有最美的前期才会有美醉的后期

鸥鹭（风光画意摄影+歌者）

如果你在学习摄影时，那么你就一定会听到人们争论的摄影前期与后期的重要性，很多人都认为现在的摄影都是三分拍七分修，没有摄影的原汁原味；也有不少的人认为摄影到了数码技术相当好的今天，不懂后期也不算是一个合格的摄影师…… 也有的人过于依赖后期，认为前期不用什么技术，拍下来就可以搬弄一番，即使会弄巧成拙，也一如既往。 有话说得好：摄影要以画家的眼睛发现美丽，捕捉抓拍，充分说明了前期决定后期的道理。 我喜欢画意摄影也热衷于画意摄影。画意摄影更注重用光和构图。前人说，摄影是用光作画的艺术，一点不错。这说明用光就是前期，光用的不好，前期肯定不好。再有就是构图，没有良好的构图也怎么成画呢？ 我多用逆光，逆光肯定存在对比过大的问题，也只有后期才能修补这些不足，因此画意摄影要完美，是必须熟练后期才能让作品生辉的。 逆光能刻画出景物的轮廓，这也是作画必须的。画画讲究笔法，这轮廓就是笔法了。妙笔生辉、画龙点睛、笔底春风、铁画银钩就是有所指了。 有人说，一个好的作品，离不开前期拍摄的用光，后期的调色相辅相成。这是对的。 其实，作为一个摄影爱好者，构图也不一定是一次完成，会存在二次裁剪即二次构图，这也是后期行为。假如说，二次构图是作者对构图的理解和驾驭能力，那么对光影的后期制作就是摄者对光影的理解和驾驭能力了。 后期制作的技术就是摄影技术，你对用光，对比度，饱和度，色温等用光知识不掌握，是绝对修不出一幅好图来。可以说，后期制作是检验一个摄影师技术和艺术的重要环节。 我只用手机修图软件，因为它更适合大众要求。我不枢图，我不移花接木，因为这接近造假。但我喜欢研究修图软件的滤镜，用它来尝试，去创意。经过反复尝试，得到了我想要的效果，因此，我的后期有鲜明的目的性的。 摄影作品不只是拍照，它的艺术性在于它的欣赏价值。等于文艺作品，有电影，有话剧，有京剧，有芭蕾舞，同一题材也可以编成不同的剧种，也在于提升和挖掘文艺作品的欣赏价值，你说是吗？ 其实用不用后期无虽争论。中国的画意摄影鼻祖郎静山就是后期暗房技术的高手。当然，他也是用后期能力的判断去拍摄前期的作品，也就是说前期的思路己按照后期的效果而拿夺了。反对后期的人只不过是摄影的机械主义者罢了。 我也是这样的，在熟练了后期之后，我就是预想着后期的效果去选择前期的景物。假如我想做一辑山水画，那么必然选择有雾或阴雨天，并且充分留白，阳光灿烂的照片是做不出水墨效果的。假如我想做一辑油画，那么我就会选择逆光或侧逆光的局部构图，尽量不留白。反正就是“下药对症”。 想做好一辑画意后期作品，在曝光上宁缺毋滥，因为曝光过度，更好的软件也无法修复。欠曝则不同，欠曝可以增大的调整空间，不过在这一问题上也是见仁见智的。 我一直是用入门级的半幅单反相机，因为摄影前期负责拍摄素材，解决的是有和无的问题，但前期无法太追求完美，因为现实世界，完美本就难存，更好的摄影装备，也追不到“完美”二字。后期却可以各取所长，扰化景物，去伪存真。 我做后期多采用修图软件的双重曝光功能，有利于同原件的接近，保留住前期的细节。 简单的说，摄影的前期和后期，如同生活和艺术的关系，艺术来源于生活，高于生活，但生活一定是根本。 前期，要拍的到，拍的准。后期，要裁剪，注重构图，还原色彩，升华。 有文章指出：前期拍摄绝对重要，没有好的前期拍摄就不会有好的原材料做出美味可口色香味俱全的菜肴。但后期处理也同样重要，后期处理的目的是还原那些因相机弊端或因拍摄有误造成的遗憾来弥补之前原片的不足。同时也为照片渲染得更美丽。 后期是摄影不可分割的一部分，只拍不后期那叫拍照，拍摄得好后期运用得当才能提高我们的出片率，才能提高出佳作的几率。 后期对于摄影人来说比较考验个人的审美情趣与文化思想修养。所以那些学艺术范畴的人学起摄影来比一般的人都快，别无道理。 但是摄者初初在做后期时根本不知道照片有哪些缺陷。脑海中一片空白无从下手只是照教材的套路乱调一通，这样肯定会弄巧成拙。所以在我们做后期时一定要明白这张片子的问题在哪里有哪些不足之处为什么不好看，只要找到问题了就有方向了，结合自己所学的后期知识与方法灵活运用，掌握好各项调整的度量，明白每项调项互相之间的牵连关系和相生相克的基本原理，发挥你自己对这张照片的审美看法，就能让自己的这张照片比原片更美了…… 做好前期和后期就必须有创新性思维。不研究后期，前期目光狭窄，可以浪费很多你以为拍不好的影色。在后期要敢于突破学院派，原汁原味的阵旧，敢于创新，一切为提升欣赏价值为目的。 实践才是提高的捷径，敢于拍摄敢于尝试后期，功多艺熟，这也是精神的最佳享受。 暗的画面和夜景也是后期做油画的好题材，所以拍夜景最好用脚架，ISO大了微粒会粗噪，影响后期的质量。 这是慢门拍摄的夜景，完全依靠前期必定没有这么多层次的。 这个室内夜景只有通过后期才能如此细腻，所以似画…… 幸会🙏