画中畅游圆明园

向往天涯

请您用大理石、汉白玉、青铜和瓷器建造一个梦， 用雪松做屋架、披上绸缎、缀满宝石，这儿盖神殿，那儿建后宫，放上神像，饰以琉璃，饰以黄金，饰以脂粉。 请诗人出身的建筑师建造一千零一夜的一千零一个梦，添上一座座花园，一方方水池，一眼眼喷泉。请您想象一个人类幻想中的仙境，其外貌是宫殿，是神庙……

这段华丽无比、如梦似幻的文字，出自法国作家雨果，它所描述的，是圆明园罹难前的盛况。

自1707年康熙帝将畅春园北面的一块地方赏给皇四子胤禛修建园林算起，前153年的圆明园，历经雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰五朝清帝的苦心经营，辉煌耀眼。然而，1860年后的157年间，圆明园惨遭英法联军焚掠，之后又不断被破坏，沦为废墟。

这座被誉为“万园之园”的离宫御苑，成为国人心中永远的痛，也成为久久难解的谜——被毁之前的圆明园究竟什么样？世人还能否有机会一睹它的辉煌胜景？
1744年前后，乾隆皇帝下旨，敕令当时著名的宫廷画师唐岱、沈源等人绘制圆明园《四十景图》，40幅卷轴历经11年绘制而成。画成之后，乾隆为它御笔题诗40首，由工部尚书汪由敦书写。《四十景图》原存于圆明园，1860年英法联军火烧圆明园时，这套彩绘图被侵略者掠走，现存于法国国家图书馆。

上世纪20年代后期，有一位安徽人程演生在法国发现了它，并将它用黑白照片拍摄回来。2003年8月中国国家博物馆花费巨资，在法国翻印了原彩图底版并制成此画卷。

圆明园《四十景图》是我国成就最高的工笔彩画之一，它再现了圆明园全盛时期的壮丽风景，是当时圆明园里100多处园林风景群中独成格局的40处景群。

《四十景图》具有极高的绘画艺术价值和历史文化价值。所绘建筑、泉石等景观都为写实风格，题诗意境深远，书法隽永飘逸，诗、书、画达到了完美的统一。

《圆明园四十景图》产生的历史背景与绘制特点

圆明园始建于康熙四十六年，是康熙帝给四皇子胤禛的赐园，最初只是胤禛的私家小园子，面积很小。康熙六十一年，雍正登基，随后开始扩建，并在《御制 圆明园记》中记录此举：“始命所司酌量修葺亭台丘壑，悉仍旧观，惟建轩墀分列朝署”。他常年在这里办公并下令朝政事宜皆在圆明园照常办理。无论上朝、领报 还是议事，大臣们都要到圆明园来。自雍正登基到雍正十三年，圆明园经过大规模的扩建后，已扩至三十八处景区。弘历继位以后，改元乾隆。乾隆觉得圆明园“实 天宝地灵之区，帝王豫游之地，无以踰此”。便继续在圆明园里听政。虽说“无以踰此”，不需大改，但是乾隆还是在园子里面又添建了一些景区，如夹镜鸣琴、汇 芳书院、涵虚朗鉴、方壶圣境、曲院风荷，改建了蓬岛瑶台。乾隆九年，添建结束，当时的画师开始为圆明园四十景区作画。

对照历史，我们可以发现：雍正年间所建的三十八处景区在《圆明园四十景》中都可以找到，只有紫碧山房未被列入画册。乾隆添建的几个主要景区也都在。 三十八处加上加建的五处已经四十三处，怎么说是四十景呢？实际上，仔细对照可以看出，四十景图中有的一张册页绘制的内容包含着不止一处景区，例如“坐石临 流”一景，画的内容有坐石临流亭、同乐园、佛城（舍卫城），这样三景合并在一景中绘出，四达亭在水木明瑟一景中绘出，再加上未绘的紫碧山房一景，便可减掉 多余的4景了。

所以《圆明园四十景图》基本上反映了乾隆九年的圆明园全貌。除此之外，《圆明园四十景》的重要性在于：它全面地记录了圆明园的具体情况，其卓越的细 部描写为人们认识圆明园的园林及建筑特点，提供了详实的依据。其详细程度超过了现存最早的乾隆四十年所绘的全园平面图之详细程度。

