00后根本想不到，曾经的春晚有多潮

于曼云

这两天，全国的快递陆陆续续就要停运了。

不知不觉，又是一年春节时。

过年么，除了逃不过避不开的七大姑八大姨盘根问底大战，还有一个必不可少的固定节目。

那就是春晚。

三十多年来，春晚舞台上出现了数不清的经典桥段。

今天就跟大家一起回忆一下，那些年我们追过的相声小品。

近些年的春晚是有些没落了。因而更加令人唏嘘曾经的辉煌。要说8090年代，包括00年代，春晚那都是大型造梗现场。

尤其是语言类节目，创造出的段子、流行语，少说也要在老百姓口中火上一整年。

其中一些尤为经典的，更是经久不衰，直到十几年后的现在也依然流行。

说好一起减肥竟然有人偷偷点了奶茶，谴责时要说——「想不到你这个浓眉大眼的也pan变ge命了。」

要是想花样表示谄媚与立场的不坚定，就用：「皇军托我给您带个话儿。」 这两句都是陈佩斯和朱时茂的《主角与配角》中经典的台词。

本山大叔的经典语录自然就更多了。

调侃对方伪装失败身份暴露，必须是「穿上马甲我也认识你」（《钟点工》）；

就这么一句灵光乍现的台词，直接赋予了马甲旧词新义。

从此之后，网上的小号都成了「马甲」，被扒出真实身份被称为「掉马」。

形容知足吧已经挺好了，人人都会一句「要啥自行车」（《卖拐》）。

甚至「薅羊毛」这个词，也是出自赵本山和宋丹丹的经典小品《昨天今天明天》。

你别说，还真没有比「薅羊毛」更能贴切形容用各种优惠花式组合超低价买到商品的行为了。

20年过去了，人民的追求依然是这么淳朴。

真正的好梗就是这么跨越时代樊笼。

还有一些台词，让人根本无法正常念出来。

就比如：

“宫廷玉液酒，一百八一杯。”

“竹板这么一打呀，别的咱不夸。”

