新年伊始的你值得

Mary 品牌

Marry毕业于北京电子科技职业学院Environmental monitoring专业，后曾在中国人民大学进修 Marry 品牌来源于夫妇冥想逐步发展拥有品牌男装女装背包配饰等完整服装体系的品牌诠释了Mary这个品牌“以玩乐、戏虐为品牌核心、致力于让年轻人用合理价格买到好的、有趣的设计。为每一位年轻人带来惊喜，坚持自我，彰显个性。 服饰美学（Costume Aesthetics）形成于19世纪与20世纪之交，是研究服装美、美感及其规律的学科。它既隶属于普通的美学范畴，又遵循服饰艺术与服饰审美的特殊规律，主要研究内容是服饰与着装者、环境融为一体的综合美感效果。服饰是人们为了生存而创造的物质条件，又是人类在社会生存活动中的一种重要的精神表现要素。服饰艺术是指人类使用一定的装饰品来对自身进行美化的一种艺术。随着人们生活水平的提高，服饰除了满足人们实用的需要之外，其装饰美化作用越来越受到人们的重视，贯穿在我们的日常生活中，成为一种最为常见的生活艺术。第一节　相关概念服饰美学是研究服饰美的本质的哲学，主要研究服饰审美意识的起源与发展、服饰审美规律、服饰审美艺术风格等。它属于社会科学范畴，与政治、哲学、经济学、心理学、文化学、民俗学以及宗教等学科紧密联系，也包含了工艺技术等自然科学方面的内容。从服饰的审美性来说，服饰美学包含造型美、色彩美、材质美、结构美、装饰美以及形式美等；从服饰的实用性来看，它包含了护理性能、舒适性能、社会礼仪性能以及卫生性能等。 走秀款（货足）服饰既是人类文明的标志，又是人类生活不可缺少的要素。它除了满足人们的物质生活需要外，还代表着一定时期的社会文化背景。随着经济的发展、多元文化的融合，服饰不仅成为人类文明与进步的象征，同时也成为一个国家、民族文化艺术的重要组成部分。服饰是随着社会文化的延续而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活方式和生活水平，而且也体现了人们思想意识和审美观念的变化。服饰这一专业术语概念上有广义和狭义之分。（一）广义上的服饰概念广义上的服饰是指服装及其装饰，它包括服装和服饰配件两个部分。其一，服装。这是人们所穿着的服装类型的总称，其构成的三个基本元素包括面料、款式以及色彩。服装是运用形式美法则和技法将款式造型、色彩搭配以及面料选用等要素进行设计，使之形成类型各异、相对具体的单品，如风衣、外套、裙子、裤子等。由于经济的发展和人们生活水平的提高，现在服装的款式越来越丰富，根据不同用途，可分为：用于正式社交场合的礼服；用于日常生活的生活装；用于各种职业劳动的职业装；用于体育活动的运动装；用于各种演艺活动的演出服；用于家庭内穿着的家居装等等。 （二）狭义上的服饰概念狭义上的服饰是指服装的配饰或装饰。具有两种含义：一是服饰配件，其发展既有其独立性，又有对服装的依附性；二是指服装的装饰用品或衣服上的装饰，如服饰图案、色彩等。二、美学的基本概念生活中处处都离不开美。美是一种客观存在的社会现象，它是人类通過創造性的勞動实践，把具有真和善的品质的本质力量在对象中的领域为自己的研究对象。具体地说，就是美的存在、美的本质、美的规律、美的认识、美的感受以及美的创造等领域。美学是设计的思想和灵魂。美学是在社会的物质生活与精神生活的基础上产生和发展起来的，是近代人类社会发展的产物。美学无处不在，大到整个社会，小到个人生活。我们可以从所能感受到的现象以及所体验到的美的方面进行分析。在生活中，漂亮的东西也是一种美。尤其是服饰，因为漂亮才会被大多数人喜爱、效仿，从而演变成一种时尚和流行。因此爱美的人士，通常先认识自我，找到符合自己性格和气质的服饰，再加上自己所具备的内涵，这才是真正的美，是服饰和人结合起来的整体美。 审美对象指的是能使人产生美的感受的事物。它包括被发现的对象与被创造的对象两类，前者是指自然存在的事物，例如美的风景、花卉，美貌的人等，人们可以发现他们的美，从而获得美的愉快感受；后者是指艺术家及其他一些人，按照自己对美的规则的理解，有计划地创造出来的艺术品或是带有艺术性的东西，如诗歌、图画、雕塑、戏剧、服装、建筑、工艺品等，由于这些物品是在人类的审美经验的基础上被创造出来的，它们自然地成为人们的审美对象。