《圆明园四十景图》与印象的中国绘画并不一样，它受到西方透视学影响，建筑画的技巧有所提高，比较真实地反映了当时建筑的比例造型。在中国绘画史 上，宋人所作的界画较好地掌握了透视技巧。到了清代，透视技巧进一步提高，比如，四十景中的很多建筑物都可以找到灭点，它不在图片内而在图片之外。但是， 山水方面完全按照中国传统的画法进行绘作，水的位置基本上对但仍有夸张，而山失真严重，真实度低。相比起来，对建筑的绘作采用传统与西方画法结合的方式， 比较成功地反映了当时的建筑情况。 四十景是由乾隆皇帝重新厘定景名，其中寄寓了一定的意义。原来的四十景在雍正时期已经有了，但是四十景的名字，有的是雍正定的，有的是乾隆又修订 的。雍正定的名字大都比较随意，如原来的杏花春馆就叫菜圃，坦坦荡荡叫鱼池。雍正作皇子时写了很多御制诗，其中经常提到鱼池、菜圃等词汇，指的就是圆明园 中的这些景观。杏花春馆、坦坦荡荡竣工之后仍然没有改名。雍正登基之后对其中一些景区的重新命名，体现了他的为政与治国理想，如“正大光明”、“九国清晏”、“万方安和”等。坦坦荡荡、廓然大公、濂溪乐处是乾隆又定的名字，这些名字的文化内涵更加彰显了景观的文化意义，同时也体现了皇帝对自己的要求。这些名字 的更定表现出他们不在山水空间里游诗弄赋，游手好闲，玩玩乐乐，而是修身养性，发奋读书，志存高远，严格要求自己治理好国家。

总之，定名一方面体现了皇帝的审美价值取向，另一方面体现了皇帝的治国追求和为政理想。雍正皇帝主张法效皇考,崇尚节俭，追求国泰民安的治国理想， 审美也较朴素随意。如定名“九州清晏”“万方安和”，意在希望国家九州清晏，没有战争，保持和平，人民生活幸福安康。乾隆的定名则彰显了其恢弘大气的治国 风范和治国理想。如“方壶胜境”，其意为仿海上神山，隐含富丽堂皇之意，从中可以看出乾隆对繁荣盛世的期望和对自己成为一代明君的推崇，方壶胜境完成之 后，乾隆甚至豪言“人间仙境在何处，就在我的园子里。在我园子里就盖了如此美妙仙境，当年秦始皇派徐福东渡求仙实为荒谬”。乾隆的风度，可以清楚地从四十 景图里看出来。

《圆明园四十景图》的研究价值和欣赏价值

圆明园被毁以后，大家看到的是一片荒芜的废墟，除了对曾经辉煌唏嘘不已，对当年英法联军的残暴的谴责，人们毫不吝啬地表达出对圆明园真实面貌的强烈 好奇：圆明园到底是什么样的？我们也许会一时语塞。但是《圆明园四十景图》帮我们回答了这个问题：《圆明园四十景图》系统地全面地真实地描绘了圆明园的景 观，是人们认识圆明园的基础资料。

第一，学者可以从四十景图中发现更全面的信息和资料，推进对圆明园的研究，尤其是建筑和植物方面的研究。

（一）四十景图中的建筑描绘

建筑，通俗地说“房子”，在圆明园的布局和结构中占了很大的比重，是形成圆明园壮丽景色的基本风景。《圆明园四十景图》的画作者对此毫不懈怠，从宏 观布局到细节搭配，建筑作为重点部分在四十景图中被表现得淋漓尽致。可以说，它相当于我们现在建筑师画的设计效果图。《圆明园四十景图》就充当了效果图这 样的角色，区别在于，它不是在设计当中画的，而是在房子盖好之后画的绝大部分，四十景图全面反应了当时的状况。所以，作为圆明园形象最直观的史料，许多复 杂、细微或者很难了解的东西都可以在四十景图找到依据。通过《四十景图》我们可以认识到全面又具体的圆明园。

人们心中对皇家建筑的想象都是富丽堂皇的，所以认为皇家建筑的屋顶用的都是琉璃瓦，其实在四十景图中只有乾隆年间的景区才用了琉璃瓦，雍正年间的并 没有使用琉璃瓦。雍正主张“法皇考之节俭”，所以盖圆明园时多用灰瓦，并未铺张浪费地盖大量琉璃瓦的房子，这在《四十景图》中表现得非常清楚。四十景图中 有琉璃瓦的房子，如方壶胜境、鸿慈永祜、家庙等，大部分由乾隆改建或重建的。由此可以看出不同皇帝的审美理想的差异：雍正节俭，倾向低调平淡之素雅美；乾 隆阔绰，喜欢富贵堂皇之壮丽美。直观的史料能够清晰说明这些问题。

