论狂草的气局之大，至今没有超过毛主席草书的！

恒墨书画艺术

毛主席的书法到底好在哪，众说纷纭，今天搜集到一篇从技法的角度论述毛氏草书的文章，供诸友品评：

毛泽东的书法艺术成就

                              赵学勇

　　“与诗相称，似乎适宜”

　　1910年以后，中国出现了三位对草书艺术做出巨大贡献的伟大书法家，一个是于右任，他规范了草书的字型；一个是林散之，他刷新了草书的面貌；一个便是毛泽东，他由于特殊的政治地位，极大的个人天赋，突出的书法艺术实践成就，重兴了草书艺术，承继了重绝之学。

　　就书法艺术而言，最能代表一个人艺术成就，并能最好表达艺术家个性的，莫过于草书。古人有云：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。”换言之，书法艺术的本质是表现个性。梁启超讲过：“个性的表现，各种美术都可以，即如图画、雕刻、建筑，无不有个性存在乎其中，但是表现的最亲切、最真实，莫如写字。”毛泽东书法艺术的集大成者是草书，他对书法艺术最伟大的贡献也是草书。

　　汉字书体有篆、隶、楷、行、草。从审美角度讲，篆古、隶静、楷端、行逸、草意。其中，草书是最具表现力的书体。由于草书较其他四种书体更具有抽象的线条点画要件，更有可能脱离实用性，艺术创造空间较其他四种书体要大得多，更能抒发人从自然、社会中获得最强烈的情感，更能表现人在生命旅途中生成的最鲜明的个性，更能张扬人的生理和精神上的最鲜活的生命力。所以，草书作为书法艺术，要比其他四种书体更能满足创作者表现个性的需要。专家们普遍认为，书体是由篆而隶、而楷、而行，在隶和楷的发展主线之旁，又各有一条副线，这就是草书。隶书之旁的叫“章草”，楷书之旁的叫“今草”。汉字这一演变、发展过程，实际上是一个由具象到抽象的发展过程，如果算上象形文字，这个发展脉络就更清楚了。这是前人为了书写更加便利而不断改革创新的结果。由基本形态呈圆型的篆发展成为基本形态为长扁形的隶，由隶发展成为基本形态为正方形的楷和章草，由楷发展成为动感大增的行，由行发展成为跌宕起伏的今草，甚至于千变万化、不见字行的狂草。

　　狂草出现于唐代，成为一种不脱离汉字字形而又最大限度地超越汉字实用性的一种书体，创造出前所未有的恣肆、开张、超迈的书法意象，表现出更加真实的自我个性。杜甫《饮中八仙歌》赞张旭草书：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”诗僧贯休也有诗赞怀素草书：“我欲山为墨兮磨海水，天为笔兮书大地，乃能略展狂僧意。”

　　有宋以降，书家辈出，但宋代的草书艺术创作成就远逊于魏、晋、唐。草书作品最具个人风貌的是黄庭坚，草书创作以理智和学养营造狂草的形式感，被称为“理性的草书”，其贡献在于为狂草的创作开启了一扇法门。

　　元、明时代，书法艺术以复古为创新，并出现了“馆阁体”，对草书的发展产生相当大的反作用力。赵孟在草书的艺术创作中，承继二王，却没能超越“二王”。元代的另外几位大草书家，如鲜于枢的草书虽有创新，但也大都来自晋法，缺少时代性的突破。明初书坛所谓“三宋”、“二沈”，仍然走晋帖的老路，没有发展。倒是祝允明、文征明、王宠几位大书法家，采用不同方法，为打破“馆阁体”，振兴明代书法艺术做出了贡献。明代书法集帖学之大成者是董其昌。他直追晋唐，开宗立派，对清代书法的发展产生了极大的影响。还有明末书法家王铎，善写草书，“以力为主”，“能解章法”，从而弥补了董其昌们的不足，他对草书艺术的贡献在于此。可惜的是，王铎生不逢时，他的草书直到清末才受到康有为、吴昌硕等人的称赞。

　　清乾、嘉始，考据学风大起，书法界“碑学派”应运而生，篆、隶、楷书体有了极大的发展，而帖学式微衰落，帖学一脉之草书也一蹶不振。此后逾百年间，没有出过真正的草书大家，草书几成绝学。

　　1910年以后，中国出现了三位对草书艺术做出巨大贡献的伟大书法家，一个是于右任，他规范了草书的字型；一个是林散之，他刷新了草书的面貌；一个便是毛泽东，他由于特殊的政治地位，极大的个人天赋，突出的书法艺术实践成就，重兴了草书艺术，承继了重绝之学。这就是毛泽东书法的历史地位及其贡献。

　　毛泽东早期的书法得力于钟、王，在汉魏、隋碑、章草、晋唐楷书等前人碑帖上皆深得裨益，为自己的书法艺术打下了坚实的基础。无论是在“漫天皆白，雪里行军情更迫”，“奔腾急，万马战犹酣”的峥嵘岁月，还是在“红雨随心翻作浪，青山着意化为桥”，“冷眼向洋看世界，热风吹雨洒江天”的和平年代，毛泽东在每一个时期都不曾停止过自己的书法实践，时常披览碑帖，挥笔习书。事实上，毛泽东正是把书法艺术当做毕生的追求，而且追求得那么认真，那么执着，那么富有情趣。

