【西工大附中美术组】第七课中国画的笔墨情趣

西工大附中美术组

同学们，中国画的笔墨对于中国画创作的作用最为突出。我们从古代流传下来的作品以及近代画家的作品上看，凡是称得起名作的，没有一件不是以笔墨见长的。 笔墨是中国画最基础的造型语言，也是中国画独立于世界画坛的重要元素。 　　中国画笔墨经过历代中国画家的积累、磨砺、取舍，创作出许多具有程式性的技法，如山水画的勾、皴、点、染、擦，人物画的白描等等。这些技法借助中国传统的笔、墨、纸、砚、色等，在宣纸上凭借水墨晕染，产生墨色淋漓、变幻无穷的艺术效果。 　　笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象，笔自动人之处在于有意趣。笔要有力度，古人称笔 “力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力，所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而笔端纸上，于是使产生了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。  　　运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。 笔锋可分中锋、侧锋、逆锋、拖锋、散锋数种。  1、中锋用笔握笔较直，使笔头中间有力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。  2、侧锋用笔笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。  3、逆锋用笔将笔头倒逆而行。顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随；逆锋用笔则相反，笔尖在前，笔根尾随，自上而下，自右而左逆毛而行，具有苍劲、古拙的效果。  4、拖锋用笔拖锋也叫拖笔、露锋。笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松动。  5、散锋用笔笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。  　　五代荆浩在《笔法记》中提出：“凡笔有四势，谓筋、骨、肉、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不改谓之气。”  　　古代对于用墨有很多说法，关于墨色，传统有"墨分五色"及"六彩"之说。"五墨”即焦、浓、重、淡、清，是以墨色的浓淡而言："六彩”即黑、白、干、湿、浓、淡，是指墨色的变化。不论是"五墨"还是"六彩"，都离不开水的调配。水多墨淡,水少墨浓，水干墨枯，水润墨润。合理地运用和控制水分，是用墨的关键。 (1)焦墨：乌黑有光泽，水分极少，近于发焦。(2)浓墨：比较黑的墨，没有光泽，可焦墨加少许水。(3)重墨：比浓墨淡的墨，水分更多些。(4)淡墨：重墨中加入少量的水。(5)清墨：极淡的墨。(6)干墨：有浓干及淡干之分，一般用于画石头及粗壮的树干。(7)湿墨：水分比较多，有浓湿及淡湿之分，一般用于画花和叶。(8)宿墨：隔的时间较久的墨，容易脱胶起粒、沉淀。(9)破墨：淡破浓迟而钝，浓破淡湿而灵。(10)泼墨：笔中饱含的墨较多，下笔如泼。或以盘盛墨、色，泼于纸上，再以笔随形涂抹。一般用于表现意笔的荷叶、石头等。(11)积墨：在同一画面反复叠加墨色，使之厚重、沉稳。 　　南宋画家梁楷是大写意人物画的高手，他的《李太白行吟图》和《泼墨仙人图》，笔墨高度凝练，简洁空灵、水墨酣畅淋漓，意到笔不到，画出了人物的气质和气韵。 　　李苦禅先生是现代杰出的花鸟画家，他的《双鸡图》和《鹰石图》笔法苍劲古朴，墨法丰富润泽，很有气势。 　　齐白石先生的花鸟画笔法老辣粗犷，墨法凝重润滋，设色浓艳通俗，有很强的视觉效果。 课堂练习：1.欣赏王震的《墨荷图》，结合所学的笔墨知识，分析这幅画中笔法和墨法都有哪些？2.在欣赏王震《墨荷图》的基础之上，谈谈画家在运用笔墨的过程中，抒发着怎样的情感？ 《墨荷图》王震↓ 课堂练习：3.欣赏郑燮（郑板桥）的《兰竹册》，分析一下这幅画是重笔法还是重墨法，并谈谈此画的笔墨特点、以及这幅画中的作者情感。4.“墨分五色”是哪五色，是什么原因让墨色浓淡不同，你能谈谈水在水墨画中的作用吗？5.课后准备中国写意画的工具，为下一节写意花卉的练习做准备！ 《兰竹册》郑燮（清）↓