其次，从四十景图中可以知道房子的具体高度以及屋顶的具体形状。古代的图纸以平面为主，并在上面写上描绘对象的具体样貌，然后作为模型送到皇帝面前 审查。有些用小纸贴在物品上面，物品上面写着房子的具体样貌，但是高度很少在图纸上标明，所以房子的实际高度较难掌握。另外，同时有平面图和立面图的景区 很少。但是，从四十景图中房子的高度、具体样貌及形状都可以清楚地知道。例如，房子是歇山顶、庑殿顶还是悬山顶，这些都可以在四十景图中找到答案。

同时，四十景图揭示了很多鲜为人知的建筑信息。四十景图画的很多建筑是二层楼。二层造型较为复杂，中国古代建筑二层楼造景并不多。在样式房平面图中 没有二层楼，它只画了一层，有少数画了二层。二层不是直接画上去，而是将二层贴在一层上面，审查的时候皇帝先看二层，再看一层。由于年代较长，二层掉落， 图纸并未完整保存下来。四十景图中共画了二十五处二层楼，而且每处的二层楼糅合和处理方式都不一样，有各种各样的手法。这种建筑信息非常宝贵，为我们研究 园林建筑提供了非常重要的历史信息。另外，许多装修细节也得到了很好的呈现。

除此之外，我们也看到了一些未被发现的有趣细节。比如，有的房子将不同颜色的琉璃瓦混在一起使用。又如乾隆诗里所说的景仿庐山，又名“小匡庐”。仔 细观察便会发现这是一个山水俱全的景观：山上有一瀑布倾泻而下，落下之后形成一个小的河流缓缓流淌。所以，在四十景图上我们可以看到文字记载或者平面图中 没有记录或记录不够清晰的事物。
（二）四十景图中的植物描绘状况丰富

除了建筑以外，四十景图还清楚描绘了圆明园的植物配置情况。当然，历史档案中记载着一些植物配置的相关资料，比如最直观的史料样式房存图，图上画着 的一些圆圈作为标注，圆圈中写着松树、柏树或者其他事物。在皇帝的一些诗作中，也经常提到一些植物，但是数量很少。但是，我们从四十景图中可以知道大量圆 明园皇家园林中植物的情况。

当然也有的景区中的植物经过了画家主观加工的，比如九州清晏。九州清晏的西半部曾经有很多松树。松树长得很茂盛，在四十景图里画得很高大。九州清晏 在乾隆后期的时候失火了，松树都被烧没了。乾隆大概50多岁的时候说过“植物是跟他的年纪一样大”。根据史料推算一下可以知道：如果松树是在他出生那年种 的，到乾隆九年只有三十多年，松树不可能长得那么茂盛。这是夸大了实际情况。所以，一些植物的状况受到画家主观意愿的影响，但是品种则遵守实际情况。

第二，《圆明园四十景图》是乾隆九年圆明园的全景，是研究圆明园变迁史的明确标杆。

历史告诉我们，皇家园林不是一成不变的，而是随着时间推进发生了多次的变化。每个皇帝入住之后都会进行一些改动，特别是居住区，九州清宴就是这种类 型。从四十景图或者后来的档案里边可以清楚地看到这个变化，甚至其中一个小小的桥也可以看出其中变化。但是，绢本和木刻板画的又不一样。比如，有一座桥叫 如意桥，在绢本上呈现的是木板桥，可是考古发掘却发现了如意纹的石头。不禁让人疑惑，为什么跟四十景不一样呢？是不是四十景有问题？但是，有趣的是，在木 刻版的四十景图中，这个桥已经变成如意纹，是实际的如意桥的样子。

乾隆三年夏至，画师开始作画，四十景图正式动工。乾隆四年中期时候，完成一批，呈交给皇帝，如果皇帝感到满意，那么该景区的绘制就圆满结束，如果皇 帝认为不理想，画师需要重新作画。那么，这个如意桥的出现可能是画师画好之后重新修改的。所以画师同样是沈源，他在画木刻版的时候，就将其改成如意桥的样 子了。在修缮如意桥的时候，我们发现乾隆三年四年到乾隆九年间这个桥已经有所变化，木刻版出来时这个桥已经变成如意纹了。经过深入研究思考，最终依据从木 刻版的绘画和题字中发现的微妙证据，我们将木刻版的年份锁定在乾隆十年。在木刻版上绘画或题字的大臣很多，其中就有大学士张若霭，他是一个画家，也是一位 品级较高的大臣，于乾隆十年随乾隆去西部出访，回京之后重病去世。他去世的年代可以说明，木刻版是在乾隆十年画成的。另外还有一些其他的变化情况，如在三 潭印月这一景中，三个小潭旁边的廊桥以及小亭子等在后来的样式房图上也已经消失。总之，乾隆十年的作品体现了变迁的状况。我们对如意桥的修复就是按照乾隆 十年的状况进行。