　　毛泽东一生书体、书风、书貌多变，其书法成就在于草书，这也是他对中国书法艺术最卓越的贡献。毛泽东的草书艺术出于张旭、怀素，采千古遗韵，融百家精神。尤其是中年之后，形成了独到的个人风格：汪洋恣肆，跌宕起伏，既充满激情，又有理性，法度严谨，结字神奇，俏俊飘逸，行笔如神，具有强烈的视觉美感。毛泽东书法不物成规，有着极其鲜明的创新意识和鲜明的个性特征,师古人而不拘成法，出新意于法度之中，根植传统，博大精深；推陈出新，独领风骚，具有极高艺术价值的书法作品和无与伦比的审美特征,是中国书法史上一座巍峨耸立的丰碑，被誉为“毛字”、“毛体”。可以说，毛泽东书法洋溢着无与伦比的才气、豪气、灵气、霸气、神气，可谓一气呵成，气贯长虹，令人叹为观止，敬之仰之。欣赏毛泽东书法，我们能感受到龙蛇飞舞、大气磅礴、豪放酣畅的书法艺术之美，更能感受到指点江山、激扬文字、睥睨天地、独领风骚的伟人风范。

　　毛泽东一生没有评价过自己的字。但是，他认为自己的字“与诗相称，似乎适宜”。毛泽东诗词在中国文学史上有着雄视古今的重要地位，由此我们可以领略他本人对自己书法艺术的认识。美国人R·特里尔写过《毛泽东传》，在这本被誉为“世界关于毛泽东的最重要的著作”中，特里尔写道：“他(指毛泽东)，更是一个诗人和艺术家。他的诗词想象丰富、气魄宏大、寓意深刻；他的书法汪洋恣肆、任意挥洒、自成妙趣，将他列到中国最杰出的诗人和艺术家行列是毫不逊色的。”

　　-赵学勇

孟云飞：毛泽东书法管窥

毛泽东（1893年12月26日-1976年9月9日），新中国的开国领袖，伟大的政治家、军事家、思想家、文学家、诗人、书法家。在书法上，他被公认为20世纪最杰出的书法家之一。他的书法龙蛇飞舞，气势磅礴。

一、书法缘

毛泽东8岁进私塾，对书法有极大的兴趣，自此与翰墨结下不解之缘。1910年，他进入湘乡东山高等小学堂后，作了一篇文章《宋襄公论》。国文老师谭咏春阅卷时评道：“视似君身有仙骨，寰视全宇，似黄河之水，一泻千里。”文章用楷书写就，工整秀丽，当时师生们赞誉他的文和字为“两绝”。 1913年，毛泽东在湖南第四师范学校读书时，留下了一本笔记。前11页是手抄的《离骚》和《九歌》，后36页冠名《讲堂录》。观看这些墨迹，其风格潇洒飘逸，神采飞扬。毛泽东读书期间常说：“字要写得好，就要起得早；字要写得美，必须勤磨练；刻苦自励，穷而后工，才能得心应手……学字要有帖，帖中要发挥。”

毛泽东早期书法得力于钟王，在汉魏、隋碑、章草、晋唐楷书中下了较深的笔墨功夫，打下了坚实的基础。戎马之余，他坚持书法实践，披览碑帖。从江西到延安，他一直把阅读临写过的法帖带在身边。他擅长狂草，源自张旭、怀素。

毛泽东对书法艺术有着浓厚的兴趣，书法是他精神生活的主要内容之一。

毛泽东无论转战到哪里都不忘研究、学习书法。他率领部队转战到贵州遵义县北娄山关时，见到石碑上刻“娄山关”三个红漆大字，便向大家介绍了“娄山关”3个大字的特点和价值。他说，这3个字写得苍劲挺拔，工匠石刻非常精美，并感叹说：“可惜不知出自哪位名家之手，这碑又修建于何代？”

红军长征到达延安后，一套晋唐小楷一直带在毛泽东身边。他于繁忙的工作之余，利用点滴时间临写法帖。该时期，毛泽东的书法创作又上了一个新台阶，逐渐形成了独特的个人风格：汪洋恣肆，跌宕起伏。

在毛泽东丰泽园故居的书房里，至今仍然留存有他读过的大量字帖和书籍。其中，有规整秀丽的汉隶，有妍美流畅的“二王”法帖，有厚重雄劲的楷书墨迹，有逸势奇壮的“狂草”，还有中国历代书法理论著作等，品类众多。

1949年后，毛泽东阅读法帖更多更勤。20来年的时间里，他读过的法帖有近400种之多。“二王”、孙过庭、怀素的草书帖及《三希堂法帖》，是他时常喜爱翻阅的。毛泽东读帖善于察其用笔、结构、章法等，吸取精华，不断丰富自己的书法艺术。在书法诸体中，他最喜爱的是草书，而在草书中，他最喜欢怀素。毛泽东对怀素的《自叙帖》、《论书帖》、《苦笋贴》等百读不厌。关于毛泽东的草书和怀素的《自叙帖》，田家英认为：“毛泽东的书法，特别是草书，和怀素《自叙帖》有相同的地方，一是笔画都较细圆；二是字形都较大；三是在大草的布局上，都采用了行行逶迤、翩翩恣肆的写法；四是‘神’上很相似。”杜甫在《观公孙大娘舞剑器》中写道：“往者吴人张旭，善草书书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进……”毛泽东认为：“杜甫这段话说出了舞蹈、戏剧等艺术与书法艺术相通，是至理名言。”