能做到不接着往下唱的，我敬你是个狠人！

除此之外，还有些台词直接突破了次元壁，在各个领域中都能找到用武之地。

不管是B站还是微博，一旦有锤子出现，必然有人刷80！80！

从莱因哈特到雷神索尔，都是沙雕弹幕受害人。但凡出场，必将伴随着这极具节奏感的弹幕，在大锤80小锤40之间不停摇摆。

这些经受住了时间考验的作品不但有金句，里面更富有内涵。

曾经春晚舞台上的语言节目，对社会不良现象的讽刺那可谓是入木三分。

黄宏和侯耀文在1994年的小品《打扑克》。

两人用名片当作扑克玩，头衔大的管头衔小的，玩得不亦乐乎。

中途突然画风一转，开始不按套路出牌。一人出「著名演员」，另一人拿出「小报记者」给管住了。

因为演员再著名也怕八卦记者瞎编乱造的文章。

一人出「制药厂厂长」，另一个人就用「假药厂厂长」管上。因为别管你的药有多好，假药混淆视听总能从中得利。

最神奇的是。

现在再回去看这个小品，发现很多事情都已经被言中了。

侯耀文出「电影明星」，黄宏拿「电视明星」管上。

形容各种蜂拥的电视明星「不管演得多差，先混个脸熟。」

这不就是现在流量霸屏，不怕口碑差就怕没热度的现象吗。

又比如侯耀文出「通俗歌星」，出场费几十万，黄宏祭出「税务局局长」管上。「你挣得再多也得照章纳税。」

回顾春晚，这样幽默中透着深刻的作品可以说数不胜数。

牛群冯巩的《有话坐着说》，讽刺了两面三刀、说一套做一套的行为。

赵丽蓉老师的《英雄母亲的一天》，讽刺很多宣传活动喜欢上纲上线，说些不贴合实际的假大空。

黄宏和宋丹丹的《超生游击队》，对于重男轻女的嘲讽刻画进了骨子里，后来再无作品能出其右。

把不良现象巧妙编排进你来我往的包袱里。

兼具娱乐性和讽刺性，大笑过之后回味无穷，带给人无尽的思考。

所以才能获得观众长久的喜爱。

现在一一回顾才终于明白，为什么要统称为「语言类节目」。

玩的真就是文字上面的功夫。

台词看似随意诙谐，但都是精雕细琢，才做到了举重若轻。

《主角与配角》里陈佩斯和朱时茂临时调换正反面角色，还没适应过来，用词各种露馅。

朱时茂说「鬼子让我给你带个话」；

陈佩斯立刻接上「皇军说什么」。

简单两个词，就把角色身上那种表里不一的矛盾表现出来了。

精准击中观众笑点。

《昨天今天明天》里，赵本山掏出小本本念诗。

「改革春风吹满地，中国人民真争气。

齐心协力跨世纪，一场大水没咋地。」

语言不但精炼，还特别符合黑土的角色设定。

本身没什么文化，在新时代语言冲击下又总想来两句「洋气词」的死要面子。

词写得好，演员的呈现也特别精准。

真是演什么像什么。

宋丹丹演老太太，站起来读诗时拿着小本本的手直哆嗦。

因为角色是掉了门牙的，在说话的时候还会有「漏风」的气音。

坐姿更是传神。

边说话边摸脚的小动作把人物刻画得真实细腻。

这坐姿甚至还具有国际共通性。

《心病》里，赵本山在台上抽搐的这几步。

不但毫无表演痕迹，还把「说别人都是大道理到自己身上一样抽风」的笑点绝佳融合起来。

我的心啊，拔凉拔凉的！

陈佩斯就更不用说了。

几乎每一场的表演都能拿出来做拉片式分析。

方寸舞台，几分钟的时间，每一处表情动作都拿捏得恰到好处，人物形象惟妙惟肖。

老艺术家们功力虽高，但春晚这么多年，节目上也确实出现过一些失误。

不过也无心插柳，反倒成就了一些经典救场。

比如《小崔说事》，赵本山上场时忘记拿提包。

扒拉完盒饭后，在宋丹丹跟崔永元寒暄时又回去拿，也是不慌不忙。

不说破，根本看不出是穿帮。

又比如《如此包装》中。

赵丽蓉最后跳了一段舞，结束的地方需要单膝跪地。

但因为当时疾病缠身，跪下时太疼趔趄了一下，反倒表现出了角色那种不适应花里胡哨舞蹈的状态。

还有《主角与配角》，刚开场配枪的带子就断了。

朱时茂一边表演一边不露痕迹的给带子打了个结。

但这样带子太短了，就没有再往身上背。

等到两人角色转换。

陈佩斯顺势把带子短一截的枪背在身上，皱皱巴巴，不伦不类。

宛如神来之笔。

把一个猥琐又张狂的形象刻画得淋漓尽致。

现在大家经常吐槽，春晚语言类节目喜欢唱高调，不好看了。

但实际上，经典作品中从来就不缺少正能量的呼声。

1997年的《红高粱模特队》，讲述一群农民成为模特要走时装秀，结果跟时尚圈的「范师傅」碰撞出各种笑话。

这个节目的内核其实就是夸赞劳动人民，但它的方式是把日常劳动编进情节语言的包袱里。

本来是在讨论模特走直线的问题，结果「赵队长」大手一挥。「这还用练吗，他们从播种到丰收，天天走直线，走歪了它踩苗啊。」

既点出了劳动的内容、时间，又强调了劳动的质量，从来不会踩苗。

他指导模特，一句句「名模」，到他嘴里全换成了「名劳模」。

以此调动模特的积极性，也从侧面点出农民追求的价值观。

这样层层递进，点出中心语「我觉得劳动者是最美的人」时，才不会让人觉得尬。

节目最后大家一起唱歌跳舞，歌词里一句「你穿的是地，你披的是天」。

不但不让人觉得在强行拔高，还会让人心悦诚服。

这就叫说到百姓心坎儿里去了。

话说回来，现在的节目频频遭人吐槽，到底是差在哪儿了？

《心病》里有个桥段。

患者家属拜托不靠谱的假医生赵大宝，说大夫您帮帮忙，我多给钱。

赵大宝怎么反应？

「不给钱就不看病了？救死扶伤都是给谁说的？……能给多少？」

要说现在的小品为什么尬，就是只知道反复嚷嚷前半句的伟光正，而少了后面这句「能给多少」。

道理要讲，正能量是要传播，但人物也不能假大空。

作品里的人物，首先得是活的。

要真实和生动，能过贴近普通人的喜怒哀乐，人性真实。

他们不是完美的符号，大义要有，但也一样有着自己的小九九。

这两者融合了，人物立得住，作品才能打动人。

否则人物悬浮，好好的道理都沦为无意义的口号。

到头来惹人反感，适得其反。

作品里的正能量，靠的是细枝末节的积累，靠的是节目的巧妙编排。

讲究恰到好处，点到为止。

说白了，大过年的，大家主要目的是来找乐，顺带能寓教于乐，针砭时弊，升华下主题，自然是极好的；

但若本末倒置。

人人端坐在电视机前听圣人授业，再来个自我反省。非得把相声小品做成感动中国，观众当然不买账。

回顾春晚，越是经典作品，其实越是包容开阔。

绝不拘泥于形式，更不拒绝新鲜事物，把多元文化的混搭玩得那叫一个出神入化。

《旧曲新歌》里吉他三弦快板大鼓轮着来。

内容新潮形式精准，捧哏递话恰到好处。

《如此包装》改版的评书加时装走秀，那是真正的唱跳rap。

当年这节目火了之后，rap被叫了大半年的「外国快板」。

《两个弄潮儿》更是一会配乐朗诵，一会模特走秀。

这眼神，这姿态。

年三十大家团聚在一起，围着电视，抱着瓜子。

沙发上坐着老人，茶几旁是坐着板凳吃着糖的孩子。

看见这些熟悉的面孔出场，还没张嘴呢，大家就开始乐了。

只可惜，不知从什么时候开始，春晚渐渐变了。

干瘪无味，狂灌鸡汤，总想搞点煽情的逼着观众尬哭。

本来好好地大家对着屏幕笑得开心，突然画风一转，笑都僵在了脸上，全成了困惑。

真让人纳闷是不是对「喜剧的核心是悲剧」这句话有什么误解。

以前的春晚，演什么什么火。

现在的春晚，什么火蹭什么。

老一辈的艺术家退居幕后，新一代的演员还没能扛起大旗。

语言类节目开始慢慢失去了灵魂。

春晚追求的不是阳春白雪，也不是下里巴人，而是一种接地气的年味。

要戳在点子上，大家才能乐到骨子里。

现在回头看看整个语言作品的时间线，观众们的选择其实一眼就能看得清清楚楚。

好的作品百看不厌，差的作品被迅速淘汰。

在时间面前，谁都玩不了浑水摸鱼，滥竽充数。

借用《主角与配角》里的一句话结尾。

「你管得了我，你还管得了观众爱看谁吗？」

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