<h3><b>我对拍故宫建筑群的粗浅理解……</b></h3><h3>1---画面要有留白处，天，地，一侧，两侧，</h3><h3>留白处体现建筑规模的气场容量。</h3><h3>产生一种宽容乃大</h3><h3>2--线条引导纵深一直到底为收敛处。</h3><h3>产生一种趋势无法阻挡的气势。</h3><h3>3--构图如前景不好融入画面，尽量用中景与远景协调连接。</h3><h3>产生一种连带依存关系。</h3><h3>4--中景与远景连接中，中景低矮些，不要遮挡远景的造型轮廓</h3><h3>产生一种中景与远景的顺从感。</h3><h3>5--画面讲究平衡，设计造型竖立归属位置，</h3><h3>产生一种主次之分。</h3><h3>6--天空云层使画面富有感染力。让画面动起来。产生一种语言描述。</h3><h3>7---利用石栏延伸与连接。</h3><h3>产生一种纵深感</h3><h3>8--利用石桥的曲线与主题的陪衬。</h3><h3>产生一种流动感</h3><h3>总之：故宫不是售房处，不能拍故宫拍的像模型故宫是个家她有尊严，她有情怀，她有性情，她有喜怒哀乐……</h3><h3>故宫具有功能性的建筑，石栏有孔可传递声音报警，屋檐的造型使雨水倾泻远离墙体……</h3><h3>故宫各种色彩的运用不单单是为了观赏， 都有一定的象征意义，把皇家的特点表现的淋漓尽致</h3><h3>要描述太多，写过多观众疲劳容易中途退场……</h3><h3><b>我对拍摄故宫的操作</b></h3><h3>拍故宫是不断的创作不断出新从中感悟从规律寻找新奇特，不断学习借鉴，但是不盲从，不问别人是怎么拍的，只关注别人是怎么想的，好的作品先有奇思妙想再通过技术处理实现满意的设想。</h3><h3>艺术作品第一要务是画面的构成，也就是画面的组合的内容和产生的关系，传递作者的情感语言。</h3><h3>实践与认知源于……对故宫是个家，有着情感认知和理解……</h3><h3>以严谨态度尊重每一次创作，心中做到创意不怪意，</h3><h3><b><font color="#ed2308">满目山河空念远 不如怜取眼前人。</font></b></h3><h3>其实我们通过摄影认识了很多好朋友，相互支持，共同提高，不盲目崇拜，</h3><h3>讲演的最佳效果（也是被崇拜）说出观众想说而又说不出来的心里话，前提是客观真是存在，不是忽悠无知的观众……不要让壮美而放弃了身边（视而不见）的思考，盲目追求风景美丽光鲜艳丽，您是急于求得结果，您的基础在哪里？（平常景观您是束手无策，连最基本的构图都驾驭不了，拍摄常有一般气象，拿你最起码画面的布局要安排的秩序井然，您不能只拍气象，您是艺术创作）这也是人性的体现，周围是麻木的，远处是吸引的……</h3><h3><br></h3><div><h3> 珍惜观众的宝贵时间和对你的在意，因为她们即是观众更是评委。</h3><h3> 创作理念都是自己的笔记，不崇拜谁，不迎合谁，不招摇，不凑合。走自己的路……</h3></div>