在于对象本身所具有的一定形式中，例如线条、色彩、声音、构造、比例、文字、语言等，透过人们的感官，激发出人们的审美情感。也就是说，只有当人们与审美对象构成一定的审美关系，人们才能获得审美经验。随着人类审美经验的积累，成为人类审美对象的事物的范围会逐渐地扩大，对象的形式和内容也会渐趋复杂。对某些人构成审美对象的事物，不一定对其他人也构成审美对象，这是因为每个人的审美经验的广度和程度不同，或者是因为每个人在对象面前所抱有的态度与情绪不同。 （三）审美观念审美观念是指对审美活动所具有的一种认识。由于现实生活中，每个人的文化修养、个人气质、审时间更长久。审美观念是在审美经验积累到一定程度时才产生的，它将人模糊不定的、零碎的审美感受归纳为较明确、较系统的认识；它对一个人的审美感觉起到一定的引导与规范作用。当然一个人的审美观念并非一旦形成就永远不变，因为个人新经验的获得，或受其他人审美观念的影响，均可能改变或修正一个人的审美观念。（四）审美感觉感觉是人一切认识活动的基础，亦是客观事物在人头脑中的主观印象。人们在审美中对某个色彩、音符、形状的感觉之所以有愉快或不快的感觉，不是单纯由生理感受造成的，美感经验在其中也起到了很大的作用。我们对客体对象的审美感觉可以分解为两个阶段。首先是对对象本身的感性形式的感觉，如红色这一色彩，会使人产生一种温暖、热情的感受，这是直接由生理和心理的活动引起的；其次是更深层次的感受，这就不仅是对对象客观物理属性的感受，而且是对其文化属性感受，这种感觉主要是由联想获得的，与人的个体经历、整个民族的态度以及审美经验有关。审美感受的愉快与生理快感有一定联系，生理的感受是想象活动的基础。人的感觉与动物的感觉的区别就在于，人在感受外界对象时，能将对象所激发的某些生理感受与某些社会生活模式和情感内容找到结构上的相似处，并不自觉地融合起来、互相渗透，这使得感觉具有特定的社会意义，从而获得审美感受。 三、搭配的基本概念所谓服饰搭配，即“Fashion Coordination”，含有搭配、调配之意，是指服饰形象的整体设计、协调和配套。服饰搭配既与服饰本身有关，又与服饰的穿着者、周围环境等因素密不可分。总体而言，服饰搭配包含了服装款式要素、服装色彩要素、服饰配件要素以及个人条件要素等，这些要素相互交错，影响着整体的着装面貌。服饰搭配包括服装、配饰、发型以及化妆等因素在内的组合关系，而且这其中涉及造型、色彩、肌理、纹饰等诸多要素。服饰搭配是一门综合性的艺术，其不仅仅是服装及饰品的综合表现，更重要的是服饰搭配美具有一定的相对性，脱离了一定的环境、时间的背景，脱离了着装的主体，是无所谓服饰搭配美的。四、流行的概念流行又称为时尚，是指一个时期内社会上或某一群体中广为流传的生活方式。流行广泛涉及人们生活的各种领域，既可以发生在一些日常生活中最普通的领域，如服装、配饰等方面，也可以发生在社会的接触和活动上。 服饰搭配案例服饰领域中的流行，是指在一定时期、一定空间范围内，某种服饰在一个群体中广为流行的款式、色彩、材料、图案、工艺、装饰以及穿着方式等的审美倾向，他们的这种审美倾向可以通过直接的社会交往或大众传播媒介的暗示，引起许多人有意或无意的效仿，而这些效仿者又引起更多人的效仿，形成一种链式正反馈效应，甚至可以在短期内扩大到每一个社会成员，达到狂热的地步。很多权威机构会根据这些现象对之后的流行趋势进行推测与猜想。由于服饰流行是在不同时代、不同环境条件下对某一服饰式样特征的充分反映，因此，某一新创作的式样，能不能进入另一地的流行圈，很大程度上取决于穿着者的审美情趣、风俗习惯、文化素质等方面。流行具备新颖性、短时性、普及性以及周期性四大特征。 （一）新颖性新颖性是流行最为显著的特点。流行的产生是基于消费者寻求变化的心理和追求“新”的表达。人们希望对传统的突破，期待对新生的肯定。这一点在服装上主要表现为款式、色彩、面料这三个要素的变化上。（二）短时性流行的两个行为特点。如果只有少数人采用，无论如何是掀不起流行趋势的。（四）周期性由于服装的样式或种类不同有些样式最终被淘汰，而有些样式却在一定程度上被人们接受，有的服装样式消失后，过一段时间还会以新的面目重新出现。这就是流行的循环周期。所谓循环周期，是指某种样式的服装两次流行之间所经历的时间。由于影响服饰流行的因素很多，服饰的类型也较多，因此，服饰的流行周期也有长有短，有快有慢。