“写园”李江英扬州园林写生作品展

水木樱子

　　

展标题写―穆家善：中国艺术研究院教授，焦墨画派领军人物。

十年写园化桃源

刘 俊
“海纳百川，有容乃大“，是扬州书画艺术繁盛常青的缘由所在。自古以来，扬州书画艺术已经超越了纯粹的地域限制，由本地和外来书画艺术家共同铸就了绚丽多彩。扬州八怪是如此，当下亦是如此。
在当下的扬州书画艺术界，就有一位多才多艺的外来画家活跃其中。她就是来自河北的女子画家李江英。李江英先毕业于河北师大美术系，后毕业于清华大学美院，又结业于浙北中国画研究院仁量山水高研班。是河北省美协会员、沙河市美协主席，现供职于沙河市文化馆。李江英擅长于山水画，多用小写意笔法，作品融南北风格，笔憨墨畅，设色明快，意境精雅，常以独特的结体与笔墨语言，将“眼中丘壑”化为“胸中丘壑”。
如今，作为新扬州人的李江英，又将“眼中园林”化为“胸中园林”，继而化为“纸上园林”，为我们的眼里、心里呈上了一道道扬州园林的“桃花源”。此次“写园展”，共展出了李江英在扬州生活十年来的40多幅写园作品。这些作品虽然画幅小，但是境界大。难能可贵的是，她以外地人的另类视角，表现了扬州园林的清、雅、静；更以艺术家的心灵之笔，书写了扬州园林的精、气、神。
扬州园林甲天下。画家们想在形上表现扬州园林的清雅静固然不易，而想在神上表达扬州园林的精气神就更不容易。李江英便是一个能让扬州园林在她的笔下形神兼备的画家。我以为，这与她的经历有关，因为她是北方人融入了南方文化；这与她的学历有关，因为她让学院派融入了民间艺术；这与她的师从有关，因为京派名师和江浙名师给了她双重影响；这与她的情感有关，因为她深深地爱上扬州和扬州园林。
当然，更有关的是：她内心里有一方桃花源，每个人内心都有一片桃花源。

• 原扬州文联主席刘俊
  

　　李江英（又名李江樱）。1997年6月毕业于河北师范大学美术系，获学士学位，师从刘进安、李明久、白云乡、蒋世国等教授。2006年毕业于清华大学美术学院，获文学硕士学位，导师王玉良教授。2010年结业于中国美术学院山水高研班，师从仁量（张伟平）教授。中国基础美术教育委员会委员，河北省美术教育学会副秘书长，河北省美术家协会会员，邢台美协常务理事，邢台山水画研究会常务理事，现供职于河北省沙河市文化馆，沙河市美术家协会主席，副研究馆员。
　　多次参加全国各种展览，国画作品曾被清华美院和其他美术馆收藏。学术论文和绘画作品多次获奖并在报刊和杂志上发表。

园林写生扇面《五亭桥》（1）

园林写生扇面《春波桥》（2）

园林写生扇面《凫庄》（3）

园林写生扇面《翠绕小金山》（4）

园林写生扇面《个园小景》（5）

园林写生扇面《壶天自春》（6）

以心接物

“骏马秋风冀北，杏花春雨江南”。这是一个极有名的对联，说明南北不同风物和环境所给人呈现出的感受不同，自然条件产生的风格差异恰恰是艺术的魅力所在，并在艺术审美上反映出强烈的互补性和差异性。李江英学习经历主要在北方，是燕赵大地的儿女。昔年，她在清华园写生的身影仿佛历历在目，如果用现当下的文字来评鉴那就是“写生已是她的常态”。对写生的痴迷，使其常常废寝忘食，这种喜欢直接从对象中撷取的表现形式遥承于张仃和李可染等诸位前辈，他们就是以“白纸对青天”的形式，直接面对自然写生和创作，用自己的切身体会来重新唤回中国山水画的精神和生命气息。
写生，是写出对象中最有生命价值的内容。写生也是物我相融的过程，从而达到心手互动与合一的目的。用毛笔来进行操作，多了一份“笔墨”的情结。如何把对象融进笔墨系统，那需要有个“化”的程度，这一点，李江英用实践来阐释了这个问题：在书与画的互动中理解笔致的趣味性，同时消解和自然对象的矛盾。她的“化境”是带有强烈的生命意态的，充满自信和好奇，不惮于对象的复杂与繁琐，甚至有意向难度挑战。她向来以胆大著称，正是这种有胆有识而不拘于前人的画格而具备了特有的意蕴。“可贵者胆”在她身上体现得很充分。由此方能“陈言务去”，打破僵化的范式，产生新的艺术效果。
这十年，由于生活的原因，李江英南北两地奔波，由此画里多了些许烟水之气：朝晦夕阴中的池馆台榭，林木滃染中的芳径逶迤…….一度成为画中的主体。从中可感受到环境所起的影响，南北意味融合起来了，这是很可喜的，从这种相辅相承的关系中，我们可望看到江英能更上一层楼，创作出更多更好的作品。
清华大学美术学院 教授 王玉良

园林写生扇面《个园秋韵》（7）

园林写生扇面《复苏》（8）

园林写生扇面《春风入园》（9）

园林写生扇面《异石争艳》（10）

园林写生扇面《迤逦春波桥》（11）

园林写生扇面《徐园藏幽》（12）

园林写生扇面《夏山幽幽》（13）

读李江英写意、青绿山水记

文 /郭红梅（中央美院副教授、博士）
李江英山水画近作多以小写意笔法绘之，融南北两宗山水画之精髓于一身，笔憨墨畅，设色明快清灵，意境隽永精雅，以独特的结体与笔墨语言，将“眼中丘壑”变而为“胸中丘壑”，传达出李江英从传统笔墨语言及结体中体悟当代感受及文化使命的决心。
李江英以“断章”法取全景，所谓“神龙见首不见尾”，结构章法举重若轻，显露出她在布局上的深厚功力。写“眼中丘壑”之物象多取北派之特征：山石裸露，结体雄强，勾勒筋骨，皴染向背，笔法多变，以行楷勾筋勒骨，兼以章草复写之，笔走龙蛇，物象生动而多变，结体书法性强。而将“眼中丘壑”升为“胸中丘壑”时，物象则多取南派之特征：云笼青山雾锁层林，烟雨迷蒙，水酣墨畅，充分发挥了她在水墨点染方面的优势，随意性与偶发性使墨法的灵动本质得以显现。

园林写生《观音山》46/69cm（1）

园林写生《汪氏小苑》46/69cm（2）

园林写生46/69cm《小盘谷一景》（3）

园林写生46/69cm《曲径通幽》（4）

园林写生《小盘谷》46/69cm（5）

园林写生《梅花岭》46/69cm（6）

园林33/49cm《二十四桥》（7）

园林写生46/69cm《个园小景》（8）

园林写生《观梅亭》46/69cm（9）

园林写生《扬州八怪纪念馆》46/69cm（10）

园林写生《徐园秋景》46/69cm（11）

园林写生《逶迤石韵》46/69cm（12）

园林写生《陈园一隅》46/69cm（13）

园林写生《冶春后社》46/69cm（14）

园林写生《陈园藏幽》36/49cm（15）

园林写生《春风入园》46/69cm（16）