23有话之我与沉醉的故事

上官无妄

本文导语：
　　本文用那些我曾经沉醉过的乐曲，串起自己青少年时代的一些不连贯的记忆。这些记忆，是“老三届”们都曾经拥有过的。
　　也许，因为我们后来大都经受过很多“坎坷和磨难”，似乎把我们曾经拥有过的美好时光都已经遗忘了，下一代人也从不曾想知道。可是，往日的那些美好的时光，又怎能忘记！

文字：上官无妄
图片：网络（感谢发布者）
音乐：卓玛（主歌口琴副歌人声）

　　标题千万别读成《我与沈醉的故事》，我与军统局少将处长沈醉不熟，没有与他的故事。这里是关于“沉醉”的故事。

　　我以为，沉醉两个字，是对生活中的某一时段、某一事物、某一过程的刻画。而我，生来容易被忽悠。大凡迷上某一事物，会很投入。在此过程中，用沉醉二个字来形容，就很贴切！

　　百度让我明白。沉醉，比喻沉浸在某事物或某境界中。近义词有酣醉，痴迷，沉迷，大醉，陶醉，烂醉，昏迷，沉浸等。

　　我最近一次遇见“沉醉”是在两年前，我去学校接孙女，一个小学三年级的女孩。（无妄注：其实，这个女孩，读者可以看到，就看你有没有那个眼神了！）

　　 那天下午，发现我站到教室走廊里了，小姑娘书包也不整理，飞也似的跑出来，因为她有一个喜讯要与我分享。上午的一次语文考试，有一个题，全班没人答对，除了她！我问是什么题，哦，原来是“写出陶醉的近义词”。我说，爷爷也不知道啊，是什么呢？孙女笑颜如花，开心死了，说，是“沉醉”！完了就跳着回教室整理书包去了。

　　看着那个高兴的背影，庆幸自己憋住了没对她说：傻妞，真以为爷爷不知道？逗你玩的！不过说实话，我三年级时，也许真不知道陶醉的近义词是啥。

　　我记住“沉醉”这个词，是因为郁达夫；年轻时读过他的一篇文章，标题是《春风沉醉的晚上》。文章的内容早已不知所云了，就记住这个标题。那时觉得这样的标题，好“诗意”，好“深刻”，好“有文化”。现在，我终于也能在文章标题用上一回“沉醉”了，感谢美篇这个平台！

　　一生中有过好多事、好多经历，当年曾经让我“沉醉”过。有的我已经写过了，有的暂时不想写。此文就写那些曾经让我沉醉的音乐、歌曲，以及与之相关的记忆。感谢这些一路伴随我走过来的音乐、歌曲，是它们让我记住、也是它们让我想起那些陈年往事。要不，也许我早就傻掉了。音乐好有魅力，音乐好伟大！

　　音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。——贝多芬

　　当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。—— 海顿

　　音乐是宗教，爱情是信仰。——王洛宾

　　我从来没有什么音乐天赋，可是这不影响我喜欢音乐；我天生拥有一副破哑嗓，可是这不影响我喜欢听歌。

　　此生听过、唱过、喜欢过、沉醉过好多歌。动听的曲子不少，可是仔细推敲起来，最喜欢的还是以藏族和蒙古族的歌曲比较多一点。某一时段，就会有不同的歌让我沉醉。这种令我沉醉的歌，慢慢就汇成了让我沉醉的歌谱库，下文就直接称为“醉歌库”。

　　开始让我沉醉的第一首歌，无疑是《草原上升起不落的太阳》。

　　“蓝蓝的天上白云飘”，是新中国以来几代人耳熟能详的歌词。对我来说，那句“我就骄傲的告诉他，这是我的家乡。”影响最大了，差点让我以为世界上最美的地方，非大草原莫属了。

