photoshop风光人文摄影后期基础技法

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前言/

本摄影教程从简到难从摄影基础理论惭惭带入，就如何对一张照片进行有效处理，通过后期思维避免前期拍摄的失误或通过后期使之变废为宝等入手，以点带面，层层分析，让摄影爱好者快速掌握数码影像处理方法，又能有效把控作品品质，为大家前后期创作提供一片广阔的天地。

指导思想：以后期思维促进前期拍摄，在拍摄前就能预想到出片效果，有力促进作品的成功率，减少弯路和无用功。

第一章/

风光人文摄影拍前指导

1.1｜光圈

1.1.1/光线时的光圈应用

光圈就如一扇窗户，它的两个作用，其一是控制进光量，当只考虑光线的情况下，进光量大为大光圈，例如F1.4；进光量小叫小光圈，例如F11；

1.1.2/景深时的光圈应用

光圈第二个作用就是控制景深，常说的光圈小，景深深；光圈大，景深浅；拍清晰的深景深用小光圈，例如：F8、F16，拍模糊的浅景深用大光圈，如：F1.4、F2.8，浅景深主要运用在人像摄影，为了避免杂乱背景对主体的干扰，突出画面的人物效果使观者集中注意力。

1.2｜测光方式

测光方式的典型代表：平均测光、点测光（其他方式不说），理论上讲当光线比较均匀时不管用什么测光方式，曝光基本上差距不大，当光线复杂不均匀时，以次亮区域作为曝光标准。当然由于现在是数码时代，特别是最新的专业相机一般测光效果会直接显示在显示屏上。而且数码时代，拍摄成本很低的时同还能进行后期处理，所以一般情况下不管你是用什么测光方式，我主张照片曝光度保持在05-248的色阶范围内，前提是在RAW格式的基础上，后期均可调整（也就是说拍的照片不要死黑或死白。关于用光是另外一门课程，此处略过！）

1.3｜对焦

焦平面是跟据光圈决定的，如果光圈越大，焦平面就会越小，光圈越小焦平面就相对变大，所以大光圈时更容易跑焦，如果用了小光圈合焦拍摄的照片画面还是虚了，那不是对焦问题，而是抖动所致。

1.4｜ISO

ISO可以增加照片曝光度，但以牺牲画质为代价，体现在噪点上。在拍摄大部分风光照的时候，尽量控制在ISO400以下，为了获得最好的细腻度。如果拍摄弱光下的人物可以大胆提高ISO，但尽量控制在6400以内。

1.5｜理想焦距应用

合理应用各类镜头不仅省钱，还能最大限度发挥其效能，风光、人像、人文纪实最佳常用镜头选择：

定焦：风光人文超广头15，人像50、85、135。

变焦：16-35，70-200。

其他镜头临时可以不考虑，除非延伸到其他类。

第二章/

风光人文摄影构图手法规律总结

一句话概括构图：构图就是画面中点、线、面的合理按排，本章一起讨论构图手法规律

2.1｜天空构图

说句实话，拍来拍去风光摄影只有两种照片：一是有天空的风光作品，另一种是没有天空的风光作品。余下一步一步分析拍摄天空作品时需注意什么。

2.1.1/我的天空没有云彩

风光摄影时首先考虑是否将天空取景进来。如果将天空拍摄进来，那天空一定是要有层次变化，其主要表现在丰富多变的云彩，天空有云彩可以给照片增加精彩的视觉氛围。

2.1.2/如果没有云彩天空有没有色块？

判断一张风光照是否取景天空，首先应考虑天空中有没有云彩层次，其次没有云彩再考虑是否有色块，比如蓝色、红色、黄色，等常见色块，这是判断是否将天空取景进来的先决条件。

2.1.3/当没有云彩或色块，一般不取景惨白的天空

惨白的天空不但会占去画面大部分的面积，而且一点层次没有，这是风光摄影中的一大忌。当然任何情况下都有例外，例如：后期换天空，或都制作成中国风水墨画一样的作品，这正是后期思维促进前期拍摄的重要体现。