二、书风演变

毛泽东书法的演变历程，可以分为三个阶段。青年时代是第一阶段。该时期多为楷书，字体工整。 1921年到1949年间，是第二阶段。20世纪三四十年代，在战火纷飞的环境中，他运筹帷幄，为使机要人员传达准确，他起草的文电多是行书。30年代以后，字体清秀，字体自左向右略有倾斜。1949年进北京以后，是第三阶段。这时生活环境好了，此时他的字越写越好，越写越草。但是，他的信函视对象而有区别，对文化程度低的人，他就写得清楚工整；给高级民主人士、老先生、科学家、教授等的书信多为草书，例如他书写的诗词，给华罗庚、章士钊的信件等，都非常洒脱、精美。

从书法角度来讲，我们不难看出，毛泽东主席的书法有以下几个特点：

1、字形欹侧。也就是说，字大都向右或向左倾斜。但仔细揣摩，每个字又都保持了它本身结构的重力平衡。这种字势，就是我们平时所说的似欹反正，险中求稳。如开篇的“山”，还有“敌”字等等。

2、字形较长。毛泽东的行书，字形都较长，呈长方形。如“军”字，“城”字等。

3、笔画多露锋。毛泽东的行书，不少字用笔用露锋。这在入纸起笔时多见。

4、横画向右上方的斜度较大。人们写横画，一般较平，或者微微向右上方偏斜。而毛泽东写横画，向右上方的倾斜度特别明显。如“围”字，“岩”字等。

5、章法浑然一体。整体欣赏，书作气贯长虹。

欣赏书法作品，我们不能仅仅停留在技法层面上，欣赏毛主席的书作更是如此。观此作品，仿佛又听见了当年黄洋界那隆隆的炮声，又感受到了“我自岿然不动”的镇静，又温习了“众志成城”的团结——那是取胜的法宝啊！

三、书法见解

毛泽东的著作丰富，他对书法艺术的见解，我们只能从一些片言只语中领略。

1.书法里的辩证法。毛泽东说：“字的结构有大小、疏密，笔画有长短、粗细、曲直、交叉，笔势上又有虚与实，动与静，布局上有行与行间的关系、黑白之间的关系。你看，这一对对的矛盾都是对立的统一啊！既有矛盾，又有协调统一。中国的书法里充满了辩法呀！”

书法家不一定必须是位思想家、哲学家，但是他必须会思考，懂辩证法。同这个纷繁复杂的世界一样，书法也是矛盾的对立统一体：黑白、大小、粗细、疏密、欹正、徐疾、曲直、虚实等等，……书法是书法家对生命存在的体验和对生存的环境的观察，表达对时空感受，并不断思考、追求笔墨语言的最佳效果。

2.形神兼备。毛泽东指出：“人有像貌、筋骨、精神，字也有像貌、筋骨、神韵。因此，临帖，最初要照原样写，以后练多了，要仿其形，取其神。“他说：“字和人一样，也有筋骨和灵魂。练久了，就会找到筋骨，写出神韵。”所谓筋骨，是字的形貌、气势和力量；所谓灵魂，是字的内质、神韵。北碑尚骨，南帖尚神，毛泽东则主张骨神兼备。 这种说法和古人论书的形象比况十分吻合，从而再次说明，书法是门有生命的艺术。

3.广采博取，独具风格。毛泽东说：“学字要有帖，学好后要发挥。习字要有体，但不一定受一种体的限制，要兼学并蓄，广采博取，有自己的创新，自己的风格，才能引人入胜。”

晋人陆机《文赋》云：“笼天地于形内，挫万物于笔端。”一代巨人毛泽东宽广的气魄，博大的胸襟，丰富的经历，深厚的学养，其汪洋恣肆、仪态万方的书法风格，尽付笔端。

四、结语

无论是在“漫天皆白，雪里行军情更迫”的峥嵘岁月，还是在“红雨随心翻作浪，青山着意化为桥”的和平年代；无论是在“问苍茫大地，谁主沉浮”的追问之中，还是在“指点江山，激扬文字”的国事之余，毛泽东在每一个时期都不曾停止过自己的书法实践。他不断追求，终于采千古之遗韵，熔百家于一炉，其书龙蛇飞舞，俏俊飘逸， 豪放酣畅、风驰电掣；时时出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。

看到那汪洋恣肆的笔墨，我们不禁想起了清代书论家刘熙载的话：“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰，如其人而已。” 毛泽东诗人的潇洒浪漫，政治家的雄才大略，革命家的磅礴大气，一一浮现在眼前。……

在这个伟大的时代，国人心中略显迷茫，因此要需要偶像来找到奋斗的意义，人们开始怀念伟人，而伟人的书法也是人们欣赏和学习的热点。在九十年代，《中国书法》杂志曾经做过一次”二十世纪十大杰出书法家“评选活动，邀请当时业内39位专家人士进行评选，经过投票，毛泽东以26票入选“中国20世纪十大书法家”行列。王冬龄老师：《中国书法》评选的“中国二十世纪十大书法家”不同的是毛 泽 东与谢无量换成了黄宾虹与陆维钊，我的评选标准是：