其演变规律有以下几种：越是夸张的服饰款式，其流行周期越短暂，而简洁、朴实的服饰款式则流行周期较长；消费水平高，服饰更新快，其流行周期短，而消费水平低，服饰更新慢，流行周期就较长；室外服饰流行周期短，而室内服饰流行周期长；外衣流行周期短，内衣流行周期长；夏季服饰流行周期短，冬季服饰流行周期长；等等。 服饰的起源服饰究竟是在什么时候开始出现在人类的意识中的呢？旧石器时代后期是距今大约3万年至1万年的一段历史时期，即人类以狩猎、捕鱼和采集植物类食物为生的所谓自然经济时代。研究发现，那时已出现服饰现象了。这一时期一般分为奥瑞纳文化阶段（约3万年前）、索鲁特文化阶段（约25000年前）和马德林文化阶段（约2万年前），这些文化阶段都属于冰河时代。现代文明社会是从原始社会发展而来，作为文化与社会的产物——衣生活，也起源于那个遥远的年代，甚至更早。关于服饰的起源问题是十分复杂的。由于研究者的立场不同，得出的结论也完全不同。每一种学说都有各自的立场，但不存在真正的准确和唯一的起源说，代表性的起源学说有生理需求论、心理需求论以及性别需求论。一、生理需求论一提到服饰的功能，我们最直接的就会想到“保护”这项功能。保护说从生理的角度出发，以人的生理与自然环境的关系予以评论，认为服饰能起到保护人体的作用，保护身体既是服饰的起源，又是起因。 一、生理需求论一提到服饰的功能，我们最直接的就会想到“保护”这项功能。保护说从生理的角度出发，以人的生理与自然环境的关系予以评论，认为服饰能起到保护人体的作用，保护身体既是服饰的起源，又是起因。（一）气候适应说在寒冷地区的原始人选择简易的“服饰”蔽体防寒。就拿爱斯基摩人来说，他们率先利用毛皮制作服饰，妇女们利用牙齿咬皮革，使其柔软，以便于穿着。在热带地区，由于暑热，生活在某些热带地区的居民至今仍过着裸态的生活方式。不过，也有因热而穿衣服的现象。生活在沙漠地区的人，由于沙漠地带气温很高，湿度却很低，非常干燥，人体的水分蒸发得相当厉害，发汗很多，而皮肤却没有汗，因为汗水很快就会被蒸发掉。这里的人们穿衣服，主要是为了防止汗的蒸发也避免了暴晒。 （二）身体保护说《释名·释衣服》称：“衣，依也，人所以避寒也。”美国服装史论专家玛里琳·霍恩认为：“最早的衣物也许是从抵御严寒的需要中发展而来的。”身体保护说认为，人们穿衣服是为了避免自然界中存在的危害人类生存的因素。特别是人类从四足行走进化为两足直立行走后，因为在狩猎等剧烈活动中某些器官容易受伤，且极为不便，因而需要将某些部位包裹起来，进而产生了腰绳或腰布这种人体包裹物品。这种行为逐渐发展到把身体其他部位包裹起来，进而扩展至全身，形成人类最初的服装。人类祖先为了在狩猎和劳作时，使赤裸的手腕和脚腕免遭荆棘的刺伤和野兽侵害，用木头、兽皮做成护腕的手镯、脚镯，并且日益精巧、灵便，人类的服饰就逐渐形成了。 古埃及人民劳作图二、心理需求论在人类的生理进化过程中，随着嗅觉敏锐程度的退化，视觉敏锐程度的逐渐增强，人们对于形象、色彩、光的感受能力越来越精细和敏锐，对美的感知能力逐渐提高。用一些美丽的羽毛、闪光的贝壳、彩绘、刺青等装饰自己，都是出于审美和满足心理需求的需要。 质感高级，价格比较适合大众、适合亚洲人，自然是时髦精买手首选。原始社会生产力非常低下，在强大的自然面前，人类显得非常渺小，人们希望借助于精神的力量来对抗自然，因此就有了灵魂和肉体分离的想象。护符装饰说认为服饰的起源是对自然和图腾的信仰，用赋有寓意的饰物装饰人体，这种穿戴行为逐渐演变发展为人类着装模式。原始居民为了保护善的灵魂并使恶的灵魂不能近身，就把认为可以辟邪和祈福的诸如足蹄、尖角、贝壳、羽毛、兽牙等装饰在身上（图1-13）。他们认为服饰具有肉眼看不见的超自然力量，穿戴在身上有一种驱邪的作用，能用来保护他们，抵御可能伤害人类的妖魔。另外，在一些原始部落里，为了求得族群的认同以及表达对种族信仰的坚定，族人们也会在身上涂抹或穿戴象征该种族图腾的符号，以博取该种族间的尊重和互相信任，也是一种信仰、一种寄托。这种简陋的身体装饰逐渐演变发展为人类最早的服饰。 象征说认为挂在身上的物品最初是作为身份象征而使用的。在原始人看来，佩戴动物的牙齿、羽毛、贝壳等被认为是具有令人仰慕的特殊本领，同时也是一种财富的象征。原始人用兽皮等饰物象征自己的英武；用野兽的牙齿、骨骼和身体的刀痕等，向人们显示自己在狩猎中的勇敢和成绩。