乡宁原矿紫砂壶特点及经典壶型

鄂邑紫韵坊

紫砂壶是中国特有的，集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品。先人称紫砂壶有三小特色，便是“泡茶没有走味，贮茶不变色，衰暑不难馊”，是最具有收藏价值的“古董”之一。那紫砂壶有什么特点，有哪些经典壶型呢？

紫砂壶的特点

先人称紫砂茶具有三小特色，“泡茶没有走味，贮茶不变色，衰暑不难馊。”

1、紫砂是一种双重气孔结构的多孔性材质，气孔微细，密度高。用紫砂壶沏茶，不失原味，且香不涣散，得茶之真香真味。

2、紫砂壶透气性能好，泡茶不易变味，暑天越宿不馊。久置不用，也不会有宿杂气，只要用时先满贮沸水，立刻倾出，再浸入冷水中冲洗，元气即可恢复，泡茶仍得原味。

3、紫砂壶能吸收茶汁，壶内壁不刷，沏茶而绝无异味。紫砂壶经久使用，壶壁积聚“茶锈”，以致空壶注入沸水，也会茶香氤氲，这与紫砂壶胎质具有一定的气孔率有关，是紫砂壶独具的品质。

4、紫砂壶冷热急变性能好，寒冬腊月，壶内注入沸水，绝对不会因温度突变而胀裂。同时砂质传热缓慢，泡茶后握持不会炙手。而且还可以置于文火上烹烧加温，不会因受火而裂。

5、紫砂使用越久，壶身色泽越发光亮照人，气韵温雅。紫砂壶长久使用，器身会因抚摸擦拭，变得越发光润可爱。

乡宁紫砂陶器：产品分日用品及装饰品两种。以茶具为，造型古朴，形态端庄，文雅别致，各成风格。沏茶能保持原有色、香、味不变，隔夜不馊，长期使用不起腻苔，不生异味，久之能使茶味隐蕴，余香暗藏，虽注入清水，犹有茶香，有“此时无茶似有茶”之谓。清代列为贡品。其耐冷热应变性佳，虽在冬日注入沸水亦不能裂，提携不炙不烫，使用愈久，色泽愈美。所制汽锅，用于烹制鸡、鸭、鱼、肉，滋味蕴蓄不散。所制的花盆植入花木不易烂根，以其型色俱佳，赏用兼备，益增花木之美。

下文介绍乡宁金砂紫陶工艺美术有限公司的经典壶型：

1、经典梅桩壶

80年代，“中国乡宁”款的紫砂器不仅远销内地港台还出口国外，紫砂质量与宜兴不相上下。当时吴志文的梅桩紫砂壶和杯子形状模仿树桩，四周用黄泥装饰梅花，造型优美，雕工准确，质量不输宜兴。梅桩壶是紫砂壶花器中的代表之作，以梅为形，寓意造型均有其特点，近当代有许多紫砂高手都做过此式，各有气韵。在紫砂壶艺术创作中，应用树枝的形态变形制作的壶占有相当大的比重。

省级工艺美术大师吴志文把紫砂泥的捏拿玩到了极致，其“梅桩壶”遒劲斑驳的肌理，梅枝傲骨、梅花凌寒绽放的不屈与高洁，使梅花之铁骨冰姿引起观者共鸣，感悟生命的气魄，从而成为紫砂花器的传世经典之作。

首先是它起步早、历史久，现存最早的紫砂供春壶，就是取材于银杏树干瘿结，用紫砂塑成的壶，后来许多人进行了仿制创新。

第二是松、梅、竹等树枝树干经过紫砂的艺术变形制成壶后样式古朴美观，符合文人雅士的审美情趣。第三是松、竹、梅等树为长青、长寿的象征，寓意美好，深受人们的喜爱。基于这些原因，我们紫砂艺人制作了大量品位高雅、韵味古朴的树桩壶。而实践表明，要做出一把好壶，必须反复思索、琢磨，体悟那些树的精、气、神，这样的作品才有内涵、有气质。