2.1.4/如果不取天空，就可拍摄无天空的风光照片

当避免惨白的天空拍摄时，可以考虑拍一些冷暖、大小、动静对比的一些作品，均衡画面，这是不拍带天空风光照片的一些技巧。

无天空

有云彩细节

色块

2.2｜三分法构图

三分法是风光摄影中的基本构图，也叫黄金分割与九宫格构图，以天空与地面的平行交线作为水平线，然后再考虑是将水平线放在照片的三分之一处还是三分之二处，可按以下思路进行思考。

2.2.1/将水平线放在不同位置分别拍摄，然后对比选取。

因为只有对比才有好坏之分，如果只拍一张，终会留下遗憾，因为缺乏了对比，要是把这两种方式都拍摄了，会有更多的余地。如下图：

上图与下图所示，就是将水平线放在不同位置拍摄的，经过对比，上图天空比较多，给人比较平稳的感觉，下图所示的水平线比较高，则给人一种压迫感。照片没有对错，如何选取，看对照片需要如何。

2.2.2/什么情况下将水平线放在照片的二分之一处？

三分法构图只是一种延伸，如果我们拍摄的风光具备对称性构图时，我们是不是可以考虑将水平线放在照片的二分之一处？其实拍摄水平线的照片无非就是这三种，都拍了就知道是什么样的感受了。如下图

2.3｜趣味点与九宫格结合

九宫格把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，画面中构成一个井字（也叫井字法构图），井字四个交叉点就是趣味中心。拍摄风光照，理想的情况下应该有一个趣味点，这样画面能起到画龙点晴的作用，可以参考以下拍摄思路。

2.3.1/符合九宫格的情况下，是否可以增加趣味点

如果画面仅仅是面与线，而缺乏一个点，那这样的照片就少了些许灵动就不够吸引人。在使用九宫格或三分法时，应该尽量创造条件让画面出现这个趣味点。

2.3.2/趣味点适合在什么位置？

如果安排趣味点的位置呢？这里的建议就是结合九宫格（九宫格现在广泛运用在手机、相机、裁剪中），将趣味点放在九宫格的交叉点上，也称之谓黄金分割点（黄金分割点在西方人体艺术、建筑中广泛使用，可以结合美学方面的知识点）如图

关于趣味点，可以是一个人，也可以是面部或者是眼睛，要看这个点在画面中占的比例，如果主体比较大，就应把面部放在黄金分割点上，如果人体占满画面就应把眼睛放在黄金分割点上

2.3.3/时间允许情况下，应该将趣味点放在四个交叉点上各拍一张，为方便比较，积累摄影经验

学习摄影除了要有合适的方法外，最重要的就是要多参与实践，可以尝试每个交叉点都拍一张，只有实实在在的对比才能真正分出好与次。

2.4｜线条构图

另外一种没有天空的风光照，其基本都利用线条构图来组成画面的基本元素，因此，在拍摄风光摄影中又多了一个备选方案。线条构图是组成一张照片的最基本手法之一。不同线条在画面中产生的情绪与引导是不一样的，风光照片线条构图有以下规律。

2.4.1/对角线构图

对角线构图本身营造的就是一种流动感的效果

2.4.2/其他代表性的线条

例如：O型、Z型、S型、W型、放射性等等，正如本章开始所讲，点、线、面是一张好作品中不可或缺的元素。

2.5｜前景构图

不管是拍摄有天空还是无天空的风景照，前景构图都可以结合使用。前景构图可以引导读者视线，增加画面的空间感与立体感，从而让照片更加富有感染力，当然不能只是为了前景而前景，拍摄前景构图应思考以下几点：

2.5.1这个前景会不会抢主体

下图利用前面的花作为前景，引导观众视线，从而使画面更有立体感

2.5.2/这个前景占到画面比例的多少算合理？

如果前景太多就会喧宾夺主因此拍摄前应考虑前景在画面中的比例

2.5.3/前景拍摄完毕后，应该再拍摄没有前景的照片进行对比，以便积累经验。

2.6｜对比构图

对比构图，可以延伸出很多方法，如常用的大与小、多与少、明与暗、冷与暖、虚与实等对比方法。对比是使摄影产生激烈矛盾的一种手法，让读者印象深刻。因此这里强烈建议随时随地思考如何实现对比手法的拍摄，因为有对比才能知道好坏，通过对比让我们的选择更睿智。