例如，印第安人头冠的高低，标志着主人财富的多少，头冠越高，威望也就越大，借此显示优越感。我国自古以来崇尚服饰制度，有“衣冠王国”的雅誉，并借服饰的形制、色彩、服章等以区别阶级、维系伦常。服饰在不同时期充当着不同的社会角色、象征身份和地位。印第安人头冠（三）装饰审美说服饰起源于审美是一种普遍的说法，即认为服饰起源于一种美化自我的愿望，是人类追求情感的表现。人们通过大量的试验发现，一些高级动物对美都有一种本能的追求。原始人看到美丽的花朵、光洁鲜艳的羽毛就会顺手摘下来，装饰在自己的身体上。印第安首领作战用的无边扁平软帽，是由雄鹰毛制作的。原始人将发现的玛瑙、宝石经过细心琢磨，镶嵌在一个圆环上，这就是最早的项链和手镯。人们都想得到美丽别致的小物品，装饰在众人可见的地方，透过外观的装饰及自我吸引力的表现，以达到自我肯定的目的。从古至今，虽然有不穿民族服饰的民族，但极少有不对身体进行装饰的民族。现在有一些部落仍然崇尚用彩泥涂身、文身、疤痕甚至毁体来装饰，以表达自己的年龄和社会地位。 在一个圆环上，这就是最早的项链和手镯。人们都想得到美丽别致的小物品，装饰在众人可见的地方，透过外观的装饰及自我吸引力的表现，以达到自我肯定的目的。从古至今，虽然有不穿民族服饰的民族，但极少有不对身体进行装饰的民族。现在有一些部落仍然崇尚用彩泥涂身、文身、疤痕甚至毁体来装饰，以表达自己的年龄和社会地位。埃塞俄比亚人的外部装饰三、性别需求论男女两性相互爱慕和吸引，是远古以来就存在的现象。服饰起源与发展的最终原因是两性的存在这一论断，虽然至今还不能令人信服，但是两性导致现今人们都要求穿用服饰，这是任何人都不能否认的。（一）遮羞说遮羞说认为人们开始穿衣是为了遮蔽身体隐私的部位，这个理论衍生自基督教《圣经》对服饰的解释，在西方通常会用亚当和夏娃的神话故事来解释服饰的起源（图1-16）。依据《旧约全书》的说法，亚当和夏娃起初是不着服饰的，只因为受到蛇的怂恿偷吃了禁果，眼睛明亮了，才用无花果树叶遮住下体，这便是服饰的雏形。对于这种说法，当代有不少人提出质疑，原因是人的羞耻心并不是天生的，羞耻观念只会在文明社会出现，即摆脱了蒙昧社会和野蛮社会之后，并随着时间、地点和习惯的不同而相异。因此，服饰起源于遮羞之说显然有些牵强。 人的性冲动是一种本能，服饰是它的延伸，因此服饰的起因也是一种本能。众所周知，熟悉的事物不会引起好奇，隐藏的东西反而更容易激发人们的好奇心。比如，稍微披上一点遮盖的东西，但还隐约可见体形，就比全裸更诱人。人类之所以要用服饰装饰自己，是因为男女两性想要相互吸引，在性器官部位装饰服饰是为了突出性特征，引起对方的注意和好感。第三节　服饰的实用性马克思说：“人们为了能够‘创造历史’必须能够生活。但是为了生活，首先就需要衣、食、住以及其他东西。因此第一个历史活动就是生产满足这些需要的资料，即生产物质生活本身。”在人类作为生物体存在时，为适应自然环境以及应对自身的生理现象，而产生了对服饰的实际需求。服饰的实用性也称适用性，是人着装的主要目的使用价值的问题，这个价值主要是指关于人体生理机能补益的需要和身体保护。在自然气候与人的关系中，温度、湿度、降水量等因素并非各自单独的存在，而是相互关联综合在一起，影响人的生活。对应自然界气候的变化，为了弥补人体生理机能的缺陷，使身体保持舒适的状态，或者说是为了调节体温，人穿用了衣物在生活中，对应来自外界的危害，为了保护身体，人穿用了衣物。这就是服饰对于人的使用价值或服饰的基本功能，如根据自然环境而产生的羽绒服，以及各种防雨、防风、防尘、防弹类服饰。保暖羽绒服二、社会礼仪性能人是社会动物，以社会形式存在。在社会生活中，为了使得自己很好地与他人相处，融入集体，人们常使用服饰来保持礼节、展示风度、表达敬意、端正风度仪表，进而与他人顺利交流合作。服饰的搭配社会礼仪功能在20世纪前的生活中被发挥得淋漓尽致，人们的着装不仅受到所处的社会、民族、地域等社会环境和风俗习惯的限制，还受到社会地位的限制。服饰不仅能显示一个人的身份地位，也能显示出一个人的修养水平。穿着得体、贴切、符合活动场合，能彰显一个人的风度和品格；穿着高档、时尚，显示着一个人在经济方面的优越地位；穿着艺术、格调，显示着一个人的品位；穿着别具一格、与众不同，则显示了一个人特立独行的个性。社交场合的合理合情的穿着是日常衣着的一个重要内容。 