梅桩壶是仿生型紫砂茶壶，是紫砂壶“花器”传统款式中的经典代表作，因形似梅桩而得名。梅桩壶，以一段梅花树桩为造型，以写实的手法，通过运用各种雕塑技法，展现梅桩老干遒劲斑驳的肌理，梅枝傲骨、梅花凌寒绽放的不屈与高洁，使梅花之铁骨冰姿引起观者共鸣，感悟生命的气魄。

“梅”为历代文人雅士所推崇喜爱，以“梅”为题材的各种造型的紫砂壶层出不穷，屡见不鲜。

梅桩壶从造型到创作原意都洋溢着无比的朝气，让人感到了春天来到的勃勃生机！壶身、流、把、盖全部是用极富生态的残梅桩、树皮及缠枝组成，而壶身乍一看去，便为一段树桩，形意意韵已达极致，令人啧啧赞叹；

梅枝状弯流自壶身虬劲而出，浑厚曲线彰显旺盛生命力，出水爽利，涓涓香茗仿似出自梅桩之中，带了梅之香氛；嵌盖深陷壶口，壶顶平络，口盖结合严丝合缝，气密性极好；壶钮为小花枝，胥出梅花，疏影横斜、暗香动人，拿捏舒适；壶把疤节嶙峋，执着有力，充满生机活力。

整个造型，给人以一尊精工细刻的雕塑之感，冰肌铁骨之傲然气韵一览无余，观者叹其风骨，仰其情怀，分毫间尽显又因其工艺之精巧精湛，是最适合收藏之经典佳品！

具有四十年制壶经验的省级工艺大师吴志文亲手打造的梅桩壶：紫砂泥胎，呈深栗色。壶身、流、把、盖全部是用极富生态的残梅桩、树皮及缠枝组成，壶上的梅花用堆花手法，将有色的泥浆堆积塑造成型，栩栩如生。此壶对梅气质的提炼极为完美，完整刻画了梅桩苍劲奇倔的节疤，俏丽多姿的身段，制作技巧高超熟练，毫无修琢之气。尤其对细部桩节的生态，梅枝的结构、花朵的刻画传神写意。可谓吴志文毕生精心之作，乡宁紫砂壶艺的杰出代表之作。随着乡宁紫砂产业的发展，收藏升值空间巨大！

2、品名：清风竹节壶；

泥料：原矿紫泥；

容量：380CC；

作者：吴志文；

职称：山西省工艺美术大师。

此圆平盖面与壶口取平，吻合紧密，面上刻饰竹叶，旁五竹钮自然盘曲。壶流三节，刚直遒劲；壶把五四节，曲而不柔。全壶光洁莹润，朴实无华，宛若天成。圆平盖面与壶口取平，吻合紧密，面上刻饰竹叶，旁五竹钮自然盘曲。壶流三节，刚直遒劲；壶把五节，曲而不柔。全壶光洁莹润，朴实无华，宛若天成。

3、梅花点彩半月壶

紫砂点彩是指在烧成的紫砂壶上进行釉水的彩绘，然后采用较低的温度进行烧烤。一般而言，有小瑕疵的壶经过这样的巧妙装饰，会焕发出新的光彩

历史上，以梅花为题的诗篇不计其数。毛泽东读陆游《卜算子·咏梅》“反其意而用之”。陆游眼里的梅花消极退缩、凄凉愁苦。毛泽东的《卜算子·咏梅》盛赞梅花“俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑”。一“俏”一“笑”令人耳目一新，反出了骨力遒劲、伟岸飘逸的艺术神韵。“飞雪”是迎春使者，是险恶环境，是严峻挑战，是困难局面，是搏击战场。

卜算子咏梅 毛泽东

风雨送春归，飞雪迎春到。

已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。

俏也不争春，只把春来报。

待到山花烂漫时，她在丛中笑。

梅花 陆游

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

《梅花》是北宋诗人王安石创作的一首五言绝句。此诗前两句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放；后两句写梅花的幽香，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵，暗香沁人，象征其才气谯溢。亦是以梅花的坚强和高洁品格喻示那些像诗人一样，处于艰难环境中依然能坚持操守、主张正义的人。全诗语言朴素，写得则非常平实内敛，却自有深致，耐人寻味。