　　当年下乡前，我市军管委主任是即将移防换驻内蒙的野战军军长；所以有一段时间传出消息来，说我们市青年的插队去向是内蒙古！这消息可把我妈吓坏了，而我倒反而有点动心了。

　　让我有点心动的感觉，除了大哥就在内蒙工作之外，这首歌的教化作用也功不可没。我天真地想，上学之路已经封闭；当兵入伍的念头，也因为我妈不让报名而“停摆”了；如今，在“下乡”大潮面前，若有去兵团“骑马挎枪”的机会，也是可以体验一下的崭新人生；退而求其次，若插队是骑马牧羊的结局，不算很惨，也可以考虑接受。想一想，懒洋洋地躺在大草原上，看那蓝天白云，风吹草低见牛羊；晚归返回蒙古包时，偶尔遇见几个美丽的“其其格”，未尝不是另一种精彩。（无妄注：“其其格”蒙古语意为花朵，女孩用此名甚多。）

　　现在上了美篇，读了天津，上海去内蒙的知青回忆录，才知道生活现实与美好理想的距离，不是一般的遥远；世俗生存与浪漫追求的差异，也绝不是一星半点。据悉，一些在内蒙都待了好久的知青，当年想感受一下那天堂般大草原的诗意，连门都没有。

　　如果说，人生有时会“好傻好天真”，那就是说的年轻的我！

　　不久进入醉歌库的第二首歌，是简单又具“田园风格”的《牧歌》，知道这个曲子是内蒙民歌。曲谱简单，两个乐句，十六个小节。曲子就一个乐段，曲调悠扬，连绵起伏，节奏舒缓。两句淳朴的大实话，就把人间天堂展示在你的面前，太赞了！

　　碧绿的草原，辽阔又苍茫；朵朵白云，静静地漂浮在空中，在湛蓝天空的映衬下，就像雪白的棉花；草地上洁白的羊群，如同在碧海里流动的云彩。闲坐在一边草地上的牧人，面对如此美景，歌唱生活歌唱家乡的歌，不由自主地从喉咙里流淌出来，真是幸福死了！（无妄注：经历了好多事以后，才发现，有些你本来以为很美好、很向往的东西，换个状态，它却会让你那么的郁闷、无奈和绝望！比如，这种从地上看到天空，再从天空看到地上的场景，在我的黄金时代有过好多回，没觉得有什么好的。）

　　好多年后，在师范学手风琴，我拉过这个曲子。我有一个奇妙的发现，这个曲子的乐谱放在五线谱上，那些“豆芽”们会在乐谱上摆出一个弧形，那不是一把蒙古人射雕的弓么，就差一根弦了！

　　两个乐句旋律对比很明显：第一句“蓝蓝的天空上飘着白云”，音符是略有波动地向上走的；第二句“白云的下面跑着雪白的羊群”，旋律是略有波动地向下滑去。

　　一次“还琴”时，忍不住向老师报告我的发现，并请教这种为词配曲的问题。在老师看我的眼神里，我读到了惊讶。老师略加思索后说：第一句唱蓝天上漂浮着白云的天空，音符向上发展正好相得益彰；你看《国歌》里的“起来，起来，起来”的音符，不也是这样走的吗。第二句唱草地上的羊群，旋律盘旋而下恰好回到大地，逐渐放缓，给人意犹未尽的感觉。老师说的太好了，简直是醍醐灌顶！

　　在老师不嫌其烦的谆谆教诲声里，我依稀品出一点赞许的味道，我的张狂情绪就被撩拨了起来。我说，老师，这个曲子我拉一星期了，总觉得表达不出那个意境来。老师笑了，说，我也拉不出来；这种意境，是靠歌者用心唱出来的，只有那种会唱“长调”的蒙古族歌者才行。

　　真正的求知过程，也许就是这种师生走心的问答吧；它就像春天农民播种时的那把大锹，直插你的心底；不单留下深深的印痕而且在那里放进光明和希望的种子；此后，那些知识和智慧，会从中长出枝枝蔓蔓来，终身缠绕在你的心头。那次问答，我知道了蒙古族民歌有“短调”和“长调”之说；蒙古族人有“三宝”：草原、骏马和蒙古长调。这也很新鲜，以前，我可只知道东北有“三宝”，那还是从《林海雪原》里读到的。