三、舒适性能现代人着装不仅要求服饰能够保护人体，维持人体的热平衡，同时要求在穿着中要适合人的身体活动，使人有舒适感。服饰的舒适性主要是指日常穿用的便服、工作服、运动服、礼服等在人体活动时的舒适程度，所有服饰在设计制作时都需考虑是否适合人体结构和身体的热平衡，同时要求在穿着中要适合人的身体活动，使人有舒适感。服饰的舒适性主要是指日常穿用的便服、工作服、运动服、礼服等在人体活动时的舒适程度，所有服饰在设计制作时都需考虑是否适合人体结构和身体活动，考虑人在行走、锻炼、运动、劳动等活动时最大的活动量与服饰形态变化的关系。过紧的、缺乏弹性的服饰，会限制人体的活动，甚至影响人的正常呼吸，长时间穿这样的服饰，还会使人体骨骼发生变形，对未发育成熟的少年来说危害更大。同时，现代人也越来越重视服饰与人体皮肤的触觉舒适性。例如，经过起毛绒整理和柔软处理的织物都比较柔软，这样的织物加工成服饰，其舒适性较好，容易得到消费者的青睐，也能够满足提高人的活动效率的要求。四、卫生性能服饰使得人体肌肤避免了与外界的直接接触，因而可以保持身体干净健康。随着科学技术的发展，现代人类对于服饰的卫生性能需求逐渐提高，要求服饰能够保护人体不受外界和内部的污染，使服饰能够防止尘土、煤烟烟、工业气体及粉尘等外部污染侵入皮肤。同时，服饰还应具有防止外界的致病微生物或非病原微生物侵入，或最好能在其表面杀灭的性能。科学的进步使一些功能性服饰应运而生：杀菌服、调温服、防磁服、防紫外线服、治病服、减肥服、随人而“长”的衣服等。这些功能性服饰的共有特征是使平平常常的服饰在人体处于舒适状态的前提下，达到某种特定的目的。这些体现了当代人对健康的重视和环保的观念。 第四节　服饰的审美性服饰的装饰功能来自人类追求美的心理——审美性。服饰的审美性是建立在实用性之上的，有意识的生命活动把人和动物区分开，而审美是人类最主动的意识活动。一、装饰性爱美之心，人皆有之。在人们的能力范围之内，人们总愿意把自己打扮得更漂亮。或是出于爱美的天性，或是为了向同伴炫耀，或是用来吸引异性。服饰作为最直观、最贴身、最适合表现的物质，被人们赋予各种美。色彩、配饰以及面料的精细都能起到装饰美化的作用。早期人类用兽皮、羽毛、骨头做装饰，后来演变成玉石珠宝、漂亮的纹饰。如今，服饰的装饰美化功能则更加广泛，合适的衣服不仅能够衬托出完美的身体曲线，更能使一个人展现出优雅或雍容华贵的气质。服饰的装饰性表现在服饰的造型、结构、色彩、材质、工艺、配饰、内涵等一系列元素中。服饰与人体配合的整体美主要在于服饰与身体的和谐度。服饰本身的形态美通常由点、线、面、体四要素构成，不同的组合使服饰显现出不同的造型结构。服饰的色彩美是服饰本身的色彩，也是整体服饰的色彩搭配，悦目的色彩搭配能使人产生愉悦的快感。色彩对人的生理、心理产生特定的刺激信息，具有情感属性，由视觉通过情感反应形成色彩美。颜色面积、明暗与位置的变化组成统一美、次序美、比例美、变化美。服饰的材质千变万化，柔软的、轻盈的、飘逸的、有悬垂感的、有弹性的、有动感花纹的，给人们以不同的视觉享受。服饰的装饰性可以由不同要素表现出来，服饰的设计要考虑到整体的和谐与各要素之间的配合。 （二）新颖性人们对那些没有接触过的事物都会产生一种新鲜感，从而引起对这些事物的关注，这是心理上的普遍现象。在服饰审美过程中，无论是式样的新颖、设计构思的新奇、表现技巧的新异、科技进步带来的新材料、加工方式为材料带来的新面貌，还是服饰中蕴含的某种新意，都会使人产生新鲜的感觉。有新鲜感的服饰可以调节趋于疲劳的生理感觉，从而引起心理上的愉悦和享受。新鲜感来源于构成服饰的新元素，新元素则是通过服饰的色彩、形态，或者通过材料、工艺等方式呈现出来，有新元素参与的服饰结构形态、构成元素间的组织方式，构成了服饰的新颖性。服饰的新颖性主要表现在形式美、距离美以及另类美三个方面。（一）形式美形式美之所以在服饰审美中占有显著的位置，可以归纳为三个原因。首先，形式美自身的美感容易被人们接受。形式美感中的统一与变化、对称与均衡、比例、节奏与韵律等形式因素能使人产生和谐、愉悦的感觉,服饰中的形式美也不例外。其次，形式美内容的不确定性能给人带来较大的想象空间，最能适应服饰审美的需求。最后，人类体型特征的稳定性给美的形式带来局限性，从而将形式美推向显著的位置。