黄土地上的艺术家一一王兴科

秦风汉韵书画艺术馆

王兴科艺术简介

1962年11月生，陕西旬邑人。著名民俗彩墨画家，北京翰高画院签约画家。多次在中国美协、陕西省美协、省文化厅举办的展览中获奖并被收藏。出版个人作品集多部。

作品特点：构图夸张，不拘一格，浓墨重彩，大红大绿，大蓝大紫，跳跃，狂野，雄浑古拙，突破一切均寓之于和谐统一中。给人以强大摄人心魂的艺术魅力。为原生态、传统文化的精髓。自1991年，先后在北京、中国美术最高学府——中央美院美术馆等艺术机构举办个人专展6次，受到国内外专业机构，专家教授赞许并题词。同时被美国，加拿大，澳大利亚，英国，新加坡，日本，香港，台湾等国际，国内专业机构与绘画爱好者收藏。

           对于一个艺术家而言，艺术抵达到一定的顶端，再想超越自我，是何等的艰难。原因是人性里固有的惰性和思维定势的形成，不由自主地你就会掉进自己习惯的旧罺。

         许多人都认为弘一法师遁入空门，是当时所处的国情家境说所致。我倒认为是大师在艺术上遇到“颈瓶”而导致出家。寺庙里摆脱红尘里的万事繁沉与心中块垒，静心而平定心态的反省艺术，另辟蹊径的走出了完全不同于我的艺术之路。比如他书法上小楷的创立与成熟，自立门户，无疑给百花园里又新增添一种鲜艳的花朵。

          凤凰涅槃和羽化成蝶在我眼里没什么区别，而当它痛苦地咬破自己织制的茧，羽化成蝶，就完成了生命的复活。这个小精灵，在其短暂的一生中，是那么专注于自己的生命，用重生来拒绝死亡，穿越了生死的界限，让生命得以绚烂。透过它的生命过程，从某种性质上说，它接近于神话中涅磐的凤凰。我感动于破茧成蝶带来的美学意蕴。

          我用了文章一半的文字，是想说明：王兴科在知天命的年龄，再次勇敢地走进西安美院，再次深造学习，凤凰涅槃一样，洗心革面，又重塑了一个自我。这样的变化是需要一定心力与毅力。

          圈子内的人都知道兴科原来的绘画风格：集纳民族剪纸，汲取淳朴民间泥塑布艺花馍等等艺术营养，通过常年累月的艺术探索，摸索出自己独创色彩创造性地把中国传统笔墨大写意与传统民俗文化艺术融为一体，形成自己独居具特色的中国民俗彩墨艺术。

         有人说他的画简直就是一个“中国毕加索”，艺术上的殊途同归，沿于自身千锤百炼的艺术实践修养学为以及心性的体现，不能说是谁模仿了谁。

           所谓的艺术真实，我以为：那就是源于对生活的养分的汲取与创造。夸张、变形以及任何色彩的运用表达与呈现，集纳万象，斥诸墨彩成画。这是王兴科的绘画一直坚持的艺术创作之路。他创作的每一幅画，都来自于活生生的生活。

           眼前的绘画，比原来在色彩用墨上，多了一些“苍桑”“粗粝”的笔触；墨和锭青色的成分多了；整个画面变得更加的厚重而“结实”。比原来平面涂抹单纯色彩的绘画更显其有“味道”！呵呵！从某种程度上，又与曾以油画《父亲》获全国青年美展一等奖，人民日报金奖。被认为是“当代美术史上的里程碑”的中国的“米勒”罗中立绘画风格相近。

           这又是一种艺术上的“不谋而合”；也就是“殊途同归”，这一点可能连兴科也没有所料到的。兴科的这种进步，是他不断努力学习实践的结果。去他画室各种美学、哲学、绘画理论书记充盈书柜；一次在宏塬坊参观，见他看到展柜的一组泥雕赶紧用手机拍摄下来，以便汲取营养。

         兴科的灵魂是孤独的，这种孤独来自于他对终极目标的追求！他常常用敏捷的双眼去观察和思索这个世界，并竭力实践，不断创造；不放弃任何一个学习的机会。因此，这是他的绘画常画常新，不断变法的法门。

          我们有充分的理由期待兴科坚持自己的创作之路，通过自己不断的辛勤耕耘，去勇攀艺术之巅峰！