　　差不多同时进入我醉歌库的有《嘎达梅林》、《草原晨曲》。

　　《嘎达梅林》的旋律低沉，节奏舒展从容、稳健有力；听着有宽广豪迈、庄严肃穆的感觉；知道这首歌背后的故事后，再听就肃然起敬了。现在我还会常弹这个曲子。

　　《草原晨曲》是为歌颂新中国“建设包钢”而作的。我喜欢它，是因为我大哥。我大哥的肠胃，完全不适应内蒙的饮食。可他也义无反顾地去了，参与了那个伟大的工程；后来长期滞留在那里工作，留下肠道痉挛的毛病；最严重的时候，发生过“肠梗阻”。大哥的这种表现，岂不就是一种“以身许国”！我为他骄傲。听开头“我们像双翼的神马，奔驰在草原上”那句歌词，我就像见到了那支建设大军，那里晃动着我大哥有点孱弱的身影。那歌旋律也很好听！现在，偶然想起大哥，就会弹起《草原晨曲》，以为大哥在天堂也能听到。大哥，你在那里还好吗？！                                                              

　　初中阶段，我有了口琴，这个醉歌库里多了《敖包相会》和《草原之夜》。

一开始，还以为“敖包”就是一个特殊的蒙古包，专供青年男女偷偷幽会的呢。

我被“包”就是家和屋的意思给带偏了。敖包其实就是一个“堆”，敖包的用处，和汉族的土地庙比较类似。蒙古族人向来提得起放得下想得开，敖包用不着那么讲究，用石头或柳条堆一下就有了意思，既可以用来作祭坛也可以做路标。我们“大汉族”，喜欢留一个山神庙、土地庙下来，这样似乎“很历史”，“很文化”。其实，“敖包”也很文化！

所谓的“敖包相会”，不过就是“祭敖包”仪式后，趁着大伙儿忙着娱乐活动的混乱之际，青年男女单独约会而已。偷偷躲进草丛里石堆后，去谈情说爱，互诉衷肠地“敖包一下”。

这种求偶寻侣司空见惯的约会，被歌曲《敖包相会》一提炼，就显出人们对爱情的向往和美好来，甚至连原本“祭坛”色彩很浓的敖包也有了些“神圣”的爱情光环。这就是音乐的魅力之所在，标准的“点石成金”！男女对唱的歌词贴切传神，旋律优美动听，很快就传遍中国大地，成了浪漫爱情歌曲的代表。当时我还没到那种年龄，可是那个通俗大众又优美动听的旋律是“老少通杀”的。这个旋律在什么乐器上都可以演奏，速度快慢都无所谓。优美又很大众，具备流传的基本要素。

　　艺术来源于生活，可远高于生活。后来，我就见多识广啦！在农村里，中青年农民朋友们，也会伺机创造出一些“敖包相会”的机会。在放露天电影的第二天，在放电影的场地附近，那些麦田里或棉花田里，会有成片被压倒的庄稼出现，因为昨晚那里曾经是一处“敖包”，上演过汉化版的“敖包相会”。这些事，有的很美好，有的也许并不很美好。那些“敖包”有的听说过，有的也看到过。

　　喜欢《草原之夜》，我在之前的文章《混沌初开情未萌》里已有交代。那年夏天晚上，听着远处飘来的《草原之夜》口琴声，直接把我迷倒了。那些会让琴声飘向远方的人，在我眼里好“有型”。随着年龄渐长，让自己“有型”起来，下意识地成为一种自觉的追求；于是自己也千方百计地整一个口琴，在家里忘情地吹奏。窗后大路有人路过，若有人转过头来看一下，就会觉得自己好神气。

　　展示和炫耀自己的才能，也许是正常人成长过程里都会有的天性吧。只有经历了风霜雨雪的敲打折磨，人才会不断地警示自己：低调一点，再低调一点！

　　社会的评价系统真的好奇怪，当我们越来越虚伪时，人们却认为我们越来越成熟了！                   

　　建国十五周年，大型音乐舞蹈史诗《东方红》上演，那里有好多经典的歌可以让我沉醉。可特别有意义的是，我见识了胡松华和才旦卓玛的风采。一个蒙古族和一个藏族的歌唱家。以前，只知道唱《南泥湾》的郭兰英、唱《歌唱二郎山》的孟贵彬和唱《越走越亮堂》、《乌苏里船歌》的郭颂。