无论人的服饰观如何改变,也不管服饰造型、服饰式样、服饰材料、工艺方法以及着装方式等如何改变，以人为载体的服饰的基本形式是难以改变的因此,服饰要完全找到与美的内容相适应的美的形式是困难的。以此为前提,人们利用形式美和一切可以调动的服饰构成元素去创造服饰美便成为重要的途径。形式美在创造服饰的新颖性的过程中也扮演着不可缺少的角色。 FLONAKED WENDY ZHANG 张韵文深蓝星空绣花双吊带开衩连衣裙 距离美人们常说距离产生美感。距离美是指从未接触或者不是经常接触的事物容易让人感到新奇，因而也容易引起美感。利用距离产生美感来丰富服饰的新颖性，可以从两个方面得到印证。一是空间距离，即地域之间产生的距离。东方人与西方人相互将对方习以为常的、视为传统美的事物，或具有年代感的陈旧服饰中的某些常见的、有代表性的构成元素，当作新奇的元素引入本地域的服饰中。这种引入通常不是照搬，而是按照自己的愿望加以改造创新，从而创造出既新奇又能表达自身审美倾向的服饰。二是时间距离引起的新鲜感。在现实生活中如果经常面对某一种服饰，最初的美感可能会逐渐减弱而转变为厌倦。而重新面对原本认为陈旧但已经很久没有接触的服饰时，在感到亲切的同时会唤醒美的回忆。如果对陈旧的服饰稍加改造还可能引起地将中国传统的龙纹与日本的江崖海水纹这两种图案元素分解后以几何化、抽象化的组合形式运用于服装作品中，服装中故意留出的白色面料像是对历史进行回顾时的片段空白。刻意的破坏使服装表面形成破碎的、偶然性的装饰式样，消解了历史纹样的严肃与沉稳，这是古典与现代、东方与西方艺术的碰撞和交融。同期的另外一款服装，设计师并没有直接大片地运用中国古典风格的图案纹样，而是将云纹图案元素提炼出来，进行颠倒打乱，在服装表面形成无秩序可言的几何样式，摩登的几何线条与简洁利落的服装廓形相得益彰，解构出不一样的中国风情。 它就被视为另类服饰。由此可见,另类服饰是超出常规范围的服饰。另类服饰在观念上受后现代思潮的影响更大,或者说后现代思潮通过另类服饰在服饰舞台上表演得更为充分。另类服饰对传统服饰的否定通常是颠覆性的。另类服饰在处理人与服饰的关系上,有时过分突出了人在精神层面上的追求和愿望,而在服饰的造型上并不完全以满足人体的活动为目的。体现造型另类美的服饰另类服饰扩展了服饰材料的范围，凡是能获得的材料，只要符合设计师表达设计思想的需要，都可以在服饰上得到应用，并不以材料的实用性去迎合人们的需要。另类服饰还丰富了材料的表现力，对常见材料的表面进行再加工，使之呈现出一种意想不到的肌理效果，令人惊叹。另类服饰在服饰元素的同民族以及不同文化的服饰元素“混搭”在一起，在服饰上“任意” 堆砌,使服饰上的形与色显得丰富而诡秘。服饰与人的不可分性使服饰审美侧重于以“用”为目的。服饰审美的不稳定性和相对性，使服饰的“新颖性”和审美方式的“一般性”，成为服饰审美中较为突出的特点。 二、服饰与美学的关系从远古时代至今，服饰与美学都是密不可分、相互依存的。没有无美学的服饰，美学是在服饰出现的时候就存在的，服饰是美的载体，是寻求理想的着装形式。因此，美化与装饰是服饰的主要作用之一。外在美又称形象美。服饰艺术特有的表现形式、主题、造型及材质、装饰方式等，最能体现人们的审美特征。服饰的外在美可以被人们直接感知，并产生审美愉悦。服饰可以修饰穿着者的相貌、身材、性格等，并表现出穿着者的身份、地位、形象的特征。在观察服饰时，可以去分析造型、色彩、材料和工艺给穿着者带来的比较显性的美感内容。（二）服饰与人的心灵、气质融合产生的内在美服饰的内在美是指由服饰而表达出来的穿着者的心灵之美。这种服饰美感比较含蓄隽永，是服饰的着装状态与观察者的心灵互相感应之后被感知的，也是通过人的内心活动、气质和个性表现出来的。对服饰内在美的感知，需要观察者有较高的心理素质和审美水平，需要人们在对社会面貌、文化源流、思想观念、物质水平和精神状况正确认识的基础上，挖掘和探索深藏在心灵之内的美。 在服饰文化的发展中，实用性服饰和审美性服饰是缺一不可的两个方面。例如，各种市场中所出售的服饰绝大部分属于实用性服饰。实用性服饰以满足人们的物质需求为主要目的，是服饰文化发展的基础和根本。而审美性服饰的主要作用是引导市场的消费导向，推动服饰的流行浪潮，弘扬和传播服饰文化。我们经常看到的时装发布会中的作品就属于此类。的时装发布会中的作品就属于此类。有的消费者常常抱怨一些时装发布会中的服饰只能看而不能穿，这不免曲解了服装设计师的初衷。