4、石瓢壶

石瓢壶，此款为紫砂茗器中经典款式，后经多人改良，细分为子冶石瓢，景舟石瓢，红华石瓢，汉棠石瓢等。但最终万海归宗，同出一源，此款应为曼生所创十八式之一。

壶身呈梯形、八字造型，足为钉足呈三角鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感。直流，简洁见力度，多为暗接处理，溶于壶身整体。把多呈倒三角势，与壶身之型互补，形成和谐的美学效果。平压盖，桥钮，干净利索，比例恰当。

金砂紫陶全手工原矿石瓢，朴拙大方且不失文雅。石瓢最大的优点是出水很好，此款泥料选用乡宁本地紫泥，品质优秀，拿来做实用器，以及送亲朋好友，真的是性价比很高！

5、汉瓦壶

6、曲壶

7、窑变仿古

紫砂“窑变”，是指紫砂壶在窑内烧制过程中，在高温状态下，窑内气体排出不畅，有部分残留，烧制完成后，残留气体对壶产生作用，造成茶壶表面变色，有不规则的变色，或有通体的变色，茶壶内仍是该壶泥料本色，但壶外已经别有洞天，形成丰富多彩的、难得的艺术效果。

它最初只是一种偶然现象，但随着紫砂制作工艺的不断成熟，制壶人慢慢寻找规律，总结经验，将偶然性变成必然性，使其成为一种特殊的制作工艺。一把上好窑变紫砂壶，色彩的过渡和色彩的稀有程度是评价的关键。

吴志文先生亲手制作的这套窑变仿古紫砂壶，器型规正，端庄大方。正面刻画对虾栩栩栩如生，背面刻字“顺而弯”，字体美观，堪称乡宁紫砂艺术精品。

8、莲子壶（掇只壶）

最早的“莲子壶”流行于明崇祯年间，为“罐”状，直口，垂肩，圈足，鼓腹长圆身，盖面略鼓，整体形似一颗莲子。

掇只壶，是清道光年间的邵大亨创制的。此壶有着浑圆的壶身，微鼓的壶盖，圆钮，线条流畅，比例得当，压盖略微浑厚，点线之间见出魅力，器型宽厚。掇只壶最显著的区别，是莲子演变出来的拉高版本。

9、掇球壶

掇球壶也是邵大亨创制的。依靠部件和整体的轮廓表现多圆组合，似用圆规画出。壶身、壶钮为球体，壶盖、壶流、壶把为半球体，壶盖承上启下。

掇球壶整体造型为简明的静态，却有着鲜明的动势，有着强劲的力度。饱满敦实，浑朴醇厚，洗练含蓄。掇球壶是典型的几何型传统圆壶式，也是最优秀的紫砂壶代表款式之一

“掇球”壶与“掇只”壶的基本区别是：前者强调“球”，故无足，圆盖鼓凸；后者强调“只”，故有足，圆盖宽扁。

10、仿古壶（仿鼓壶、扁圆壶、扁腹壶）

清代邵大亨初创,原意是壶体仿照鼓型，后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。另说最早见于近代赵松亭按吴大徴授意所作,身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满，扁钮有力，虹钮有势，二弯流胥出自然 ;圆圈把匀势而起，有些款把圆下有垂，富于灵动，整体骨肉亭匀，收展有度，有一气呵成之畅。

11、虚扁

“虚扁”自明末即有，散见于各大紫砂典籍图谱。此壶式在各个时代都有名家加以临摹再创作，佳构不绝。

“虚扁”是紫砂传统全手工成型中最难得的器型，行话“造型扁一分，成型难一分”，从围身筒成筒型，然后用“泥拍子”一下一下的拍成这么扁，力要匀，扁又不能塌，对于全手工操作技巧是一个极大的挑战。

扁石壶（汉君壶）

汉君壶原似曼生扁石壶之式，清末民初为平盖汉君壶，基本定型。

历史上的汉君壶款式笨拙，而后历经反复提炼，尺度严谨，比例适中，嘴、把、桥钮方中圆浑，嵌盖圆穹与口唇合体，微细中见神韵。

线圆壶

壶身用两片泥片合围而成扁球状，中间再加一条细细的腰线环绕。“圆、稳、匀、正”，无过多装饰的【线圆】壶，用极简的形态透露着厚重与底蕴，【中置腰线】提携整壶气韵，隽永耐看的器型，很是实用。