　　才旦卓玛一张嘴，那种原生态的直透云霄的嗓音，让我惊为天人。后来听她的《翻身农奴把歌唱》，觉得绝对唱出了解放翻身了的情感。那句“高原春光无限好，叫我怎能不歌唱。”也着实让我沉醉了好一阵。同时，我首次记住了一个藏族名字：卓玛！这么漂亮、这么诗意、这么好听的名字！

　　胡松华的《赞歌》则是另一番惊讶。那开头的一通“啊……”，直接秒杀了我。我想，其他歌者再演唱此歌，有谁能学得惟妙惟肖丝毫不差。就是胡松华本人再次演唱，也会有细微的差别。这就是蒙古“长调”的魅力，它与演唱者的年龄、阅历和当时的情绪都有关系。

　　胡松华和德德玛都可以算是蒙古长调的传承者。

　　德德玛不知道？那个把《美丽的草原我的家》唱红中国大地的女歌者，那个款款走向舞台，就像一大堆行走的肉登上舞台中央的歌者！有谁知道，没有了那些肉的共鸣，这么有磁性的女中音会失色么？

　　说到女中音，我还特喜欢关牧村的《吐鲁番的葡萄熟了》。这个歌者虽然没有那么“多肉”，可不影响她女中音的美妙！中国可以唱女中音的歌唱家不多。我喜欢这两个人的歌声，但我宁愿闭眼沉醉在她们的歌声里，也不想直接看她们的演唱视频；这个有点奇怪，不知道为什么！

　　文革期间，我光喜欢“大串联”了。免费逛世界，大开眼界，有意思得紧。在广州时，就想与同伴步行串联去湛江，看一看南粤大地的秀色山水，顺便也去徐闻瞧一瞧琼州海峡。同伴没人附议，只能作罢。“大串联”停止后，我就对“运动”失去了兴趣。那时进行的种种活动，都不如待在家里让我妈“心安”。于是，我就干脆“逍遥”拉倒了。

　　闲下来，年轻的心就耐不住寂寞，想找点事儿玩。那时流行宣传队，那个节奏是人传人的速度，后来连居委会和居民小组都传染蔓延开来了。

　　闲着也是闲着，跟着潮流学个乐器玩玩，是个选项。像我这种，要相貌，没有；要歌喉，也没有；要身材，那时倒有；去表演跳舞？那也太“娘”了！这样，会乐器是靠近“潮流”的唯一途径了。

　　说实话，那时候，心里特崇拜弹奏竖琴和拉大提琴的。竖琴那么优雅的一拨，大提琴那么温柔地一拉，乐队的演奏出的效果立马就不一般了。不过竖琴适合女生，那大提琴也买不起！只有笛子二胡的价格可以接受，当然是指最便宜的那种了。于是就动起了吹笛子的念头，后来，天上居然掉下二把好笛子来！

　　“大头”是我三哥初中同学，因为家里背景有点“黑”，不读高中也不读中专，干脆去当了建筑工人。有一段时间常来我家玩，后来我洞察出他的真实意图，他看上我二姐了。

　　“大头”下班后，会花点时间去“焕然一新”，然后来我家。通常家里只有我，为了见我二姐，就与我套近乎。先是和我扯少数民族歌曲之类的东西，谈论《送我一束玫瑰花》那啥的。看我玩了把“破笛子”，就“大方”地将自己的两把笛子都送了我，还自告奋勇地要当我的启蒙老师。

　　“大头”每来一次，都会“磨”到我二姐回家后才离开。我那能干又天仙一般的二姐，直接把“大头”当“空气”了。“大头”想打个招呼，交流一句话？门都没有。他肚里的那些“小九九”，都应了那句调侃“联想”的话：联想？连想都不要想！

