读懂梵高：如何让色彩助力片子变得高级？

丹妮视觉

2020年第1期 多类型摄影

01 Δ 本期封面：梵高作品 文字和未标注的照片：丹妮原创

—— 读懂梵高 ：

如何 让“色彩”助力片子变得高级？ ——

最近，在“家”的群里，姑姑晒了6岁小孙子模仿梵高向日葵的画，笔触有力、色彩饱满，像模像样。我在想，难道梵高的画容易模仿吗？我还真看到有人说，梵高的画像儿童画、像涂鸦。问题来了，那为什么世界十大著名画家排行榜，梵高排在第一呢？
评论家说，梵高不仅承接了“印象派”鼻祖莫奈的衣钵，放弃了古典传统的写实画风，而且是大大超越了“印象派”。梵高的笔触更加夸张，色彩更加张扬，为西方“抽象派”的形成开辟了道路。
那梵高最独有的表现手法是什么呢？他直白地说：“我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加，越是要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻……”。他的关键词是“色彩”！是滴！

02 Δ 色彩明度和饱和程度的拿捏，可以给人愉悦的感受。印象派绘画大师莫奈晚年较多地创作“睡莲”，其观念是：不再强调画面的故事和主题，而是注重光与色的明度、饱和度的差别变化，让作品给自己、给别人极具审美的享受。

梵高尤其重视色彩。他说：颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情”。他精心地设计色彩，把色彩的对比运用到了极致，他的向日葵、星空、麦田等作品，像火焰般升腾、颤动，震撼着我们的心灵。

梵高的色彩与众不同，梵高的作品让人印象深刻。那么与绘画同是视觉艺术的摄影，色彩同样是可以让作品吸引眼球、情感共鸣、深植人心滴。按现在的时髦语，就是可以让片子有感，无感的就不是好片子，是没有灵魂的。

晒出让人印象深刻的好片子，是大家伙的小心思，那就强化一下色彩意识，看看色彩在哪些方面能为片子加分吧。

Δ 03 利用颜色对比，突出主题思想。不同颜色的色块，间隔形成的画面有着强烈的对比效应 。橙红色的现代建筑使罗马斗兽场深赭色的门壁，彰显出历史古迹的沧桑感。

Δ 04 相同色彩的呼应，可以让画面和谐漂亮。这张片子复杂，但左右老房的赭色、水面左右的绿色、小桥两边的白色墙体都有相同色彩的呼应，使水乡的画面有一种和谐之美。

Δ 05 日出日落前后的画面，色彩会有精彩表现。受较弱、较暖的侧光影响，天空大地山川色彩柔和、层次丰富。日落后的坝上，牛羊已经回家，只剩一匹枣红马还在吃草，它的点缀，产生一种夜暮降临的静谧与孤独之感。 Δ 06 兼顾处理好色彩中各种不同的关系。拍风光时，天上的云、岸边的山、湖海的水、人与礁石，它们色彩的动与静、虚与实、明与暗、冷与暖，都能独立存在并相对保持均衡。这张“思想者”，抓住了关系的匹配，让画面充满了遐想。

Δ 07 降低色彩的纯度。高纯度色彩降到最低就是失去了色彩 ，积极寻找较低纯度的色彩拍摄，也可以在后期降低色彩饱和度，会给人柔和、平静、和谐的视觉享受。这类色彩的作品，常常作为装饰画挂在休闲房间的墙上。

Δ 08 过度地运用色彩原色、间色、复色之间的对比，甚至夸大明与暗和色彩纯度之间的差别，用以吸引眼球和抒发情感。上面郁金香色彩对比强烈，象征一种热情与欲望。（关于原色、间色、复色等色彩知识后面有述）

Δ 09 人物摄影色彩的种类不宜过多。色彩变化复杂，画面容易杂乱，一般三种颜色较好。尤其是旅游中的环境人像，同类色的背景更能够突出人的精气神。

Δ 10 高纯度色彩利用。纯度最高的色彩是：红、绿、蓝三原色，即饱和度最高的色彩，它单纯、夺目，给人以强烈的视觉刺激和情绪感染，如红色象征着神圣和热烈。这种色彩在政治、涂鸦、广告、民间节日拍摄中多见。 Δ11 强化主体。没有人、没有羊，是被抛弃的小房？为了突出这种孤零零的感觉，在用色意图上降低了林区饱和度、压暗了亮度，让视线关注到小房子，表达了一种孤独。