合欢壶

曼生在溧阳为官，上任伊始，便遇到运送“白芽”贡茶上京之重任。曼生不敢怠慢，征集、挑选、包装，命人昼夜兼程，送往京城。终如期而至，龙颜大悦。消息传来，曼生及其幕客好友皆欣喜。曼生设宴以贺。席间，曼生一时兴起，挥毫泼墨，写下“八饼头纲，为鸾为凤，得雌者昌”之墨宝。好友郭通提议，何不造壶以载此喜，曼生喜不自禁。大镲凹凸有致，合则响，合而美。曼生有感于大镲分分合合，奏响人间欢乐，遂以合镲为样，合欢为名，设计出合欢壶，以朱泥造之，通体大红，富含吉祥与幸福之意。此壶极富天趣，取皆大欢喜之意，适用于节庆、祝福聚会之场合以添乐趣。　　

壶身用两器皿对合而成，所以得名合欢，寓意合而则欢。

汉扁壶

形体扁圆,底部圆韵而丰满,肩有圆棱,口与肩平滑舒展,平盖,盖边饰反弧线,扁圆钮,形成大小对比。腹肩口产生曲折刚劲的张力。大平盖稳住架势。嘴微曲,大把向外拉出,嘴侧肩与把侧形成一条气贯全壶的流线,相互呼应,生动而自然。整个壶质朴大气。

君德壶 （梨形壶之种）

因明朝壶工张君德而得名。为扁梨式壶形，盖面凸起，壶盖与壶肩压截盖处略凹，形成反弧线状，扁圆形盖钮，三弯流口朝上，圈把内平外圆、平底内凹成圈足。

“君德式”乃因明季壶工张君德而名。呈鼓腹矮梨形，三弯流朝天，圆环把，截盖圆珠钮，捺底，底款以行书刻满篇“诫子书”。此壶以细密青灰砂制成，胎薄均匀，制作精巧，刻款流畅，窑烧火候得宜，手感顺滑，十分讨喜。晚清时期，东瀛煎茶道盛行，外销日本的紫砂茗壶类颇为畅销，但满刻名篇文章之甚为少见。

匏瓜壶（葫芦形）

俗称“瓢葫芦”，是葫芦的变种，古代用作男子无妻独处的象征。

匏尊壶

曼生壶中的经典器型，流传至今。匏尊造型来源于葫芦，取形于葫芦中之“匏”（圆大而扁者）制成的饮具。经典的匏尊壶有厚实、圆润和沉静的韵味。

西施壶（西施乳、“倒把西施”）

西施壶，顾名思义：应该和西施一样美，或者说这种壶的灵感来源于西施。“西施壶”，完整的称呼应该是“西施乳壶”，简称“西施”或“西施乳”。壶嘴便是西施的口，壶的身体则刚好是壶的盛水部位，把手便是纤细的腰姿。这个壶型在紫砂壶的史料中是有明文记载的，而且，最早做这个壶型的，当属徐友泉大师。

文旦壶

是西施壶的原型，两者区别在于：文旦侧重古拙，西施体现玲珑和娇秀。

龙蛋壶

龙旦壶（龙蛋壶）是紫砂壶器型中的经典一类，其圆滑可爱的造型深受壶友喜爱。作品做工小巧精致，壶身通体为蛋状，壶身光滑圆润，短嘴为直流状，倒把拿捏方便，扁圆珠纽。关于龙旦壶的起源，有这样的记载，清代吴鼎梅《阳羡茗壶赋》：“圆者如丸，体稍纵，为龙蛋。”这是最早的龙蛋壶式。龙旦壶的造型是取于蛋型。

与西施壶、文旦壶类似。吴鼎梅《阳羡茗壶赋》中述：“圆者如丸，体稍纵，为龙蛋。”