①热爱书法艺术，潜心书法艺术；

②在一生的艺术实践中掌握了极好的书法艺术技巧与功力；

③具有极强的个人面貌，有创造精神与原创性；

④在时代中，对书法艺术传承与发展的贡献；

综合以上四个因素，我认为毛泽东作为领袖，不仅是一位杰出的政治家、思想家、诗人，同时也是一位优秀的书法家。毛泽东一生喜欢书法，但他的书法基本上都写在信笺上，没有纯粹的以创作观念为主导的书法作品，也没有纯粹意义上的草书作品，所以作为一代领袖，把他放在十大书法家中，也不十分妥帖。

王教授从纯粹艺术创作的角度看待主席的书法，认为草书作品并非完全的艺术创作，与其实用书写还是有一定的关系的。与此论点也有不同的如姜寿田先生对毛氏草书的看法，在品评林散之草书时，姜先生将其于毛泽东、于右任进行了比较，很有启发，云：

（林散之）在现代草书史上，与于右任、毛泽东鼎足而三。论逸气和墨法，林散之超过于、毛两家，论狂草之肆和气局之大，散草则远逊于毛氏大草，也略逊于氏的“独草”。事实上，散草主要表现在笔法、墨法之精上，论字法似并未臻狂草境地，因而，推为一代草圣是颇令人踌躇的。

毛泽东：革命年代气势足 运笔峻拔

毛泽东8岁进私塾，一直读书写字到13岁。其间，欧阳询《九成宫醴泉铭》、王羲之《兰亭序》、晋唐小楷他都认真临习。即使13岁至15岁辍学在家，他白天下地劳动，晚间执笔为父亲记账，同时，在油灯下读书，专心习字。1913年至1918年，毛泽东就读于湖南第一师范。读书期间，他仍然不放弃写帖。他有一句口头禅:“字要写得好，就要起得早；字要写得美，必须勤磨练：刻苦自励，穷而后工，才能得心应手……学字要有帖，帖中要发挥。”

毛泽东始终对书法和诗词的研究孜孜以求，还把自己独特的精神气质融入到书法之中，从而逐步形成了具有自己独特神韵的书法艺术风格。在革命年代，他多次为部队题字，每次题字，点画如长枪大戟，运笔峻拔，势不可挡，而对将士和人民给予极大的鼓舞。新中国成立后，毛泽东的书法风格向外柔内刚、柔以抒情的方向发展，呈现出淡雅之风，唤起人们的愉快、向上、平和之情，给人无限的美的享受。

浅议毛泽东书法：在章法上达到了狂草的水平          

                       唐双宁

　　邵华同志在世时，曾同我商议过成立毛泽东书法研究会事宜。但由于忙于公务，至今未能如愿，看来只好等我退休再说了。

　　去年我去了一次美国，除公务外，顺便“完成”了毛主席的一个遗愿，就是到密西西比河游泳。这个愿望大概他同斯诺曾经讲过，但没能实现，这成了他的终生憾事。不过，我不会游泳，但还是在密西西比河戏了戏水。我戏水时是想着他的遗愿的。毛主席是大思想家、大政治家、大军事家、大诗人，不过他没有想过当大书法家。郭沫若说毛泽东是“泰山北斗，诗词余事”。诗词都是“余事”，书法对毛泽东来说更是“余事”的“余事”了。他只是把书法当成一种休息的方式，当成一种业余爱好。但是，有意栽花花不开，无心插柳柳成荫。毛泽东不想成为书法家，却为后人留下了大量的书法艺术精品，并开宗立派地创立了毛式狂草书法，也成为我心中的“草圣”。

　　我对毛泽东的书法情有独钟。我在“文革”抄大字报时初涉毛笔字，并从此迷上了毛泽东的书法。后来有了条件又临过颠张醉素，再后来居然也成了一个以狂草为主的“业余书法爱好者”。可以说，毛泽东是我的第一个书法老师。

　　我对毛泽东的革命活动和毛泽东思想，有过一些粗浅的研究。毛泽东走过的路，我也走过不少。从韶山，到他第一次走出韶山到他外婆家走的小路，到东山学堂，到长沙师范，到北大沙滩红楼，到上海“一大”会址，到回湖南去安源，到浏阳发动秋收起义，这些路我走过了；再到后来的井冈山、中央苏区、长征路，到陕北后的东征、去延安、撤出延安，甚至跟胡宗南的部队在陕北捉迷藏的那一条条山沟，我也都跑过了；再后来，从陕北到杨家沟过五台山到城南庄，以及后来到西柏坡、北京，再后来，包括他说“人民公社好”的那块农田，包括斯大林陪他看剧的莫斯科大剧院，我也去过了……