第三，《圆明园四十景图》揭示了若干鲜为人知的建筑细节。

四十景图显示出丰富瑰丽的建筑造型，其中楼阁有25处之多。还精细地呈现出装修细节和特殊的装饰手法。镂月开云乾隆帝称“殿以香楠为材，覆二色瓦， 焕若金碧”。整座建筑为楠木色、上覆青绿两色琉璃瓦，而且还可看到楠木梁枋表面有着雕刻成包袱型彩画的花纹。同时四十景图还活化了现已留存的文字档案。关 于虚拟空间的表现，四十景图也有独到之处。

综上，可以看出，四十景图高度真实地还原了圆明园的景区建设，表现出了圆明园的富丽与壮观，具有非常高的欣赏价值。

01.正大光明.

玉笋嶙峋，前庭虚敞。

回望墙外，林木阴湛。

02.勤政亲贤

秀石名葩，庭轩明敞。

观阁相交，林径四达。

03.九州清晏.

水榭山亭，天然画图。
园林游观，泉石是娱。

04.镂月开云.

古松青青，暮春婉娩。

首夏清和，最宜啸咏。

05.天然图画.

庭前修篁万竿，与双桐相映。
风枝露梢，绿满襟袖。

06.碧桐书院

每遇雨声疏滴，尤足动我诗情。

月转风回翠影翻，雨窗尤不厌清喧。

07.慈云普护

高阁漏丁丁，春风多少情。

幽人醒午梦，树底浓阴重。

08.上下天光

凌空俯瞰，一碧万顷。

上下水天一色，水天上下相连。

09.杏花春馆

山亭逦迤，矮屋疏篱。东西参错。

环植文杏，春深花发，烂然如霞。

10.坦坦荡荡

凿池观鱼乐，坦坦复荡荡。

泳游同一适，奚必江湖想。

11.茹古涵今

鸟语花香生静悟，松风水月得佳朋。

今人不薄古人爱，我爱古人杜少陵。

12.长春仙馆.

屋宇深邃，重廊曲槛。

逶迤相接，有梧有石。

13.万方安和.