　　“大头”家里的基因，没有“死皮赖脸”的遗传，他也悟出“没戏”来了。这种浪费“表情”的演出，演久了就有点不值，来四、五次后就再也不来了。有这种自知之明的人，我还挺欣赏的。潇洒不，扔下两把笛子，不带走一丝云彩，挺爷们。其实，“大头”不光在二姐那里没戏，在我这里戏也没了。他那两把刷子，我很快刷得比他溜了。

　　因为笛子，那首《远飞的大雁》就进入我的醉歌库里。可是我的命，注定了我的笛龄不会长，因为我家隔壁，鬼使神差地住着一位“恐笛症”的老L。老L的心脏也许天生对笛声过敏，我的笛声因为有“谋杀”的嫌疑，很快就只能偃旗息鼓了。

　　我们两家是同一天井的邻居，老L一家三口子。老L敢恨我的笛子，可是见到他的女主人就立马没了脾气。老L其实不到六十岁，可也猫在家里了。身体特别差劲，骨瘦如柴，咳嗽起来是惊心动魄的那种。看他咳嗽，会让人担忧是不是会把身体咳断。他自己一手扶着墙，一手捂着胸，直咳得昏天黑地混身发抖。
　　
　　老L是个理发师，提前让他待在家里是有道理的。你想，他手里拿着“夹剪”，在客户头上游走。到要紧处，一阵咳嗽袭来，手一抖，那还不把客户头皮给铲了！所以“病休”了。

　　早晨，待到要咳嗽时，女主人就让他在阴井上方候着，免得每天为他倒几次痰盂，恶心不。老L的咳嗽，经常是不可抑止地连续进行的，等一轮下来，人已经气喘吁吁了。那涨得通红的脸上挂着泪和涕，惨不忍睹，让人不敢直视。要命的是，他是烟鬼，早晨起来就忍不住要抽烟。嗨，那蓄谋已久的咳嗽，正等着用这口烟做引子发作呢！于是有时早晨刷牙，我就得等着他发作完才行。

　　我做梦也没想到，老L已经忍我好久了！直到有一天他对我说了一句话，我才如梦方醒。

　　那天，我刷牙遇到一通大咳之后的老L。他上气不接下气地对我说：无妄，你饶了我吧，你不吹笛子行不行？我被惊住了！面对他那叫人垂怜的样子，看着那张才擦过涕泪的脸，一时竟无言以对。邻家女主人给了我一个台阶。老婆对他大喊：你不抽烟不就不咳了，你怪谁呢！人家年轻人在家里，吹拉弹唱不可以？！老L坚持补充了一句话才回去。老L对我说：我听到你的笛声，心里就慌得难受！

　　事后，我想了好一会儿才明白。不是我的笛声悠扬动听到了让老L心伤的地步，以他理发师的经历，不可能在某个草原上有个“其其格”或“卓玛”让他刻骨铭心的。那么，一定是我拙劣的吹奏、刺耳的笛声，让他的心脏和神经受不了了。

　　现在想起老L"乞求”我的那个场景，我的脑海里居然是电影《巴黎圣母院》里的一个“过场”：那个晚上是“国王”的乞丐克鲁班，白天朝人伸出手，嘴里喊着“行行好”！

　　我是个有羞愧心的人，也是一个善良的人；面对老L对我伸出来手，并且说：行行好，请饶了我吧！我不得不收敛自己的行为。于是，我搁下了笛子，拿起了二胡。并主动征询老L，我轻轻地拉二胡，可以不？

　　因为二胡，《草原上的红卫兵见到了毛主席 》、《赛马》、《江河水》、《山村变了样》和《二泉映月》都与我握过手。《江河水》和《二泉映月》背后的故事太惨，技艺要求也高；我也尝试了好多次，总觉得那里倾诉的一些情绪，与我阳光的心不甚相合。我心还是喜欢《赛马》、《山村变了样》这种欢快喜庆的乐曲。