　　我对毛泽东诗词有过一些粗浅的研究，除了革命浪漫主义外，其中一点，发现他的诗词中“万”字用得最多，像“万山红遍”、“粪土当年万户侯”、“万水千山只等闲”、“万木霜天红烂漫”、“万方乐奏有于阗”、“万类霜天竞自由”、“万户萧疏鬼唱歌”、“玉宇澄清万里埃”、“一万年太久”，等等，大概有三十多处。我想，这大概是他诗词的一个特点。我也写过诗，我的体会是，没有一定的气魄，没有一定的境界，诗人是不敢轻易使用“万”字的。

我对毛泽东的书法有过一些粗浅的研究，并将毛泽东的书法概括为“四个第一、三八‘作风’”。“四个第一”，即草书第一、章法第一、读帖第一、书外功夫第一。毛主席最推崇草书，并在上世纪50年代攀上了狂草的高峰；他最注重章法，许多字的结构严格说来并不符合草书要求，但他在章法上达到了狂草的水平；很多书法家提倡临帖，据说毛泽东很少临帖，主要是读帖，读完之后变成自己的东西。临帖只能做到像，只能做到形似，读帖变成自己的东西才能做到神似；毛泽东的书外功夫更是一流的，书法不是简单的写字，而是一个人学识、修养、胸怀、人品、气质的综合反映，仅有书内功夫，仅练习技法，当不了真正的书法家，只能算是一个书匠，只有书内功夫与书外功夫结合，才是真正的书法家。我对毛泽东的书法还概括了“三有”，即有哲学，有性情，有美感。书法之中有哲学，特别是其狂草的章法，处处体现着对立统一；书法是人性情的反映，尤其是狂草，其实不是在写字，而是抒情，是人的情感的总爆发；书法是创造美感的艺术，特别是狂草，不是一般的美，而是动态的美，撞击视觉的美。我还同时总结了“八个字”：学习、借鉴、实践、创新，就是练书法要学习借鉴前人的东西，并通过自己的实践，敢于突破前人的东西，做到不断创新。我认为，毛泽东的书法之所以充满个性，之所以能开宗立派，与他丰富的革命实践，也就是“书外功夫”是分不开的。我曾给书法下过定义，“以汉文字为对象，以笔墨纸砚为工具，以书外功夫为基础，用以宣泄情怀、创造美感的一种艺术”；我又将书外功夫概括为“读万卷书、行万里路、经万件事、抒万般情、师万人长、拓万丈胸”。在我看来，毛泽东书法就是书内功夫与书外功夫结合的典范。

1963年3月5日，毛泽东同志手书的“向雷锋同志学习”的题词公开发表，这幅题词震惊了中国书坛，令无数人赞叹。由此，他“非行非草”的书法又一次被世人广泛认知，进而被加冕为“毛体”。这是中国书法史上具有划时代意义的一个重大事件，影响深远。

毛泽东作为一代雄才大略的历史伟人，我们更多了解的是他作为革命家、思想家、政治家、军事家的一面。正由于政名太高，却掩盖了他在诗词、书法等领域的不凡成就。其实毛泽东在书法领域的成就依然非常之高，与历史上任何一位书家相比，毛泽东雄浑豪放、气势如虹、风格独特的书法艺术本身，以及他对中国书法艺术振兴、复兴的巨大贡献和所取得的卓越成就，至少在现阶段的中国书法史上，可以说是“前无古人，后无来者”。这个评价既不过分，也不夸张，因为毛泽东做到了“是真书家自风流”的大境界。

毛泽东能写出这一手好字，竟是得力于孙俍工先生

                     胡光曙

　　毛泽东的书法胸纳万有，浑然天成，极为世人景仰；人们却不知道，毛泽东能写出这一手好字，竟是得力于孙俍工先生。

　　孙俍工（1894年~1962年）原名孙光策，又号孙僚光，其幼年丧母，家道清贫。17岁时，他由一位本家资助去长沙求学。中学毕业后以优异成绩考入北京高师国文部。在那里，他是马寅初、钱玄同先生最得意的门生。他和志同道合的同学组织文学社团、创办刊物、发表诗文，并开始用“俍工”这个笔名。

　　高师毕业后，孙俍工回到长沙。第一师范聘他去任教，他教课旁征博引，妙趣横生，果真名不虚传，一下子就传遍学校内外。

　　一日，毛泽东慕名前来旁听，对刚走下讲台的孙俍工施礼道：“老师请了!您的课讲得真好，相识恨晚呀!从今天起，您讲课我都要来听的，不知可肯收下我这个学生?”

　　孙先生举目一看，对这位和自己年纪差不多的青年早有耳闻，“久仰!前天还看过你执笔手书的‘文告’呢，那字写得好!”

　　自此，每逢孙俍工上课，毛泽东天天来听。孙先生渊博的知识，进步的思想都使他深深叹服，他做了许多听课笔记；对有的问题持有不同看法，便在下课后找孙先生辩论。而孙俍工组织文学社团、创办《平民教育》、参加五四运动、散发传单、攻打赵家楼等亲身经历，更使毛泽东听得入神。两人交往日见其多了。

　　毛泽东曾向孙俍工请教：“我觉得行书连笔带草，容易入门，就习行书了。我还想习草书呢。”

　　“你这看法可不一定对，润之。”孙俍工纠正说，“其实，行书比楷书、隶书都难；兼真者谓之‘真行’，‘真行’近于真而纵于真，如拙笔便是；‘草行’要写得近于草而敛于草，才为上乘；不论真行、草行，都要做到行笔而不停，着纸而不刻，轻转重按，如水流云行，无少间断，方能永存乎生意!”

