奖純属偶然。有的人会說,不是很多領导退休后才开始玩摄影,成了摄影大伽、专家了嗎?其实他們的路也很艰辛,沒有文化,沒有摄影等相关方面的专业知识,是出不了真正的大师。我承认,摄影门槛看似很低,这是众多人的误解。我入门后,感觉是一门艺术,涉及的学科门类也很多,为什么说摄影毁一生,不光是器材的昂贵,是一种对人生的思考,对现实的羁绊,无法摆脱这些,摄影就是内心想法的一种表达,沿着自己的道路走下去,很多东西就自然而然的得到了,不需要刻意的去追求。摄影出现了迷茫,有的人放弃了,有的人还在坚持,我就属于后者,一定要想办法在有限的时间内,遵循自己喜好,坚守、突破才能实现。拍自己想拍的,坚持去多拍,学点后期修图技巧。</p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;想想我十多年前,第一次拿到相机,那种兴奋感,还依旧浮现在眼前,但是面对这个黑大又重的“家伙”,该如何去拍?真的困扰了我好久,无法手动的去曝光,无法理解光圈、快门、曝光三要素之间的关系,更不用说什么对焦方式、白平衡、测光以及多种图片格式等,出的片子当时自以为不错,拿出晒朋友圈甚至拿发去投稿,现在翻出库存图片,拍了不少,打开一看觉得太难看了,简直惨不忍睹。如果你还停留在这一阶段的话,请不要放下手中的相机,坚持走在摄影的路上,成不了大师,身边的人还是会认可你的。因为,你拿手的片子就是和别人有区别,甚至也会眼前一亮,出几张好片,有1-2个专题,没有也没关系,放弃等于“犯罪”,购买的设备怎么办?对得起你自己多年花的“时间”吗?任何一种专业,贵在持之以恒,学无止境。</p> <h1>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;<b>摄影所需的技能</b></h1> <p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;一是看相机的说明书。每一款相机使用的方法和技巧都不一样,每一款相机都有自己的一本说明书,这个说明书不仅介绍了相机的每一个按键是什么功能,而且,基本介绍了相机的基本操作技巧,以及每一个档位的含义,建议在这一个阶段的朋友多看说明书,熟练掌握各种功能的使用方法。</p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;二是多思考再去多看多拍。重点培养摄影人的眼光,多看,也就是多看片子,这个片子不要拘束于照片,也可以是影视作品,比如说在看电视的时候,看看大片水准是怎么样构图的,怎么表达的,也不必拘束于好片子,不好的片子也可以看,然后找出不好在哪里?差距在哪里?多思考,如果是自己拍的,该怎么拍摄?怎么改进?考虑如何加入自己的感情色彩去表达自己内心的想法。也就是说,多看摄影人的点评、作品,特别是获奖作品,看到一定程度,你也认为获奖作品就是这样的,我也能拍出来,拿岀几张来。如果到了这种程度,你就离成功的路不远了。</p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;三是了解基本的构图。当然不能死记硬背,多了解一些基本的片子的构图方法,常用的三分法构图,常用于拍有天空的情况,一般天空占三分之二。井字构图,一般拍静物的时候用得上,把拍摄的主体放在格子交点的地方。对称构图,很多人说中间对称构图太死板了,没啥活力,纯粹的扯淡,不现实,一张照片就那么大,我很多照片就是把拍摄主体放在中间,也要看情况,背景要表现,就不能放中间,这个构图技巧适合一些题材的拍摄,大胆去用。</p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;四是了解ps的基本调色技巧。这是重点,俗话说人靠衣装马靠鞍,照片肯定需要修饰的,如果不需要修饰的话,数码相机的存在就毫无意义,而且大部门片子是三分拍,七分修,这个就像读书一样,一本书先从薄读到厚,再从厚读到薄。后期也一样,先掌握后期技巧,然后知道这么多技巧之后,用在修图上,不会错,我学了ps、Lr,但学的都不深,算是知道一些,ps中的一个新插件ACR,可以完成1至3级调图,在镜头校正、基本面板、色调曲线、HSL/灰度、调色分离当中,完成一张图片的还原、艺术化调整等不是问题,我对变形、液化、主题工具的运用有更深的了解,后期制作的进步,会促进前期拍摄的信心,千万不要再坚持王者不修图了,进一步提高自己拍摄和后期修图技能,兴趣慢慢培养,PS软件功能强大,没有它做不到的,只怕你没想到。</p>