Δ12 利用色块组合进行构图。相同色块的大与小、色块的完整与残缺、色块的几何体形差异、色块的分布布局，都是可以用于构图。上面几块不同形状的赭黄石块，形成了马蹄形的框式构图，让跳水者的环境亦险亦美。

Δ 13 用冷色调衬托暖调主体。窗户的暖光和橘黄色的向日葵形成主体，表达了家的温暖；暗蓝色的墙壁作为冷色调，起到衬托主体的作用。当然冷色调本身也可以作为主体，表达刚强、痛苦等。

Δ 14 利用明度对比加强画面的视觉吸引力。明度是色彩的明暗、深浅、轻重。景山的亭子明度高，淡淡的彩霞云雾产生轻柔飘浮之感；以剪影形式表现的故宫角楼，明度低，呈现黑色，彰显皇家建筑的气派。 Δ 15 色彩的节奏和质感是很特别的。土黄色和赭石红的条状色块形成了山脊一明一暗的节奏感。自然界中的被摄体，都有表面机理，正确的色彩能够更好地表现出被摄体的质感美。

Δ 16 用色彩阐述主题内涵 。线条色块的栈道通向高高的灯塔，构成了象征性的涵义，道路曲折，攀登很累，目标明确，步步前行！

—— 本期摄影感悟 ——

机位决定对不对 色彩决定好不好

有一位名叫王太平的高级摄影师说，拍摄好片的第一个关键点是：机位决定对不对，第二个关键点是：颜色决定好不好。看来片片有好的颜色是必须的，它决定了我们拍摄的作品能不能传达出我们的思想、审美和情感。

当然，要想解决如何拍出好片的问题，不光是机位和色彩这么简单。我们还需要解决几个其他的分支：如主题要新、构图要巧、光影要吸睛等等。当然，不同类型的摄影，有不同高级的标准，不能一概而论。
但话说回来，面对数亿人都在拍摄彩色照片的今天，学会色彩的运用就不能小觑了，我们需要有强烈的色彩意识，了解有关色彩的知识，拍片时心中有色彩的标的，那就可以有助我们拍出较多的高级片。

—— 主题延伸服务 ——

* 梵高简介

Δ 梵高作品 “自画像” —— 摘自：百度图片

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文森特•梵高（1853－1890年）是19世纪最杰出的天才画家。他出生于荷兰的一个小村庄，一生屡遭挫折，备尝艰辛，终因精神分裂而自杀，年仅37岁。 梵高的作品壮丽辉煌，其跃动的线条、凸起的色块、张扬的个性，每一幅画都表达着画家对事物独特、强烈而真实的主观感受，散发出灿烂和动荡的激情，一幅幅狂嚣的画面，都是梵高内心底层的呐喊和呼唤。
世界上最贵的10幅画中就有梵高两幅，他被推选为10大世界著名画家第一位。

为了让朋友们了解梵高，选出几张梵高的画作，请朋友们欣赏。

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Δ 梵高作品“十五朵向日葵” —— 摘自：百度图片

Δ 梵高作品“星夜” —— 摘自：百度图片

Δ 梵高作品“小息” —— 摘自：百度图片

—— 色彩小知识： 有关色彩的几个概念 ——

　　
色彩有三个属性：即色相、饱和度、明度，而色彩的个性取决于这三个方面。

1.色相：

是指色彩的相貌。色相是色彩的首要特征，事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是有原色、间色和复色来构成的。

2.明度：

是指色彩的亮度。其中，暗色为低明度，亮色为高明度。不同颜色会有明暗的差异，相同颜色也有明暗深浅的变化。

3.饱和度：

是指色彩的鲜艳程度，也称色彩的纯度。饱和度取决于该色中含色成分和消色成分（灰色）的比例。含色成分越大，饱和度越大；消色成分越大，饱和度越小。纯的颜色都是高度饱和的，如鲜红，鲜绿。混杂上白色，灰色或其他色调的颜色，是不饱和的颜色，如粉红，黄褐等。完全不饱和的颜色根本没有色调，如黑白之间的各种灰色。

4.原色：

是指第一次色，指能混合成其他一切色彩的原料，原色是红、黄、蓝。

5.间色：

是指第二次色，由原色混合而成。间色是橙、绿、紫。
红+黄=橙色、黄+蓝=绿色、红+蓝=紫色

6.复色：

是用原色与间色相调或用间色与间色相调而成的“三次色”。或是黑色与一原色的混合，也为复色。复色是最丰富的色彩家族，千变万化，丰富异常，复色包括了除原色和间色以外的所有颜色。

6. 色彩调配图

色彩调配图，对加工照片色彩很有参考作用。

—— 摘自：百度