已故日本服装设计师君岛一郎先生对上述问题曾这样说：“时装发布会上的服饰就如同西方人在用正餐之前喝的葡萄酒，其功能是用于开胃而不是充饥的。”君岛一郎先生形象而生动地阐明了审美性服饰的功能目的。值得注意的是，实用性服饰和审美性服饰在不同的国家和地区、在不同的物质需求和经济基础上，需要有不同程度的总体体现。 服饰美是美学在服饰领域的表现形式，是服饰所带给人的艺术美。服饰是人类所创造的产物，具有一定的实用功能和审美功能，是人类生活中不可缺少的组成部分。形式美是服饰美学的中心课题，服饰的美是以服饰的色彩、图案、造型以及搭配，通过不同的造型和形状等形式来展示的，因此形式美也是服饰美学的重要组成部分。第一节　服饰美的解析如今人们的生活水平提高，对服饰的追求也是与日俱增，每年的时装周都在体现着美是在情感上具有号召力的形象。古今中外的设计大师都在极力地丰富服饰的款式和造型，同时也给人类做了完美的“嫁衣”，穿衣打扮都离不开对美的研究。服饰通过色彩、面料、造型等元素表现其独特的视觉美感，人们对于服饰美的认识因时间、空间等因素的变化而变化。作形象美，包括人体美、姿态美、服饰美、语言美以及风度美等，其中服饰美在外在美中起着“纲举目张”的作用。服饰美可以塑造人体美、勾画出姿态美、创造出风度美。而人的内在美即精神美，也往往依靠着服饰美来提升和增添光彩。所以人的美，不管是内在美还是外在美，都离不开服饰美的衬托。俗话说，“人靠衣裳马靠鞍”“三分长相，七分打扮”，这些都道出了服饰美的重要性。可以说，人类文明社会的发展历史，与其相随相伴相行的也是人类服饰演变历史，服饰早已在御寒、蔽体的基础上发展成为“物美人美，物我同一”的一门艺术，人们对服饰美的追求已成为日常生活中不可缺少的、极为重要的组成内容，关注的人群越来越多，追求的层次也越来越高。可以说，哪里有生活，哪里就需要服饰美。 （三）服饰与着装者性格、风度、爱好融合而产生的个性美每个人都有自己的个性，因此每个人对服饰的选择和搭配也会各不相同，根据人们的爱好和穿着习惯，主要有中性风格、嘻哈风格、田园风格、朋克风格、都市风格、街头风格、简约风格、民族风格、欧美风格、学院风格等。（四）服饰与着装者迎合时代精神和社会风格产生的流行美。魏晋南北朝时期是民族大融合时期，少数民族与汉族服饰样式相互影响。隋朝重新推行汉族的服饰制度。唐朝国力强盛，社会开放，服饰华美清新，妇女穿低胸短衫或窄袖、着男装的形象成为其特有的标志。到了20世纪，旗袍、长衫、中山装、学生装、西服、迷你裙、职业装、T恤衫、高跟鞋、丝袜等，种种不同时期不同风格的服饰见证了时代的变迁。而21世纪，人们开始注重自身气质的提升以及时尚单品的搭配以达到一种个性的展现。每个时代都有其独特的服饰风貌和样式，流行无处不在。 中拥有自己独特的特点。服饰美是一种整体美，服饰与人结合构成人的外观形象，其中也必然表现出着装者的气质、仪表与风度，这些元素与环境结合起来就展现了人的整体美。这种人与服饰、人与环境的和谐状态就是服饰美学研究的一个重点，只有将三者间的关系处理到一个平衡的状态，才能达到美的最佳效果。服饰有“人的第二皮肤”之称，因此它的存在价值以及它所传达的美感都是作为人体美的一种附庸而体现的。服饰的美必须与人以及人的生活相结合才成其为完整意义上的美，如果脱离人体或人的生活，服饰美也就成了无皮之毛、无本之木，毫无意义。 第二节　服饰美的表现形式世界上没有“没有形式的内容”，也没有“没有内容的形式”。形式与内容是同一事物的两个方面，不可分离。人类在审美创造的过程中，运用并发展了形式美感，并从大量美的事物中归纳概括出相对独立的轮廓特征。 美的事物大多有具体可感的个别形象。形象犹如美的载体，离开了形象，美的生命也就无从寄托。服饰美首先表现为形式上的美感。服饰美的形象离不开服饰的色彩、线条、形体等感性形式，只有通过和谐的感性形式、组合并作用于人的器官才能给人以美的感受。 服饰的形式美即服饰的外观美。服饰的遮体、御寒等实用功能具有相对的稳定性，对绝大多数人的意义几乎是一致的。而服饰的外观美则具有很大的可变性，不同时代、不同民族、不同着装个体对此都有不同的要求。因此，服饰的外观美是服装设计者必须认真研究的课题。 这些具有美的形式的共同特征被称作形式美法则，形式美法则是事物要素组合的原理。形式美法则在服饰艺术中是无处不在的。