　　毛泽东频频点头：“这行书变化如此之多，但不知可有章法可循?”

　　孙俍工说着在案上铺开笺纸，取出狼毫，飞快地写道——疏密大小长短粗细浓淡干湿远近，虚实顾盼错落肥瘦首尾俯仰起伏。

　　“依我看，你现在的字是才气有余，功力不足咧!润之，还是要从练好楷书开始。楷书是基础。基础打不牢，怎能写好行书呢。打个比方：楷如站，行如走，草如跑。你站不稳，怎么能走和跑呢。”

　　毛泽东果然听从了孙俍工先生的劝告，临起楷书字帖来。平日批改学生作业和给朋友写信，都是一笔不苟的楷体；读书所作笔记和书页天头所作评语，也都是写的蝇头小楷。

　　孙俍工先生在重庆迎来了四川解放。1950年，他携眷返回湖南，任湖南大学中文系教授。1956年，中国科学院语言研究所聘孙俍工为兼职研究员。受聘后，他主动提出要编辑一部《毛泽东语言辞典》。他说：“毛泽东算得一位奇人。他的语言文字异常丰富，我要把多年来的研究心得编出书来。”语言研究所批准他的计划，让他担任这部书的主编。但是，他的健康状况很差，不久就病倒了。《语言辞典》终未如愿。他临终前曾说，这要算是他晚年一件最为遗憾的事了。

　　病居家中的日子，孙俍工先生除了写字自娱外，曾辑成《岳麓诗草》一册，收诗数百首；1958年又写成《五四运动叙事长诗》和《黎明前奏曲》二书草稿，均未整理出版。他有许多未曾出版的著作，现存厦门大学图书馆等处。

　　孙俍工因患心脏病医治无效，逝世于1962年3月，享年68岁。他最后的遗言是，让家属将其珍藏的典籍数千册，奉献给湖南师范学院图书馆。

世人对毛泽东书法“毛体”的认同是毋庸置疑的。但长期以来，一些人把毛泽东的书法定位为“狂草”的误读也是根深蒂固的。因为这个误读，某种程度上模糊了对中国书法书体的界限。书体的区分主要是以基本形制来划分的，而非以笔墨和气势来区分。以楷书为体，草书为用，谓之“行楷”；以草书为体，楷书为用，谓之“行草”。综合来看，毛泽东书法的准确定位应该是“行草”，而非“狂草”。代表毛泽东书法艺术的最高成就的作品有两幅：一是取大草气势的行草代表作品为《忆秦娥·娄山关》，可竞秀张旭、怀素；二是取小草气势的行草代表作品为《沁园春·长沙》，可比肩王羲之、颜真卿。这两幅诗书合璧、书诗双绝的作品，是书家书写形式与内容完美统一的扛鼎之作，可雄视古今，为书法艺术上的神品之作、巅峰之作，实则代表了中国书法发展的最高水平，是中国书法史上的一座里程碑。

世界上所有的文字包括四大文明古国的文字，唯有中国的汉字因其特有的结构和美感而被称之为“艺术”，中国书法则是世界上独有的视觉和造型艺术，是珍贵的民族文化遗产。毛泽东的书法坚持中国文化和书法的本源，在保持中国汉字字形完美姿态的基础上进行继承与发展，用独特的用笔、笔法、章法开拓创新书法艺术，纠正消除了草书过度浪漫（包括随意改变字形）所带来的负面影响，为中国书法开拓创新奠定了前进的正确方向，功不可没。毛泽东书法之所以产生巨大影响和魅力，还在于他坚持民众的审美倾向和应用需求的“人民性”特征。他的字虽然是书法艺术，但民众喜闻乐见，是无论什么人都认可的中国字，不生僻怪异、不矫揉造作、不故弄玄虚，更不是连中国人自己都不认得的字，完全服务于社会，服务于人民，这是值得思考和发扬的。因此，毛泽东对中国书法发展的贡献是巨大的，他是继王羲之、怀素等书家之后，对草书遗风传承开拓、发扬光大的书法巨人，在中国书法发展史上树立了一座巍峨的高峰。

毛泽东书法的成功，依然没有脱离继承传统——探索创新——形成风格的基本轨迹和客观规律。他书法的根基仍然是楷书，初学欧阳询，吸收颜真卿和魏碑，经历了由楷而行，由行而草的书法必经过程，严谨地继承了中国书法艺术的传统，实现了从“有法”到“无法”的境界。特别是他广泛研究历朝历代书法法帖，尤其对“二王”、孙过庭、怀素等大家书帖反复临写、品阅，对书道谙然于胸，在行草书上取得了卓越成就。

