黄继锋/仇高驰篆联的五种味道

承晉書院

　　仇高驰书写的篆书对联，越品越有味。何谓“有味？”好看的字就有味，耐品的字有浓味。何谓字好？妙趣无穷的字体，虚实相生的布局，五彩缤纷的墨色，处处表现出一种吸引人打动人的“书味”。这种“书味”，亦是书法文化历史亮光的当代映照。

篆联有味，是“书道之源”的真味：小篆是文字之源、书法之祖，是先人通过“仰观俯察”而得，其中的对称、平衡、等距、重心等，无不在小篆书写的源头上得以展现，无不体现出小篆文字乃“书道之源”书写范式的个中真味。仇高驰的篆联创作多以小篆为主，在深入研究金文和石鼓文的基础上，为不断增加小篆对联的厚重与力道，力求小篆书写的当代表达，他又把创作的笔调适时转移到大篆的笔法笔意中来，使小篆作品神采灵动，达到了崭新的高度，创作出尤具个性面貌的有“仇式风格”。从展厅到书房，从书界到后学，人人皆称其篆书“意境空灵，格调高古，终成大气”，实在是一个极高的评价也。

篆联有味，是“古拙之貌”的原味：

“拙”，作为篆体书法审美的题中应有之义，很早就被提出来了——北宋“四大家”之一的黄庭坚在《论书》中说“凡书要拙多于巧。”一个“拙”字所涉及到的，是书法审美范畴的根本要义：不同的时期、不同的人、一个人的不同阶段，对书法艺术审美所持的标准都是不尽相同的，有时这个差异还很大。而篆书书体更强调“维护古典精神”这一传统审美观——名家贵精，大家贵真。细观仇高驰篆书对联的“古拙”面貌，皆是从甲骨文、金文、大篆、小篆等诸体依次演进而来，皆是自然之趣，少有人为痕迹。“大家”以“真”为贵，长期追求的真率、质朴，依然是书法家毫无刻意安排的结果，依然是书法家奉为圭臬的书法本源中最为宝贵的东西。

篆联有味，是“内敛之法”的韵味：

书法艺术发展至今，本质上是要求一种安静。在追求“虚静”的基础上，仇高驰篆联的格调有三个“特”，有传统特点，有时代特质，有个人特色。而个性风貌，则是建立在前面两者的基础之上的。仇高驰作为两届“兰亭奖”的得主，集数十年之功集聚的才华作为供养书法的养料，以“内敛雅致”的风度，咀嚼孤独却拒绝无味，享受寂寞却安于书道，在承接古人、守正出新的正途上，集精、气、神于提转顿挫之中，篆联作品字字有根、笔笔有源，刚与柔、奇与正，或古拙，或遒劲，以内敛之法抒发淋漓胸臆，意境无限，美妙无比。

篆联有味，是“意蕴之境”的回味：

毫无疑问，书法作品有着很强的直觉性。仇高驰书写的篆书对联，相承起伏、映带呼应，韵律节奏、参差变化，违而不犯、和而不同，在书法创作的观赏性上展现出了满满的金石韵味。这种品位的提升，既是书家个人的情感流露，又是书法艺术“内在美”独具的言外之言、韵外之韵的意境，真正契合了篆书的高古朴拙和写意哲学。而篆联作品直觉性最上层的“内美”境界，又含有一种意蕴和意趣：浮华褪尽，不卑不亢，和颜悦色，从容论道。这境界，犹如一首高水平演奏的交响乐曲，余音动听，回味无穷。

篆联有味，是“清欢之心”的况味：

“不为书法而书法，不为艺术而艺术，更看重的是文字表情达意的功能。有了这样的心，笔下的作品自然一派内敛守拙、平稳冲淡、恬静自适的面貌”，一直是仇高驰根植于内心的至高追求。言为心声，书为心画，提笔之际，字字笔笔，每一字每一划，笔划搭接的每一处都交待得清晰明白，一丝不苟。这种没有造作与奢华的虔敬心、朴素心，正是书家以笔墨为载体以写其心以正自我的最佳方式。

窃以为，

万般浓妆艳抹的香水气，

百般迎来送往的江湖气，

日日锱铢必较的金银气，

怎么都比不上翰墨修身、妙笔生花的书卷气。一管柔毫，一纸素宣，真草隶篆静静地在毫间挥洒，诗词歌赋幽幽地在心中徜徉，晋韵宋意与水墨清华相伴，生宣熟纸和金石清音相悦，书家挥毫的写意与书法本体的韵味，渐渐因翰墨陶情而逐渐升华，书者与观者陶醉其间，亦属清欢有味之至境也，岂不快哉！