　　不久，我遇见了手风琴，比起笛子二胡，这个“高大上”了好多。不知道“喜新厌旧”是高尚人类的一种“进化本能”，还是“人渣”的一种“道德堕落”，我就不管了。反正“新欢”让我快乐地搁下了二胡，所以我的“胡龄”也不长。在我看来，笛子二胡有个“三脚猫”水平也就算玩过了；再玩玩手风琴，岂不更“有型”，更“拉风”！

　　在我“逍遥”在家没多久，三哥也闲在家里了，他等分配工作。一天，三哥心血来潮，找以前的音乐老师同事借了一架手风琴回来。人说“三天打鱼两天晒网”，三哥拉了一天琴就不玩了。三哥喜欢摄影，可能以为拉琴与摄影不搭。这对于我来说，好事啊；你不拉，有我呢。我的眼里，什么都搭！这不是踏破铁鞋无觅处，让我得其所哉吗。待三哥想还琴时，那老师却回老家养病去了，这琴一直留在我手里，直到“复课闹革命”。半年多，我玩得不亦乐乎，琴却差点“残废”了！

　　这世界上学什么都得有兴趣，乐器能发出美妙的声音，容易激发出人持续学习的毅力来。手风琴发声是靠“簧片”，声音的好听与否出厂时就定了型，与你会不会玩没关系。这是键盘乐器的长处。弦乐乐器则不，拉个二胡试试，开始一定会拉出让人腻烦的怪腔怪调来，而且按弦的左手会很疼，这些会让人的兴趣减半。手风琴开始就会发出动听的声音，引诱你不停地玩弄它。那段时间，我比上学还要努力。没有师傅，就自己摸索呗。几个月琴不离手的摸索，右手的键盘开始熟练起来，左手也慢慢找到音阶和大小“和弦”。

　　那时候喜欢拉的曲目里，可以看出我心有了点奇妙的变化了。沉醉的是《牧羊姑娘》和《在那遥远的地方》，也试过《花儿与少年》等等，后者要等我在师范时才能拉出独奏的味道来。

　　首先喜欢拉《牧羊姑娘》，旋律优美，缓慢又舒展，对手指速度要求不高，适合初学者；其次，那歌词如诉如泣，带着一点同情和忧伤，也对我的脾胃。

《牧羊姑娘》作词：邹荻帆 作曲：金砂

对面山上的姑娘，你为谁放着群羊。
泪水湿透了你的衣裳，你为什么这样悲伤悲伤
……

　　歌词是诗人邹荻帆在抗日战争时期创作，四十年代经由金砂谱曲。曲子倾诉了对生活与知音的爱恋。表达出绵绵情思和对美好人生的向往，牧羊女的不幸与哀怨恰好表达出那个时代大多数中国人的感情。

　　初识这个曲子时，一直以为是四川、青海等地的民歌。这首创作歌曲五十年代曾风靡全国、流传世界各地。“社会主义阵营”的国家音乐演唱团争相演唱，日本还灌制了唱片呢。

　　值得一提的是作曲金砂，创作此曲时年方十九，真是自古英雄出少年！可悲的是，我用手风琴拉此曲，已经二十了。现在都明白了，有种人生叫“艺术生涯”，有种人生是“围观”和“过客”。我属于后者！

　　我拉手风琴！老L也没问题，大门和窗户常开着。开门窗的意思你懂的，就是想炫耀！果然，我的琴声是有听众的。

　　我家前排宿舍，窗户正对我家大门的人家，那里有一个女生阿D，我五年级前的同班同学。我拉琴时，她会坐在窗户边，打开窗，傻傻地坐在那里，不知道在干啥。一次二次三四次，我就下意识地注意了这个情况，好像真是在听我拉琴哎。我想，这个有点不妙。《牧羊姑娘》第一句歌词是：对面山上的姑娘，你为谁放着群羊。我老反复地拉这个曲子，好像是在反复地在向她倾诉什么情谊似的，这个真的会让人误解。