书法表面看是在写字，实则是在写书家自身的阅历、学识、修养，以及对人生、国家、世界和宇宙的认识、思考和感悟，这种“道痕”对一个书家书风的形成具有十分重要的影响，也决定是否能成为大家的重要因素。毛泽东青少年时代主要在南方学习、生活和革命，南方的地域文化根基，造就了他的清秀、细致、睿智。中年时期，毛泽东又在陕西、甘肃、宁夏等地战斗，尤其在西北“韬光养晦”的峥嵘岁月里，成就了他的豪放、粗犷、豁达。两者结合在一起，无论做人做事，还是做学问，都有不可低估的影响。特别是毛泽东在西北的历程恰恰是他各方面走向成熟的重要阶段，使他对这片土地产生了深厚的感情，这个经历不仅对他的革命生涯具有重要影响，也对他书风的形成产生了深刻影响。在延安时，他虽然日理万机、决胜千里之外，但仍时常阅法帖，一套晋唐小楷一直带在身边。也正是西北的特殊经历和难舍情结，毛泽东后来所书的《清平乐·六盘山》《凉州词》；题写的《甘肃日报》《青海日报》《宁夏日报》等墨迹，都是精气神十足的精品之作、上乘之作，笔端凝结和流露着对西北的特殊情缘、情结。

除书法艺术本身之外，毛泽东自身独特的性格、深厚的学养、深邃的思想、传奇的经历，特别是作为国家领袖的心理定势、伟人气质……这些书法之外的因素，也成就了这位旷世奇才的书法巨匠，更是历史上任何一个书家所不能完全具备的，同时决定着他们在书法艺术上不好超越毛泽东。因此，要成为一个真正意义上的书法家不是一件容易的事。写书法更不是简单地形似和技法的问题，需要我们学习很多东西……引申到书法艺术上，亦为同理，那就是“字外功夫”。

毛泽东不是行伍出身，但他却指挥千军万马打了上百次战役、战斗的胜仗，被列为世界著名军事家行列。这与其写书法也是有关联的。因为写书法尤其是行书、草书和行草书，本身在书写时行笔结体、章法布局的过程中，就如同在排兵布阵、调兵遣将、指挥打仗。如果以此来解读毛泽东不是行伍出身，却怎么懂带兵打仗之道？统率千军万马打胜仗？某种程度上会找到答案。

中国书法艺术是我们的国粹之一，需要无数仁人志士不懈努力来继承发扬，探索创新，为之奋斗。毛泽东就是其中的杰出代表之一，他把至善至美、至圣至尊的中国书法艺术留给了中国和世界,成为一位中国历史上罕见的书法巨匠。（柳栋）

　　毛泽东晚年的书法艺术，冠绝一时。而他一生，都非常热爱书法，关于这位伟人与书法的故事，讲起来也是脍炙人口。

　　一生爱书法

　　毛泽东8岁进私塾，对毛笔字的书写产生了极大的兴趣，自此与翰墨结下不解之缘而成为当代书法巨匠。早期的书法艺术即得力于钟王，在汉魏、隋碑、章草、晋唐楷书等前人碑帖的基础上下了较深的功夫，为他一生的书法风格的形成打下了坚实的基础。

　　毛泽东在指挥中国革命各个战略阶段之余，一直不忘他的书法实践，时常披览碑帖，从江西根据地到延安，毛泽东身边别无长物，却一直把晋唐小楷等他阅读临写过的法帖带在身边。他的书法成就在于狂草，来源于张旭、怀素。中年以后，形成了独到的个人风格:汪洋恣肆，跌宕起伏，具有强烈的视觉美感。他的字，既充满激情，又有理性。

　　看他的草书，视线不由自主地受到牵引，随着他草书的线条、用笔，时紧时密，时快时慢。笼罩在他草书制造的“气场”中，就像在现实生活中被他的伟人风范所吸引一样。

秋收起义后，毛泽东率部来到江西永都县，贺子珍和父亲知他喜欢书法，习惯用毛笔起草文件和书写文稿，就经常给他购买笔墨砚纸准备着。毛喜欢用毛笔和铅笔。在江西和福建作调查和记录时他大多用铅笔，而起草文凭、书写材料时则一律用毛笔。毛对毛笔及墨、砚、纸“文房四宝”特别爱护珍惜。他常说:“我用‘文房四宝’要打败国民党四大家族”。

　　贺子珍也喜爱书法，她写得一手清秀俏丽的好字。她也非常喜欢毛泽东的书法，两人在江西结婚时，贺亲手做了一个多用挎包送给了毛。这个挎包用江西农村整幅蓝土布缝制，挎包有好多个用来装文房四宝的口袋。这个挎包跟着毛泽东走南闯北，他交待警卫员陈昌奉:“我到哪里，不吃饭、不洗脚也要先把‘文房四宝’摆放好，随时让我工作学习。”除了批阅文件，撰写文章，毛泽东一有空，就会抓紧时间练习书法。他说:“习练书法是很好的休息，是积极的消遣娱乐，也是养神健脑健身之法。”也难怪毛泽东特别喜欢这个快捷又实用的挎包了。

　　贺子珍经常和毛泽东一起切磋书法艺术，毛说:“字要写得好，就得起得早;字要写得美，必须勤磨炼;刻苦自励，穷而后工，才能得心应手。学字要有帖，帖中要发挥。”毛主张习字要有体，但不一定完全受一种体的限制，要兼学并蓄，广采博收，有自己的创新，自己的风格特点，要能适用，雅俗共赏，才能引人入胜。