汉铎壶

此壶身如钟，平嵌盖，柱钮上部置圈线，流直口平，耳把似方， 形筒古朴。壶身刻铭：“汉铎”两大字，下刻行出释文：“以汉之铎，为今之壶，土既代金，茶当呼荼。

美人肩是一种紫砂壶，宛如古代女子端庄可爱，带点宫廷的雍容华贵，又不失大家闺秀般的妖娆。造型饱满，大方得体，以体现圆润的壶身为主，壶盖与壶身仿佛合为一体，没有空隙，用手抚摸上去，能感受到它的温暖。

美人肩作为传统器型是由清代的老作品演化而来，是一款经典器型，同一种器型在不同的工艺师手里能够表现出不同的神韵与气韵来，以古代美人的肩线及丰腴美妙的曲线，幻化出动人心弦的壶形。

高德钟由德钟壶进一步演化改变而来，其特点在于壶身较长，形如圆柱体，壶嘴由剑流改为直流，壶把设计宛若耳状，适于执握。

高德钟壶并非拉长版德钟壶，其在点线面的处理和过度上，有自己的设计语言，整体器形优美雅致，中和圆润的姿态和低调的气质颇得古代文人的精神韵味。

德钟壶也称为钟德。钟，壶型为钟，德，是修辞，是邵大亨所创光素造型代表作中的又一佳器。

器形端庄稳重，比例协调，结构严谨，上图中泥色紫润，系最佳天青泥之呈色。壶身造型简洁质朴，一洗清季宫廷之繁缛习气，化繁为简，以朴素创造不一样的美感，堪称紫砂传统技艺的巅峰。

有意思的是最早徐秀棠在《中国紫砂》“毕智穷工的邵大亨”一章中，着意介绍了邵大亨的这把“钟德”壶，并对其作了精彩的评价。而近几年出的一些书，都把这款壶叫做“德钟”壶。是壶名不同了，但对壶的评价相差无几。

其造型来源汉代的汉瓦，模仿古代器物，是紫砂壶的造型来源之一。

汉瓦壶身是圆筒形壶体，短流势较直。盖平略见弧，桥式钮，钮面阴刻海棠纹样。

汉瓦壶是现在常见的实用器型。因为是大敞口，喝完茶清理茶叶时及其方便。

现代汉君壶是王寅春所创作，其造型类似石扁壶。与石扁壶相比较，斜面改为内弯。壶嘴改为二弯嘴，压盖改成了卡盖。

壶身上下对称，似盘状紧贴阔带身，二弯嘴圆中寓方，伸展自然，环形把手与壶身贯气相通，规则有序，相扣合缝，整体线面明畅。

井栏：

井栏壶也是传统经典壶型之一，顾名思义造型的来源是井栏。

井栏壶的整体形式却没什么大的改变，无非就是可分为高井栏、低井栏和方井栏(六方、八方) 。壶体上留出了很大空间来进行装饰，装饰手法层出不穷，诗词画印皆可点睛。

秦权壶：

秦朝统一六国后，统一了度量衡，“权”在当时便是称重量的秤砣，秦权壶比赛那会仿照秤砣制作的，所以叫做秦权壶，至于是谁最先创作出来的，到现在也不清楚。秦权壶虽然是仿照秤砣制作的，但是其气度泰然，刚正不阿，是泰斗顾景舟手里紫砂素器的巅峰典范。

据《阳羡砂壶图考》记载，潘仕成字德畲，为清道光广东番禺人。由于潘氏家传素嗜饮茶，便在宜兴订制专属砂壶，一则自用，一则往还馈赠。潘氏订制的砂壶形制固定，且惯于将印款落于盖沿之上，壶底及他处反而不落款，所用印款均为阳文篆字“潘”印。由于潘氏声名远播，世人乃将此一形制称为“潘壶”。壶腹作扁柿形者，曰“矮潘”；器身稍高，近扁球形曰“中潘”；器身高，近梨形者，是为“高潘”。

容天壶

取材于源于佛教中的大肚罗汉，取名源于“肚大能容天下事”。中国工艺美术大师吕尧臣首创，早期作品壶形偏低，后来壶形较高。要体现此壶的气韵的确很难，需要做壶之人用心体会。在气韵饱满的壶身上添加一微微矮颈,壶盖增高成半球状,平添拙朴童趣。出水效果极佳，用起来确实方便舒适。视觉上稳重大度，在质朴中见深厚。