　　我不会蠢到站人家窗户下面去唱歌示爱的，借我一百张脸皮也不会！我得换一个曲子，离她远一点的，那么就多拉一点《在那遥远的地方》吧，这下够远的了。

　　那首《在那遥远的地方》，其实我沉醉好久了，就是不好意思唱出来。用手风琴拉，那就没事，不会害羞的。

　　当年我喜欢这首歌时，只知道是民歌；那时，有谁知道作者是王洛宾！

《在那遥远的地方》
　　词：王洛宾 曲：王洛宾

在那遥远的地方，有位好姑娘。
人们走过她的毡房，
都要回头留恋的张望。
她那粉红的小脸，好象红太阳。
她那活泼动人的眼睛，
好象晚上明媚的月亮。
我愿抛弃了财产，跟她去放羊。
每天看着那粉红的小脸，
和那美丽金边的衣裳。
我愿做一只小羊，跟在她身旁。
我愿她拿着细细的皮鞭，
不断轻轻打在我身上。

　　这首带着哈萨克民歌曲调的旋律，简单而又优美，歌词直透怀恋爱情的精髓。可是起初我有点看法。

　　第一、二两段歌词没问题，写美女太勾魂了；第三段就是赤裸裸的表白向往之情，愿意去私奔了；第四段歌词觉得有喜欢受虐的感觉，有点“贱”！

　　其实这首歌好多用词，都来自王洛宾的真实感受。那个好姑娘也真有其人，名叫萨耶卓玛。你去百度一下，可以找到好多关于这首歌的故事。我把最经典的故事作为附录，让你可以轻松读到。

　　这里，我们又一次读到那个美丽的名字：卓玛。这个名字我也非常喜欢。

　　在藏语里，“卓玛”的意思是“度母”，一个很美丽的女神。是度脱和拯救苦难众生的一族女神，度母共有 21 个法相，即二十一度母。简单明白地说，“卓玛”就是美女，仙女的意思！

　　好多藏族女性喜欢用“卓玛”这个名字命名，有时夸张到祖孙三代女性都用卓玛这个名字。我们不必为她们着急，她们不会搞混，自有办法区别开来。

　　王洛宾因为心里的卓玛，写出了不朽的作品《在那遥远的地方》。一段真情的触动，才有可能产生出不朽的作品。我想，这首歌，至少会传唱三五百年吧！

　　每个男孩子，心里曾经都会有个自己的“卓玛”吧。可惜，到最后，大多数人都没有找到自己的那个卓玛！我年轻时，心里也有个“卓玛”，不过那个面目一直无法辨认。直到遇见我孩子他妈，我认为她就是曾经呆在我心底里的那个卓玛了。