　　正如此，毛泽东学习书法过程中，研究学习的范围很广。红军长征时期他在遵义县北的娄山关，见一刻石碑上刻的“娄山关”三字不仅写得苍劲挺拔，而且石工刻得也如眼前峻峰峭壁，堪称佳作。毛在这块石碑前停留良久，感叹再三，他反复揣摩，不断用手比划运笔，嘴里说着:“可惜这碑不知出自哪朝哪代哪位名家之手啊!”他问陈昌奉等“‘娄山关’刻碑做什么呢?”同志们答不上来。毛泽东解释说道:“关乃要塞重地，是出入的通道，因此常以碑柱碑石为界，区分和标志地名”。还有一次部队到武夷关，在一座庙里见到许多书法造诣很高的碑文，毛也抽空研究它们。他说:“中国的庙宇也是书法胜地，许多古庙都有很有价值的书法作品，称得上是书法艺术的宝库。”

　　在毛泽东身边工作的同志都深深感受到，毛不仅自己酷爱书法，也非常希望大家都认真学习书法。他很关心大家的学习和习字。不少在他身边工作的同志，调到前线或外地工作之后，给主席写信，毛泽东都要评价他们的字。他常常对身边的人说，谁的文化提高了，谁的字写得好了。

　　的确，毛泽东一生都没有和“文房四宝”须臾分开，他的书法造诣堪称一代大家。

　　毛泽东的著作甚丰，惟对书法艺术的见解，却没有专门论述。但从他平时谈论书法的一些言论之中，还是可以归纳出如下几点:

　　一、书法里充满了辩证法。他说:“字的结构有大小、疏密，笔划有长短、粗细、曲直、交叉，笔势上又有虚与实，动与静，布局上有行与行间的关系、黑白之间的关系。你看，这一对对的矛盾都是对立的统一啊!既有矛盾，又有协调统一。中国的书法里充满了辩证法呀!”

　　二、字要骨神兼备。他指出:“人有像貌、筋骨、精神，字也有像貌、筋骨、神韵。”因此，临帖，“最初要照原样写，以后练多了，要仿其形，取其神。”他说，“字和人一样，也有筋骨和灵魂。练久了，就会找到筋骨，写出神韵。”所谓筋骨，是字的形貌、气势和力量;所谓灵魂，是字的内质、神韵。古人的字，一般地说，北碑尚骨，南帖尚神。毛泽东则主张骨神兼备。

　　三、既广采博取，又独具风格。毛泽东说:“学字要有帖，学好后要发挥。习字要有体，但不一定受一种体的限制，要兼学并蓄，广采博取，有自己的创新，自己的风格，才能引人入胜。”

　　这些书法理论，是毛泽东从借鉴古人的经验和总结自己的实践中提炼出来的。

越写越好越写越草

　　毛泽东书法的演变，可以分为三个阶段——青年时代可谓第一阶段。这一阶段多为楷书，字体工而有力，有些写得特别工整。

　　1921年　到1949年，可谓第二阶段。在建党初期，特别是在上世纪三四十年代那战火纷飞的环境中，他运筹帷幄，为使机要人员传达准确迅速无误，他起草的文电多是行(书)而不是草。三十年代字体清秀，字形略长，上下自左向右略有倾斜。1941年以后变为自右向左略有倾斜，如1941年致毛岸英、毛岸青的信及其前后起草的大量文电等。

　　1949年进北京以后，可谓第三阶段。这时，情况变了，条件好了，毛泽东除起草公务活动的文电外，还写了一千多封回复亲朋故旧和素不相识的群众的信。从中可以看到他的字越写越好，越写越草。然而，他的复信是视对象而别的，给高级民主人士、老先生、科学家、教授等的书信多为草书，有些写得非常之草;反之，对文化程度低的人，字都写得比较清楚工整。

　　毛泽东的书体，从学生时代到五六十年代有很大变化，这和笔有关系。新笔写的字笔锋更明显更突出。但主要还是他的功力和字体有变化。要观察毛泽东字体的变化，除从总体上看，还有一个办法，就是看他的签名。1943年以前“毛泽东”的“毛”字一般都是从上面下来，再这么一转，一笔写成。1943年以后，“毛”字写成四笔，先点三点，然后再竖弯勾。到1948年、1949年，又变了，从1948年2月他修改中央一个文件时写的几封信到1949年9月给宋庆龄或任弼时的信，“毛泽东”三个字中，“毛”字变化不大，“泽东”二字变化则很大。

　　50年代以后，毛泽东的字变得非常之好看，这和他那时的练字有关系。

　　进城以后，毛泽东的工作虽仍然十分繁忙，但客观条件比进城前好多了，可以看到历代书法家的碑帖，当时中办秘书室就专门为毛泽东购买书籍、收集字帖，收有各种碑帖达数百部。50年代毛泽东休息时书写了数百首古诗词，一首诗往往书写五六次，六七次，甚至十来次。他作诗词也多是书写许多次，且多为草书。毛泽东的书法最好的时期是50年代末到60年代初，例如他书写的诗词，给华罗庚、章士钊的信件等，都非常之美。看毛泽东手迹称得上是一种享受，看过后还是想看，每看一遍都受启发。毛泽东的书法深受读者们的喜爱。（毛泽东能写出这一手好字，竟是得力于孙俍工先生。）