笑樱壶是紫砂壶中的经典壶型之一，流传甚广，皆因其张力十足，为人所喜爱。看外表也许你会觉得平淡无奇，但由于形体轮廓，结构比例，尺度的细部处理安排得当，恰如其分。据说“笑樱壶”的造型原是出自“婴宁一笑”的历史典故“婴宁一笑千愁解”。笑樱壶以交融而又谐调之态漫流的几种色彩，恰如“婴宁一笑”，表现出传统文化中的“君子和而不同”的精神内质。

茄段壶，造型灵感来自枝头成熟的茄子，若要达到较高的艺术表现力，最佳须使用特级紫茄泥。以茄蒂为壶纽，生动有趣；气度饱满，将张力处理在欲破不破之间；流、把的呼应自然顺畅，静动如一。壶面充分表现出紫砂的种种优越属性，色泽暗淡沉朴，如紫水晶深邃，如古玉温润。

直腹圈足，阔口出唇，短弯流，环状柄。平盖，宽带拱形钮犹如牛鼻，牛盖莲子故此得名。制作此款作品老师都会精心选用精品泥料，牛盖切合紧密，整体清秀敦厚，胎质细腻，色泽典雅。“牛盖莲子壶”为裴石民先生六十年代于宜兴紫砂厂所创制，遂成紫砂壶中的经典之作，发展至今仍是一款不可超越的经典。

柿圆壶以柿子为型,表现了制壶者对成熟之秋的感怀,也表现了制壶者对柿子以硕大红润之果实来报答自然的赞美。

呈铁栗色，表面细润，是以优质紫砂泥制作。壶身呈莲子式，平肩高颈，压盖微穹，三弯嘴粗大，把环而方，扁珠状钮，为典型清中期手工制作特征。加底向内包卷，大平底，做工精细，形制敦实古朴。

“乳鼎壶”，壶体简洁腴润，线条流畅而富有张力，体现了乳鼎壶的含蓄美，壶盖与身截成一体，壶钮、嘴、把采用暗接过渡，整壶更显秀润雅致，充分的体现了紫砂的特质。乳鼎有时候又被称之为“玉乳”，与乳鼎不同之处在于底为平底，无三足而立，依然显得端庄典雅，不失风韵！

书扁壶为明·时大彬制。为紫砂壶形制中少见的极扁造型，艺趣盎然，也是早期紫砂壶几何形体造型的代表作品。线面屈曲和谐，寓潇洒于纤巧中，形虽扁而气度却昂，刚柔相济，是时壶中的神品。泥质是较粗的调砂，经烧成后，粗而不糙，粗犷中豪气盎然，这种选料，反映出紫砂的特有肌理，乃时大彬偏师出奇之佳作。时壶刻款是仿唐代欧阳询的书体，铁划银钩，笔力劲道，是鉴定时壶真伪的依据之一。

传炉壶，式度端庄，风格雅致，隐隐然有古风韵，堪称佳品。老子曰“大象无形，大巧不工”。制壶赏壶，到了极致就是看其气度，观其神韵。至于细节的处理到显得不过尔尔。传炉壶的特点正是如此！传炉壶有着青铜器般的威严与稳重，它古朴典雅，曲线强劲有力，浑厚端正。是方中有圆，圆中寓方的典范，要想做得比例恰当、珠圆玉润，骨肉廷均实属不易。

一粒珠造型古朴，古韵盎然，庄重又不乏新意，典雅大气又不失阳刚之气，造型惹人喜爱。一粒珠如西瓜的壶型，可以使人清心安静，来洗涤尘间烦躁的心情，原因在于有句话如是说：若瓜时，辄偃卧以瓜镇心。但一粒的造型又如同一颗珍珠般珠圆玉润，饱满而剔透，壶身一大珠，壶钮一小珠，如同“母子珠”般形影不离。然无论型如哪种造型，一粒珠大度豁达的造型以及其细腻精致都是一样的。　　