现在，我的心里又有了一个小卓玛了。稍有点脑子的人，一猜就明白了，还用得着我交待吗？！

近期我最爱听的歌曲，就是《卓玛》，我用它做了本文的背景音乐。

　　下面图片里的那个美女就叫“降央卓玛”。一个唱歌很好听的仙女！

　　沉醉的故事还有么？当然还有很多很多！不过手风琴故事结束后，我就得去插队了，沉醉该暂停了。

　　让我用王洛宾的几句诗做本文的结尾。

　　叶片归于泥土，风霜归于岁月，
　　琴弦归于音符，生命归于永恒。

～ ～ ～ ～ ～ ～

附录

《在那遥远的地方》背后的故事（内容来自搜狗百科）

　　1941年春天，中国电影创始人之一的郑君里，率摄制组千里迢迢来到金银滩草原，拍摄一部影片《祖国万岁》。当时，邀请了正在西宁教书的王洛宾参加。摄制组在青海湖畔开机。郑君里请当地同曲乎千户的女儿萨耶卓玛扮演影片中的牧羊女，王洛宾扮演萨耶卓玛的帮工，王洛宾穿上了藏袍，跟着卓玛赶羊群。拍摄的工作晨出夜归，王洛宾在电影世界里过了3天真正的牧羊人生活。此时，卓玛正是情窦初开的17岁少女。她头发梳成了十多条小辫披在身后，两只大眼睛闪射着大胆而炽烈的光芒。那时金银滩上有个说法：“草原上最美的花儿是格桑花，青海湖畔最美的姑娘是萨耶卓玛。” 剧情需要,导演安排王洛宾和卓玛同骑在一匹马上。王洛宾起初很拘谨，坐在卓玛身后，两手紧紧抓着马鞍。卓玛却对此毫不理会，忽然纵马狂奔，王洛宾一时不防，本能地抱住了卓玛的腰。卓玛狂驰了很久，在那大草原上，这才把马缰 交在王洛宾手中，靠在他的怀里，不再撒野。 黄昏牧归，卓玛将羊群轻轻点拨入栏，夕阳下的卓玛亭亭玉立，晚霞的余辉映照出卓玛的侧影……王洛宾痴痴地看着被晚霞浸染了全身的卓玛。卓玛感觉到他的眼神，她转过身去，拴好羊栏，那张徘红的脸对着王洛宾——一个26岁的 汉族青年。卓玛眼中跳出了火苗，举起手中的牧鞭，轻轻打在王洛宾身上，然后返身走了。 王洛宾依旧木然地站在栅栏旁，痴痴地望着消失在夜幕中的卓玛，轻抚着被卓玛打过 的地方。这个俏皮、美丽又奔放的藏族姑娘，在他身上留下了永生难忘的一鞭。 王洛宾徘徊在卓玛父亲的帐房外，毡窗落了下来，将那千户长的女儿和这位汉族音乐家分隔在两个世界里。 第二天清晨，电影队离开了青海湖，要回到西宁去。卓玛和她的父亲骑了马，一程又 一程地送，直到在一个小坡上，方才停住了。 王洛宾骑在骆驼上，不住地回头张望，随着驼峰起伏，驼铃叮叮当，王洛宾心中的情感，化为词曲，借助哈萨克民族的曲调唱出了不朽之作《在那遥远的地方》：
“在那遥远的地方，有位好姑娘；
人们走过她的帐房，都要回头留恋地张望。
她那粉红的笑脸，好像红太阳；
她那美丽动人的眼睛，好像晚上明媚的月亮。
我愿流浪在草原，跟她去放羊。
每天看着那粉红的笑脸，和那美丽金边的衣裳。
我愿做一只小羊，跟在她身旁。
我愿每天她拿着皮鞭，不断轻轻打在我身上。”

第二年，王洛宾又从西宁来到了金银滩草原。这一次他给同曲乎千户带来了石头眼镜、皮袍等礼物。王洛宾这次来的主要目的是为了采风，收集挖掘整理民歌曲调。 当时，王洛宾和卓玛天不亮就骑着马出门，到了天黑的时候才匆匆赶回住所。虽然夜已深了，但王洛宾仍借着昏暗的酥油灯整理搜集来的曲谱。有时候，卓玛还给王洛宾请来草原上的歌手，当面给他演唱各种民间曲调。在农历七月下旬，王洛宾还和卓玛赶到青海湖边观看了一年一度的祭海仪式。在这个庄严隆重的祭海仪式上，各族牧民表演了他们精湛的歌舞，使王洛宾大开眼界，他的艺术层次也提升到了一个新高度。 在藏语中，萨耶有保佑之意，卓玛是仙女的意思。不知道萨耶卓玛是否真是仙女，但在她的那一皮鞭下，王洛宾写出了 《在那遥远的地方》这首传世之作，确实为他以后成为“西部歌王”打下了基础。 这次采风历时三个月，王洛宾和卓玛走遍了金银滩草原的各个角落，结下了深情厚谊。采风结束了，王洛宾返回西宁。何时能再次回到金银滩，同卓玛纵马驰骋，遨游草原，也就成为王洛宾深埋在心中的愿望。

　　其实王洛宾后来遭遇很坎坷，后来一生驻留大西北。走遍每一片草场、每一个村庄，只要有歌声的地方，就会看到这个老人孤独的身影。但不知道是他的有意而为，还是冥冥之中的安排，王洛宾再也没有到过青海湖畔的金银滩，再也没有见到那位遥远的好姑娘。而萨耶卓玛，那个金银滩上的好姑娘，1954年，急病不治，年仅32岁！