万方归覆冒，一意愿安和。

触景怀承器，瞻题仰偃波。

14.武陵春色

山桃万株，参错林麓间。

落英缤纷，浮出水面。

15.山高水长

重构枕平川，湖山万景全。

时观君子德，式命上宾筵。

16.月地云居

琳宫一区，背山临流。

松色翠密，红墙相映。

17.鸿慈永祜

春露秋霜，瞻云就日。

实实閟宫，深深元寝。

18.汇芳书院

阶除闲敞，草卉丛秀。

小斋数椽，旁列虚亭。

19.日天琳宇

截断红尘，山光水色。

修修释子，渺渺禅栖。

20.澹泊宁静

槐阴花蔓，蒹葭苍瑟。

青山宁静，绿水澹泊。

21.映水兰香

数顷黄云黍雨润，千畦绿水稻风寒。

心田喜色良胜玉，鼻观真香不数兰。

22.水木明瑟

泠泠瑟瑟，非丝非竹。

溪风群簌动，山鸟一声鸣。

23.濂溪乐处

小殿数楹，流水周环于其下。

想西湖十里，野水苍茫，无此端严清丽也。

24.多稼如云

坡有桃，沼有莲。

月地花天，虹梁云栋。

25.鱼跃鸢飞

村舍鳞次，晨烟暮霭。

蓊郁平林，鱼跃鸢飞。

26.北远山村

村落鳞次，竹篱茅舍。

巷陌交通，牧笛渔歌。

27.西峰秀色

霜辰红叶，雨夕绿螺。

春朝秋夜，把卷读书。

28.四宜书屋

春宜花，夏宜风。

秋宜月，冬宜雪。

29方壶胜境

即境即仙，自在我室。

飞观图云镜水涵，拏空松柏与天参。

30.澡身浴德

人情开涤，日月清朗。

我来俯空明，镜已默相识。

31.平湖秋月

倚山面湖，竹树蒙密。

秋深月皎，潋滟波光。

32.蓬岛瑶台

天上画图悬日月，水中楼阁浸琉璃。

33.接秀山房

烟霞供润浥，朝暮看遥兴。

户接西山秀，窗临北渚澄。

34.别有洞天

长薄疏林，映带庄墅。

几席绝尘嚣，草木清且淑。

35.夹镜鸣琴

水冲激石罅，琤琮自鸣。

垂丝风里木兰船，拍拍飞凫破渚烟。

36.涵虚朗鉴

日月出入，云霞卷舒。

远山烟岚，近水楼阁。

37.廓然大公

平冈回合，禽鸟相呼。

高启北窗，水香拂拂。

38.坐石临流

潺潺鸣濑，山水清音。

39.曲院风荷.

香远风清谁解图，亭亭花底睡双凫。

停桡堤畔饶真赏，那数余杭西子湖。

40.洞天深处.

瑟瑟竹籁秋，亭亭松月夜。

对此少淹留，安知岁月流。

雍正圆明园行乐图

诗/雍正皇帝 图/郎世宁

《雍正十二月令圆明园行乐图》以十二个月份来展示，场景宏大，人物和建筑浑然一体，绘画细腻，无一败笔。板画胎质洁白坚致，结构紧密，细腻似玉，酥油般滋润的釉面散发出庄重典雅的皇室气息。以姜黄色基调为主线的处理方式张扬地传达历代皇帝所持的“普天之下，莫非王土”的理念。这一切都显示了清代御窑器所具备的基本特征。十二幅珐琅彩瓷板组画所展示的圆明园风光让我们依稀看到了已经消失的圆明园原来的真实面貌。画面以山水楼阁为主，建筑描绘细腻，其中既有中式园林建筑，又有西式亭台楼阁，更有中西合璧者，画面的景观可能是画家以圆明园的建筑结合自己的想象而创作的。圆明园是雍正作皇子时的封赐，赐名大有深意：“圆而入神，君子之时中；明而普照，达人之睿智也。” 雍正三年（1725年）八月，圆明园兴修一新之后，雍正皇帝经常在园中居住并在此办理公务，他明谕百官“每日办理政事与宫中无异”。这12幅行乐图展现了其在圆明园生活的各个场景，也表现了12个月的不同节令风俗。

正月观灯

一管纤毫旧未呵，待题正月恰正歌。

人生颇喜披袭冷，又被春灯过眼波。

二月踏青

万物将期草木溶，取来蘸取杏花中。

嫌君图卷层峦少，不会遍山灼灼红。

三月赏桃

天地多情且复苏，寻青踏马意多徐。

相逢就借东君便，一咏一怀正当涂。

四月流觞

诗情新媚更诗余，便伞褶裙总晏如。

群卉亦知朝节气，同人缓缓过长居。

五月竞舟

江阁登临颇欲胜，中都子弟冶游成。

盛朝已附屈原老，竞看龙船载妓新。

六月纳凉

就人新暑似江南，半蒲烟光嫩不含。

得便画舲听雨去，诗怀夜宿到吴山。

七月乞巧

年光欲看已青青，又度天孙河鼓星。

我独爱君山藐汉，中原相望气何森。

八月赏月

壮月江潮久不平，何为驱扇画流萤。

我来即是弄潮者，几个中年不靡声！

九月赏菊

天地才生颜色老，人间诗客倍春思。

茱萸一插豪情在，坐久峰峦竟不归。

十月画像

金风待振秋蝉咽，玉露樊笼都唱歇。

谁种无声菊满山，使之焕发于朝野。

十一月参禅

寻山老道韵颇如，笔致萧严待客诂。

既在人间蛰守久，转承意兴竟全无。

十二月赏雪

格物于今又一开，千门万户雪相埋。

题词见冷心情下，已素婴孩何必猜。

1860年10月18日，被誉为“万园之园”的圆明园被英法联军纵火焚毁。“连续两天，浓烟形成的黑云一直漂浮在昔日繁华富丽之乡的上空，西北方向吹来的清风，将这浓密的黑云刮向北京城，浓烟带来了大量炽热的余烬，一浪接一浪地涌来，无声地落在大街小巷，日光被黑烟和浓云遮蔽，仿佛一场持久的日食一般。暗红的火光映照在往来忙碌的士兵脸上，使得他们活像一群魔鬼，在为举世无双珍宝的毁灭而欢呼雀跃。”

160多年过去了，有叹息不完的遗憾，有磨灭不了的伤痛，更有无法忘却的耻辱和时时悬顶的警钟。

残垣无语，几番梦回。