2.6.1/对比构图的照片结合三分、九宫格或者前景等构图，照片则会更有趣味性

多少对比（类似大小对比）

黑白对比

冷暖对比

虚实对比

2.7｜质感的应用

在人文摄影中，质感人文肖像是最常见的，通过光线表现皮肤质感纹理，能给观众读者一个强烈的视觉感观，直观强调主体的特性。质感表现主要有以下特点。

2.7.1/以特写为主，突出人物脸部表情

常见人文一般由单一干净或暗色背景及人物表情特写组成。一个人的生活状态是显示在脸部的，所以人的表情神态往往能产生较强的艺术效果。

2.7.2/最好的逆光、侧光勾勒出人物轮廓，增强立体感

如果能够让我们的照片更加有吸引力，一定不能放过光线。正如“摄影是光的艺术”，所以有光的照片肯定比没光的精彩，逆光比顺光的更优秀更吸引人。

2.7.3/能直接反映地域或民俗文化的特征更好

在光线优先的条件下，还应把当地最有特色的人文、文化表现出来

2.8｜框架构图的体现

良好的框架构图能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的冲击。框架构图需注意以下要点。

2.8.1/框架构图其实就是前景构图的一个具体应用

2.8.2/尽量尝试竖构图与横构图的尝试，以进行对比积累经验

2.9｜开放性构图的应用

开放性构图在人文摄影中用得非常多，开放性构图适合于表现动作、情节、生活场景为主的内容，它能让画面留下思考空间让读者联想。

2.9.1/开放性构图应保持画面的均衡感

2.10｜弱光的应用

胶片时代弱光摄影并不受欢迎，受限于胶片的宽容度。今天，数码时代相机的高感光度、低噪点，让很多人喜欢上了弱光摄影。用弱光创作，能够让照片明暗、冷暖对比同时俱备，而且画面能产生独特的厚重感与具有感染力的色彩。应注意以下几点。

1、使用大光圈。

2、ISO尽量低于6400。

3、手持尽量在安全快门内，避免模糊。

4、RAW格式，确保后期处理的可塑性。

第3章/

风光人文摄影常见问题

学习摄影需要经过一个过程，借鉴前人总结的一些经验，可以避免一些错误，有助提高摄影技术。首先是一个学习技术的过程，然后才是创作艺术的过程。

来到一个场景，怎么拍，拍什么，涉及的是想法与灵感，这需要依靠理论指导实践去积累。本章中，希望大家在拍摄风光与人文中，先避免走进常见误区，然后再一步步走出精彩。

3.1｜参白的天空

前章提到只有两种风光，一种是没有天空的，一种是有天空的风光照，毕竟摄影是一个自我认知的过程，每个人学到的知识和认知都不同，但一张好的风光摄影作品，首先要把天空这个问题认识清楚。

在拍摄前，应该问自己，应该拍摄天空吗？为什么要拍？天空中云彩层次丰富吗？没有云层，那有色块吗？云彩不丰富，又没纯色块，就不建议拍天空，一张优秀的风光作品天空从来不是惨白的，当然作品没有最好，只有更好，所以没有绝对这个词，当然我们应该往拍摄出都喜欢的作品这个目标努力。

惨白的天空与有云彩细节的天空对比。惨白的天空是最致命的误区，但现实中很多人并不知道，所以后期起到了关键性作用。

3.2｜错误的拍摄时间点

摄影需要经验，并非有了技术就能拍出好照片，学会学习别人分享的经验有助我们快速拍出好的摄影作品。一张色彩非常成功的风光摄影作品，很多人以为是后期技术厉害，但不知道的是，就算后期技术再强大，如果平日里没有在正确的时间段去积累素材作为支撑，后期也如无米之炊而无从下手。所以平日里选择合适的时间段，去积攒素材也是至关重要的事，因此跟据场景的实际情况前期拍摄时是拍成作品还是拍成素材，拍前构图要作出考量。因为作品与素材的构图是完全不同的（拍成作品需要注意各个方面。而素材可以不在乎构图，不需要前景更不在乎趣味点）。

