新春大拜年——许苑琳的荷情花语

守拙

<h3>  苑琳印象: &nbsp;&nbsp;&nbsp; 一个喜欢荷花的人,一身碎花长裙的人,一个墨色晕染的简洁单纯的人,在中央美院青州写生基地,融入花丛又卓尔不群。 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 认识苑琳是在一个老师批改学生作业的班上,初步了解苑琳是通过她的书和微信的交流。因为自己只是喜欢但不懂画不会画,所以对她的画没有能力评论,作为中国美术家协会会员的她,很多专家学者点评的已经很到位,何况她现在接触的都是国内顶尖级的大家,对她的评价自会更加公允,我只想说说我自己的感受以及她带给我的感动。 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 守得住信仰。经济快速发展的时代,人也开始变得浮躁。在这种情况下,还能不忘初心,始终坚守自己的绘画梦想,把爱好变成专业,把专业做到极致,几十年如一日,难能可贵,也正是凭着这份赤诚,成就了她艺术的嬗变,成就了她的写意人生。尤其是她爱荷、读荷、画荷,更增添了我无数崇敬。她说,独爱莲,爱她娇而不媚,淡定尘非之仙缘。爱她干湿浓淡中相通的灵魂!淡做骨,水做心,无论几许沧桑,静守一湖恬静!这是多么的执著啊!坚守一池荷塘,分明就是坚定了人生方向。对她的敬佩,始于荷花,但不会止于荷塘,甚至,更增添了些许对美好生活的憧憬和向往。 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 耐得住寂寞。但凡真正用心学过画的人,都对此中的滋味深有体会。不说浓淡干湿变化的把握,不说大小聚散构图的困惑,单就是一条简单的线,要想达到理想的效果,没有长时间的反复练习,也很难掌握。期间她受了多少苦,经历过多少磨砺,她很少提及,只是跟我说起过,很多时候,脑子里全是画,以至于记不住自己住的地方,回家还要打电话问别人;很多时候,只要拿起画笔,她的世界就色彩缤纷,世俗纷扰与她无关,她用她的笔墨纸砚,描摹出了大千世界的万种风情,勾画出了属于她内心世界的风花雪月。 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 彰显出个性。一副好的构思和作品往往来之不易,很多人喜欢大量复制或略加改动就出手,效率高来钱快。苑琳几幅获奖作品构思新颖用色大胆,我说你给我画一幅吧,她说,我从来不画一样的。这话说来轻巧,但每幅都不一样,那要付出多大的代价啊,但她不在乎,对艺术的尊重实际上就是对自己的肯定,宁缺毋滥的自我加压、精益求精的自我挑战,造就了她独特的艺术个性和绘画语言。她喜欢画荷花,在她的笔下,每一片荷叶,每一个花朵,每一个莲蓬,或酣畅淋漓、或脉脉含情,或张扬恣肆、或静默无声,都洋溢着不同的风格和情调,演绎着不同的时光和故事。 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 因为喜欢,所以收藏。她的作品或四尺、或斗方、或条屏 ,这里面的笔墨语言,分明就是执著的宣示、分明就是痴迷的张扬、分明就是在这浮躁的现实里,一份坚守的力量。心中有天地,方寸来演绎。谢谢荷花,让我有了寄托;谢谢苑琳的画,让情绪有了宣泄的承载;谢谢这个冬天,尽管没有雪,但只要有纸笔在,只要还有色彩,我的世界,就不会苍白! &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 与其说荷情花语是我的自言自语,到不如说是胡言乱语,或者说是痴言妄语,但愿这些写意荷花能够点缀我的追逐或者能够补充我想表达的千言万语,但愿余生回眸,荷花仍在灯火阑珊处! —— 远方於青州</h3> <h3>许苑琳 守拙居主人</h3><h3>中国美术家协会会员 ****特聘研究员 北京燕山国画院专业画家</h3> <h3>《老十心韵》240x180cm</h3> <h3>《老十心迹》240x180cm</h3> <h3>《一池明月》240x150cm</h3> <h3>《荷风谧境》240x180cm</h3> <h3>《微风醉荷》138x69cm</h3> <h3>《过雨荷风满院香》138x69cm</h3> <h3>《荷香畅晨风》138x69cm</h3> <h3>《花上露犹兹》138x69cm</h3> <h3>《宿露》138x69cm</h3> <h3>《荷风清香》240x200cm</h3> <h3>《一池烟雨》240x150cm</h3> <h3>《独照玉蓉秋》240x200cm</h3> <h3>《一莲清风 素心可染》240x180cm</h3> <h3>《荷风》138x69cm</h3> <h3>《荷花笑沐胭脂露》138x69cm</h3> <h3>《一天风露藕花香》69x45cm</h3> <h3>《一花一世界》120x25cm</h3> <h3>《吟雨》69x69cm</h3> <h3>《初晴》138x69cm</h3>