斯托科夫斯基的精彩表演

阿敏 helios663

---翻译黑胶唱片的故事之十三

PCNH 4 Stokowski Spectacular
第一面：
1、约翰·菲力浦·苏萨《星条旗永不落》
（管弦乐改编：斯托科夫斯基）
2、穆索尔斯基《霍万斯基党人之乱》前奏曲
（管弦乐改编：斯托科夫斯基）
3、约翰·施特劳斯《维也纳森林的故事圆舞曲》Op.325
4、米哈伊尔·伊波利特洛夫-伊万诺夫《萨达尔游行》选自《高加索素描》 第二面：
1、埃玛努尔·夏布里埃 《西班牙交响狂想曲》
2、海顿《如歌行板》选自《F大调弦乐团四重奏》Op.3，No.5
3、圣桑《骷髅之舞》（小提琴：西德尼·萨克斯）
4、勃拉姆斯《g小调匈牙利舞曲第一号》
5、柴可夫斯基《又一次》选自《浪漫曲六首》Op. 73-6
6、柏辽兹《匈牙利进行曲》选自《浮士德的诅咒》

演奏：英国国家爱乐乐团
指挥：利奥波德·斯托科夫斯基
列奥波德·斯托科夫斯基（1882年4月18日－1977年9月13日）；美籍波兰指挥家；在牛津大学皇后学院毕业后，入伦敦音乐学院；1905年去美国任管风琴手兼合唱指挥；1908年在辛辛那提交响乐团任音乐指导；1912年任费城管弦乐团指挥，将该团训练成为以音响绚烂华丽、效果丰富多采而著称的乐队；组织全美青年交响乐团、纽约市交响乐团和美国交响乐团。他从1917年开始录制唱片，1929年开始作广播演出，并作有巴赫、德彪西等作品的乐队改编曲；斯托科夫斯基的指挥风格豪华壮丽，对比强烈，充分发挥了乐队的表现力，令人叹为观止。 斯托科夫斯基为了使费城交响乐团成为世界上第一流的乐团，于是便提出了一系列的改革措施，这其中包括撤换一些不称职的乐手和改变乐队常规的排练位置，他还废除了弦乐演奏必须弓法一致、管乐吹奏必须统一换气的作法，以便使乐队的发声更具有灵活性，斯托科夫斯基花费了10年的心血和独出心裁的训练，使费城交响乐团从一个普通的乐团而一跃成为世界著名的一流乐团。 斯托科夫斯基对新鲜事物很敏感，并且酷爱音响学，他经常和一些音响专家在贝尔实验室进行音响试验，斯托科夫斯基也是第一个从事电影工作的指挥家，他和美国动画片大王迪斯尼合作的动画片《幻想曲》，首次运用卡通和真人相结合的手法，并配以宏大的管弦乐演奏获得了意外的效果，在这部影片中，斯托科夫斯基充分发挥了他的管弦乐天才，改编了许多古典音乐名作，并配以迪斯尼奇幻莫测的精美画面，构成了一幅幅迷人的多彩图景，当时使用的是18个不同声道录音，这实际上就是早期立体声的先驱，但值得注意的是，早在1939年就运用这些手法。
　　斯托科夫斯基艺术最突出的一点就是他那独一无二的音色，坚实、浑厚、富有光泽以及独树一帜的句法。 圣桑的这首《骷髅之舞》创作于1874年，也被称为《死之舞》，题献给他的好友——法国女钢琴家雷米妮。 1875 年在巴黎首演，由法国指挥家、小提琴家爱德华·科隆指挥。这首乐曲是根据法国诗人亨利卡萨利斯的诗创作的。诗歌讲述了一个古老的传说：在每年万圣节的午夜，死神会从坟墓中召唤死人出来，死神拉着小提琴，骷髅们为他跳舞，直到黎明时停止，这时骷髅们必须回到坟墓，到第二年的万圣节再出来。 圣桑的《骷髅之舞》，旋律怪诞离乱，丰富绚丽，既阴森又不乏趣味。圣桑在创作的过程中，旋律采用了中世纪末日审判的圣咏《愤怒的日子》的曲调，深刻而生动地描绘了死神在墓地里为一群骷髅拉小提琴的“派对”场景，使整部作品具有神秘、恐怖的特色。
　　曲子开始的时候，竖琴在弦乐器持续和弦的陪伴下，准确的拨出来十二个附点二分音符。宣告鬼魔的时辰已经到来，墓地的石门随即大开，众鬼魂都从自己的坟墓中爬了出来。其中为首的一个拿着一把小提琴，这就是死神，他正在调试他的乐器......接着群魔乱舞的时刻便开始了...... 尽管音乐是讲述的是妖魔鬼怪，但由于旋律娓娓动听、高潮时澎湃激昂，再加弦乐和打击乐完美的配合，此曲栩栩如生地塑造出大批骷髅闻曲起舞的“卡通”形象焕发出一种热闹、激扬的舞会气氛，使人百听不厌！ 背景音乐：

圣桑《骷髅之舞》

演奏：英国国家爱乐乐团

指挥：利奥波德·斯托科夫斯基