正确的拍摄黄金段是日出、日落前后的一个小时，这时间段的风光照色彩是最好的。当然也并不是说其他时间段拍不出好的作品，只能说对初学者或者积累素材，选择好的时间段成功率会更高。

通过自身的切身体会，如果没有好的景观或趣味点，可以选择拍成素材为以后的作品做好支撑。

3.3｜色彩暗淡

光线、线条、影调、色彩是一幅摄影作品中最基本的摄影语言。判断一张照片是否为作品时，首先看其是否具备摄影语言。就像修辞方法一样，什么样的句子才叫比喻句？有“仿佛”、“好像”等关键词的句子才叫比喻句。因此，一张照片怎么才能称为摄影作品？首先要具备摄影语言。

数码相机受本身技术的限制，以及受自然界中环境的影响，都会导致照片色彩暗淡。所以当照片色彩不够通透时，就要采取一定的后期技术去还原修复，不然始终是一张普通的画面效果。如同一个场景，自己拍的很普通，而别人的照片就非常有艺感非常吸引人，其实就是因为我们没有对数码照片本身的色彩进行还原！数码时代，这差距的原因正是涉及到润饰照片的技术。

3.4｜缺乏趣味点

有一个成语叫画龙点晴，在摄影中就是画面中的趣味点，让照片有趣而生动。特别风光摄影很多人拍完后不再思考照片缺少什么，更做不到前期拍摄时的思考，因此提醒摄影爱好者，应尽可能的去找趣味点。在按下快门前多想一想，有没有趣味点呢？结合九宫格构图，趣味点的位置安排哪里合适呢？有时候趣味点需要去耐心等，有时需要去变换多个角度去寻找去发现。

3.5｜缺乏冲击力

为什么要强调冲击力？因为有时候冲击力就像谜一样，不拍出照片，不会知道画面效果如何，同时有冲击力的照片，永远让人耳目一新。在如今摄影泛滥的年代，去掌握让画面出彩的摄影手法非常重要。

冲击力具备的要素是什么？

首先要用广角，其次是画面一定要近，正如：你的照片不够好，是因为你离的不够近。

通过自己的经验，具有冲击力的照片需要去寻找角度，去接近拍摄对象。

3.6｜背景杂乱

前面说到光圈，很多人没有了解好自己的拍摄题材，没真正理解好光圈的作用，所以总喜欢问用什么光圈，如在拍摄人文时，在拍摄肖像时，应考虑到背景的干净问题。

别让陪体抢了我们的主体，人文摄影时如想突出表现人物的衣着、神态、表情，那就应该让画面尽量减少干扰的因素，这时就可以拉近焦距，采取大光圈浅景深去表现人物。

另外，学会变换角度，当画面凌乱时，就应变换不同角度，去寻找干净的背景，来突出主体人物的场景。

注：当用深景深时，做好视觉引导，就是所谓的视觉流。

3.7｜前景应用不当

虽说前景可以引导读者视线，增加画面空间感，但如果拍摄的前景应用太过凌乱，那么反而会影响视线，导致照片变的非常普通。通过合适的前景，有一定的节奏与规律去延伸视角，从而保证的画面的平衡。因此，如果应用前景构图，就要把握好前景的度。

3.8｜花絮式拍摄

当初次开始摄影之路，以为有了昂贵的器材就会拍出大片，以至于看见什么就拍摄什么，没有思维、没有构图、没有手法。导致以后在看照片时才发现，只有器材不带脑袋是不行的，主次不分背景杂乱，想裁剪吧，又因前期拍摄没有做好思考，所以怎么裁剪都显的乱。

对于初学者，还是建议跟有经验的摄影老师多学习沟通，多看其他摄影师的好作品，打牢基础知识，以增加自己的拍摄灵感。

04章/

我的照片曝光不足或曝光过度怎么办？

一张照片的曝光没有绝对标准，很多人是根据多年经验来控制曝光，但初学者经验有限，况且再有经验，因电脑屏幕质量参差不齐，如果没有一定的理论依据作为标准，仅依经验，主观因素就太多了，虽说摄影是一门相对主观的艺术，但是一张照片曝光的基本判断标准，是应掌握的基础之一。