玉乳壶

紫砂壶的一种。 壶以紫砂老拼紫泥为材质，紫而不姹，细润如脂，整器以玉乳为名，造型圆润充实，以曲线构成主体形式，自壶钮、盖、身、底脚，没有硬性的折线和角，显现球形大小均衡适度的节奏感。一弯嘴、圈把、截盖与口吻合，扁钮至脚线与主体造型紧密呼应，触觉舒适，具有很强的形式美感，尤其是形态流线的掌握，优柔曲折如小泉流水，妙哉妙哉！

“巨轮珠”壶，以壶型简洁著称，壶流均为炮管直流，大都为小品壶，有多种款式。壶型圆润而敦厚，与泥料相得益彰，充分体现出了古朴的美。炮管流，出水有力，水流如柱，气势磅礴！

经典传世《思亭》，壶型亭亭玉立，清秀俊雅，极品大红袍为胎，品相极佳。伫立茶盘之上尤若蛟龙昂首，气韵出众！

早期的思亭壶，壶嘴曲度较小，流口简练，以竹刀落款于盖口墙沿，笔致尚称工整；年代稍晚些的思亭壶，风格柔美，曲线明显，流口较尖，署款则各式皆备，有竹刀写刻，也有钢刀双钩刻，罕见钤印者。思亭壶式以其俊秀高雅，留名于朱泥陶史。闽南俗谚：「一无名，二思亭，三孟臣，四逸公」。思亭排名优于孟臣，有可能是思亭壶式俊挺，伫立茶船之中，有若蟜龙昂首，气韵出众。

线圆壶是一款经典器型，作为圆壶中的经典，被不断的效仿和演绎，圆壶一直是紫砂艺人所忠情的一种器型，而圆器又是由不同方向不同曲度的曲线组成，讲究的是珠圆玉润，比例协调，隽永耐看。

汉云壶是紫砂壶中比较具有另类特色的器型，为顾景舟原创壶式，是改良传统经典壶式别具匠心的巅峰之作，汉云壶壶身光素无纹，纯以造型的优美取胜。壶以圆形线条为主，束颈，折腹外鼓。肩部凸起线条，延伸至壶嘴，与把手在视觉上保持了平衡，上小下大的两个倾斜块面突出中间线条的优美，使之过渡到壶嘴上成为阴阳分割之界，连接到壶把上端下沿，充分体现“线”的美感，使整个造型简练而又挺拔。

乳钉壶为"曼生十八式"之一，由杨彭年作壶、乔重禧刻铭，此为仅见。黄泥壶能似此壶坚洁亦属罕见。这是本山绿泥与紫砂泥对等相配制，古时用石磨粉碎加工，泥质稍粗，故砂质隐现似花岗石。杨彭年与陈曼生合作，对诸传器均有独到之处，尤其是形态流线的掌握，优柔曲折如小泉流水，与大彬之皇皇重器，好比一钟一笛，各臻其妙。

葫芦壶是曼生十八式中的一款，深得艺人们的喜爱，更是玩家的收藏佳品，时下最珍藏的便是杨彭年制的套环钮葫芦壶。壶体设计新颖。造型呈葫芦状，壶流短直而微向上翘，把成半环形，盖顶设有套环钮装饰。整器形制的线条以浑圆为主，十分流畅。

逸公清乾隆至嘉庆年间人。制壶工巧，大壶古朴可爱，小壶亦佳。其书法楷、行、草齐备，楷书尤有唐人遗意。镌刻或飞舞。或沉着。非干嘉后辈所逮也。 在本期年代末，也有名列‘四大名壶’的‘逸公壶’出现。

华颖壶，此壶是顾景舟先生根据传统壶体演变所创作品，名为华颖。在古字中没有“花”字，“花”为后世字，故而古时“花”亦用“华"”代之，华颖的“华”意为“花”，华颖所表达的意境为：招展的花意。作品摘手圆、盖圆、壶身圆、三圆垒叠在圆壶底上，分外精神，遥望犹如花苞初绽。从“掇球”变形而来。

四方方器作品形体优美，工艺严谨，气韵生动，造型古朴，技法独特。整体壶行透露出豪爽、刚劲、正直的阳刚之气;比例准确，口盖紧密平整，块面挺括，线条利落，气势挺拔，力度到位，其工艺水平毫不逊色于其它造型。