例如，在服饰搭配艺术中，单件的服装、饰品是其组成的基本要素。 按照一定的色彩规律、款式细节、风格特征等组合之后，以整体的形象表现出来，可以说形式美法则是服饰搭配艺术的内在规律，没有形式的表现就没有服饰搭配的美感。 服饰的形式美与其他艺术设计形式美有许多共同之处，都存在对称、均衡、节奏、韵律等美的规则，但又具有一定的特殊性，即不论是服饰上的线条的分割，还是服饰廓形的选择、色彩的布局，都要符合服饰的特性。形式美法则体现在服饰的造型、色彩、肌理以及纹饰等多个方面，并通过具体的细节（如点、线、面）、结构、款型等表现出来。 服饰设计是一种自由的创造，在自由的创造过程中，设计师赋予服饰以美的生命，并带给人以愉悦的感受。服饰美是一种具有感染力的形象，通过形式美予以表现。 形式美是指客观事物外观形式的美，是指自然生活与艺术中各种形式要素按照美的规律组合后所具有的美。在美学上有人把形式美分为外形式和内形式。外形式是指客观事物的外形材料的形式因素，如点、线、面、形、体、色、质、光、声、动等，以及这些因素的物理参数；如线的长短、粗细、曲直、虚实，色彩的明度、纯度与色相，质感的光滑与粗糙、厚重与轻薄；如成衣的长短宽窄，服饰的廓形、面料以及纹饰的色彩肌理、局部结构的形状等。内形式是指运用上述这些因素按照一定的规律组合起来，以表现内容的完美的组织结构，如对称、平衡、对比、衬托、点缀、主次、参差、节奏、和谐、多样统一等。内形式又称为造型艺术的形式美法则。 Mary推出了其他靓丽颜色。诸如一些手稿。 潮到爆的新品bag在这里🦁重点潮我看Dior 主打产品 第一章公文包款式设计公文包是公务员、干部、教师、专业技术人员、企业文员等用于存放文件、资料的随身携带的箱包工具。通常所说的公文包，是指男士使用的公文包，女士使用的公文包一般是用女装手袋来代替。因公文包由男士使用居多，因此其造型通常突出男性特征，如棱角突出、中规中矩等。根据使用方式，公文包可分为夹在腋下、单手提吊、背挎等几种形式。其结构一般由包体、背带或挎带、包体上的多层分割袋、拉链等组合而成。公文包的款式设计可分为面料设计、造型设计、工艺设计、分割设计、装饰设计等。公文包的面料按成分可分为真皮、人造皮、人造革、织物等。按加工工艺可分为单色、浮雕、印花、涂层等。分割方法有直线分割、横线分割、斜线分割、弧线分割等。装饰方式有双嵌线袋、单嵌线袋、卷边式、滚边式、印花、贴片、绣花、缉缝线迹等。 趣味十足mini包比大红色更令人接受 使用CorelDRAW软件绘制 平面上的【新建图形】图标，展开一张空白图纸。通过程序界面上方的“交互式属性栏”对图纸进行设置。属性栏的第一列是图纸规格，单击右边的下拉按钮，展开下拉菜单，选择A4图纸，即完成了A4图纸的规格设置。属性栏的第三列是图纸方向设置按钮。根据绘图的需要，单击竖向或横向按钮，将图纸方向设置为竖向或横向。这里设置为竖向摆放，即完成了图纸方向的设置。属性栏中间是绘图数据单位的设置菜单，单击下拉按钮，展开绘图单位设置下拉菜单，选择“厘米”，设置绘图单位为厘米，即完成了绘图单位的设置。【绘图比例】对话框，将【页距离】设置为“1.0厘米”，将【实际距离】设置为“5.0厘米”，单击【确定】按钮，即完成了1∶5的绘图比例设置。【注：服装设计的常用比例为1∶5、1∶10等，可以根据需要进行选择】 说到经典的红包包L就像到经典的valentino，因为红色包包可以作为valentino主打了，Valentino 的红色经典包包，款式多，经典耐看。Valentino red CMYK 体系下的Red百分百的黄和百分十的黑和在一起红色，华丽优雅又不失优雅的红。 作为一款手包云朵包BottegaVennta风靡19年的除了选用大块方形的剪裁和切割外更让大女人们上镜魅惑十足 推一款ladydior戴妃包一直是贵气淑女的代名词新年伊始的你值得拥有 J'ddior的包款肩背还是稳赢的手拿的好看，有lady的优雅夹杂干练与硬朗，而且一个包用下来也省下不少的钱。🐔 GUCCI红色系的包包也是选择比较多的比如红遍大江南北的Sylvie，红蓝德尼龙布肩带让整个包看起来别具一格，相当经典。 那红色的包款怎么才能怎么才能挑到合适的那一款，今天L给大家带来几款红包包款式，来选一选自己包包里的Mr.righ 线条感还是质感鲜明简洁，以上能满足不同需求搭配