本章通过有效对比，来对照片进行科学的判断。

4.1｜照片直方图深度解读

我们拍摄的照片叫位图照片，就是有像素点的照片，将一张照片在photoshop里放到最大，那些小方框称之为像素。像素是组成图像的最小单位。

平时所讲，“照片有2000万像素”，就是说这照片是由2000万个像素点组成的。组成照片的像素点的亮度共有256个亮度级别，是从0到255。

像素点的亮度为0时，说明这个像素点是黑色的。像素点的亮度值为255时，说明这个像素点是白色的。

假如一张照片像素是20个点，如图4-1所示，组合成这张照片的像素点，亮度值为0的像素有4个，亮度值为100的像素有5个，亮度值为200的像素有6个，亮度值为255的像素有5个。

当执行photoshop菜单【窗口】｜【直方图】命令，如图4-2所示，先选择“明度”通道，再选择“扩展视图”、“显示统计数据”打勾，这样就能看到这20个像素的照片直方图样貌了。为方便更好理解直方图，把图4-2简化成图4-3。在图4-3中，可以看到直方图横向表示像素的亮度值，纵向表示亮度值上的像素数量。

       通过图4-3所示，直方图是用来反映组成一张照片中像素的明暗分布。通过直方图可以判断一张照片中像素分布的亮度区域，通过亮度区域的峰值可以判断一张照片的明暗度。

      如图4-4所示，当选择一张照片的“明度”通道来观察直方图，目的就是避免颜色的干扰，通过判断像素明度来判断照片的曝光度。在直方图的扩展视图中，还可以看到一部分数据，对深入了解图像像素的明暗分布也有帮助。

       平均值：指图像的平均亮度值，以128为中间值，值越高则照片整体越偏亮，值越低则照片越偏暗。（例如：图4-3所示，128以上的像素数量明显更多，所以图4-4中平均值显示为148.75，在正常图像里就属于微偏亮）

标准偏差：反映图像的对比程度，标准偏差越小，图像的对比就越小，反之对比就越大。

中间值：指将图像所有像素亮度值从小到大排列后，位置在最中间的数值。（一般取偶数后面数值）

像素：组成照片的总像素量。注：只有在高速缓存级别为1时，所体现的像素总数才是正确的数字。

色阶：指鼠标指针在直方图中所在位置的亮度值，亮度值范围是0~255。（点击鼠标左键会显示亮度值）

数量：指鼠标指针所在位置显示的亮度值的像素数量。

百分比：是指当按住鼠标左键框选出选区后，从选区内最左边到鼠标指针位置所有像素数量除以图像像素总数得到的一个数值。

通过本节对直方图的深度解析，相信能对直方图有非常深刻的理解。从下节开始将利用直方图作为调整照片曝光度的镜子，通过案例加深、巩固知识点。

4.2｜照片曝光不足时的直方图解析

面对一张照片，有时因光线影响液晶屏幕，从而影响对照片曝光度的判断，但通过直方图可以有效避免这些环境的影响，在直方图下，一张曝光不足的照片，说明组成照片的像素亮度值大部分偏暗，所以照片看起来曝光不足。

       如图4-5所示，我是把照片本身压暗至曝光不足，并提亮屏幕显示器（再截的图），这样因显示器设置太亮就很难正确判断这张照片的曝光度是否不足，所以科学的方法就是懂的直方图，才能正确判断照片是否曝光正确。

      执行菜单【窗口】｜【直方图】命令，打开如图4-6所示窗口，可以看到图4-5照片的直方图显示，像素的峰状大部分集中在暗部，高光部分基本没有像素，因此需要对照片像素的亮度值重新定义，以恢复照片的高光。

4.3｜混合模式滤色恢复照片曝光不足

photoshop里面调整照片曝光不足的工具有很多，图层混合模式里滤色就是一种提亮的代表。图层混合模式滤色的作用，就是提亮画面像素的亮度值，它提亮的区域是整体提亮，所以比较适合受光均匀的照片，如果一张照片受光均匀，但曝光不足，那我们就可以通过滤色来提亮画面。

01 打开曝光不足图片素材。

02 因须有两个图层以上才能激活图层混合模式的作用，所以按住键盘上的Ctrl+J复制图层得到“图层1”，如图4-7中圈住的椭圆部分。

03 将“图层1”的混合模式改为“滤色”，如图4-7中圈住的⭕️部分，这时图片画面都亮起来了。

       执行菜单【窗口】｜【直方图】命令，通过对比查看滤色之前照片直方图样貌（图4-6）与滤色之后照片直方图样貌（图4-8），可以看到像素峰状整体往右移动，说明重新定义了像素的亮度值成功。

4.4｜照片曝光过度时直方图解析

照片过曝光过度，说明照片的像素亮度值整体偏亮，像素峰状集中在亮部偏右区域，如图4-9所示，有时肉眼不一定能判断照片亮度值有没有超出范围，这时执行菜单【窗口】｜【直方图】命令，查看照片的直方图，如图4-10所示，通过直方图所示，照片暗部像素缺失，像素焦中在直方图的高光部分，所以要对照片重新定义照片像素的亮度，还原照片曝光度。

4.5｜混合模式正片叠底恢复照片曝光过度

与图层混合模式滤色相反作用的是正片叠底，如果照片整体曝光过度，可以通过压暗工具来压暗画面，从而重新定义画面像素亮度值。工具很多，今天先以混合模式中的正片叠底来恢复照片曝光度。正片叠底适合用来压暗画面整体过曝的照片，快速有效。

01、打开素材照片后，按住键盘“Ctrl+J”键，得到“图层1”，目的为激活图层混合模式并保护原图的作用。（如图4-11红色椭圆圈住位置）

2、将“图层1”的混合模式改为“正片叠底”，如图4-11正圆圈住位置。这时照片整体细节恢复，亮度被重新定义，（如果力度过大可以降低不透明度）为正确判断照片曝光度，可以观看直方图。

图4-10是调整前的直方图显示，图4-12是调整后的直方图显示，通过对比照片像素亮度值峰状已明显往左边偏暗部分移动，说明定义照片亮度值成功。

4.6｜利用阈值检测照片细节是否损失

调整一张过暗或者过曝的照片，除了重新定义像素亮度值外，还要考虑到细节问题。照片曝光度的还原，还应考虑到画面细节层次是否完美，因为像素亮度值的调整直接关系到印刷输入的时候照片细节是否能完美的呈现。

一般情况下，暗部像素亮度值达到0~3，基本定义为黑色，这部分像素不会再有细节的明暗层次分布；亮部像素亮度值达到250~255，基本定义为白色，这部分像素印刷喷绘输出时基本为纯白色，不会再有细节层次。

因此，恢复照片曝光度之后，需要对照片判断高光与暗部细节是否完美，是否有严重损失。这个仅靠肉眼，依靠直方图亮度值峰状还不够，所以要有其他工具，这个工具就是阈值。

在阈值工具里面，当输入一个像素亮度值，阈值就会以这个亮度值为界限把照片的像素分为黑白两个区域。（高于输入的亮度值就以白色显示表示比输入的亮度高，低于输入的亮度值就以黑色显示表示比输入的亮度低）

1、打开素材，建立“阈值”调整层，如图4-13所示步骤。

02、在“阈值”调整层的对话框中输入“250”以上的数值，如图4-14所示，这时看到黑色画面为大面积，白色为小面积，白色区域就表示高于等于输入的亮度值，当输入“250”以上的值时，出现白色区域，说明白色区域是没有细节的，是纯白色。

03、在“阈值”对话框输入“3”以下，这时白色画面为大面积，黑色为小面积，说明黑色区域低于等于输入的亮度值，当输入“3”以下的值时，出现黑色区域，说明黑色区域是没有细节的，是纯黑色。如图4-14所示

通过“阈值”的检测，能让我们对照片的判断更加客观，更加准确。

阈值检测表准：在阈值中输入3以下或250以上黑色或白色区域只出现零星像素点，或损失区域不影响主体的情况下，这种损失是可以接受的，毕竟曝光正确，照片通透是离不开0-255，这256个亮度值的共同参与。因此照片的损失程度通过阈值能够很形象地展示在眼前，而不是通过肉眼或凭经验去判断，所以科学有效的方法来控制照片细节是我们一贯的要求。

5.7｜曲线调整照片曝光的利与弊

待续……