艺响文化连锁店（运营中心）招商方案

水墨丹青

山东艺响文化发展有限公司致力于弘扬中国传统文化，秉承着艺术改变生活，文化创造价值

的核心理念，格物明理，知行合一，利用现代的科技为传统文化赋能，利用传统文化为传统行业赋能，采用全新的商业模式 艺术+（1+N），让真正的艺术品进入更多的普通百姓家！

公司目前主要经营：艺响文化体验店，美术馆（画廊）连锁加盟，包含艺术品备案，艺术品投资，艺术品宣传推广，酱酒品鉴，名茶品鉴，手绘艺术陶瓷，紫砂文化，红木玉石文化等全案输出！

山东艺响文化发展有限公司是一家专业从事艺术品金融、备案、宣传、推广的股份制公司！

公司愿景：文化复兴

润泽众生

公司使命：让文化温暖世界，

让艺术改善生活！

针对当前艺术品交易市场的行业痛点，结合酒水行业的销售盲点，我们对传统的交易模式进行了颠覆性改革！

先来讨论一下为什么要收藏或者投资艺术品这个行业！30年前认识一位开小作坊的朋友，后来他用20年的时间收藏了近百幅吴昌硕、黄宾虹、于右任、李可染等近现代名家书写的对联，自己在郊区的宅基地上盖起一个大房子，把藏品陈列在里边。这样的一批东西，立刻惊动了周围的人，收藏界、拍卖公司、艺术圈的朋友，都把他列为重要角色，也成为拍卖公司锁定的对象。

当收藏界、拍卖行举行活动的时候，也会邀请他。有时候一些政界领导、商界大亨、企业老板、著名书画家也会出席这样的活动。这是大艺术家、大老板、大收藏家互相认识，互相交流的顶级场合。从此这位藏家就常被邀请去享受最高档的饭店，跟上流社交圈的官员、名人、企业家、时尚人士结交为朋友。他的社交圈人脉完全被打通到另一个境界，从头到尾就只是因为他买了那近百幅对联。他心理得到很大的满足，觉得他买这些艺术品真的是买对了。花一样的价钱，如果只是在城市里买一个一两百平米的房子，社交的层次就依然停留在小作坊、手工艺圈子的层面上，不可能因而就认识了那么多领导、大亨、老板、艺术家，等等。人的眼光、文化、品位决定你的发展，对于有闲、有钱、有雅好的人来说，买艺术品的高门槛，就是一个改变生活状态，提高文化修养的途径之一，也是乐趣的来源之一。为什么他们愿意花钱买画？因为书画家及收藏书画的人是一个文化的群体，这个门槛使他们可以进入文化人或者社会精英的领域，提升自己的品位，改变原有的社交圈子。所以人们买画，其实买的是文化，买的是一个层次。上世纪70年代，香港富商霍东杰到台湾。张大千正在办展览，七八天时间，只卖出去五六张画，当时的价位也不高，两三千美金一张。霍东杰听说过张大千是大名家，于是就来到了展馆。问主事的经理：“哪些是没卖的？”经理指给他看，他看了说道：“这样吧，没卖的我全要了。”经理一看来了大买主，立刻给张大千打电话：“大师，来一香港客人，把您的画全买了，您看是否给打个折扣？”张大千说：“行”。 然后，经理说：“霍先生，考虑您全买了，我们给您打个折扣。”霍东杰很大气，说：“这画价标得不高呀，画得这么好，不用打折了。包上吧，我都要了。”经理回头向张大千把经过原原本本说一遍，张大千心想：这人是谁？然后就问经理要了名片看，知道叫霍东杰。张大千让经理打个电话问他什么时候走。经理问了以后，说是后天的班机回香港。张大千点点头 。

“这天，霍东杰在机场正办登机手续准备走的时候，过来一位机场服务人员问：“请问是霍东杰先生吗？” “是，什么事？” “有人送您一件礼物，和您的随行行李一起托运。” “谁送的？” “不知道。”霍东杰回头一瞧，一个很大的包装到了香港，打开一看，原来是张大千送的泼彩四条屏，本来是张大千自己家里挂着的。张大千也很大气，朋友对他好，他一定报答。后来两位成了至交，张大千有很多重要的社交场合都有霍东杰出现，霍东杰也因此进入了上流文化群体。艺术圈、收藏界也经常有一些展览会、研讨会、笔会等活动，真正介入收藏、或爱好艺术品的人，都是有些文化素质，有些经济基础的人。所以说！收藏艺术品是转变思想、拓展视野，走进文化阶层的近道。

不过，收藏艺术品也可能带来负面评价。如果你收藏的作品质量或品位很差，俗气、江湖气、赝品，你把它拿出来展示，与人交流，你的地位当然会降低。一是暴露出你文化与审美层次低下；二是想必孤陋寡闻，贪便宜，沦为笑柄。

为什么选择投资艺术品行业？

资深艺术投资家指出，要规避风险，经营好一个画廊，首先，掌门人要具备最基本的艺术素质和艺术产品的鉴定经营能力。其次，组织好优质画源。拥有一批签约代理和合作的画家。再次，要有一定的资金实力和办展览的能力，有较好的出路和买家。所做的展览能被市场和一些重要的批评家认可。“首先是要资金实力雄厚。能够支撑和培育一个市场。”袁鸿志说，在和易，前期投资已经超过200万元。而在千年时光，董礼前期投资也近200万元，同时，“我们计划是在每年用50万元作为支撑，至少需要4年培育期”。

　　而董礼则认为，成功的必要条件，是比拼资源强项，或是人脉和家族优势，或是学术群体的关系网络，或是利用其他生意支撑借助艺术总监来经营产业。“有些资源，是不能复制的，对于画廊投资来说，尤其如此。”

一句话：艺术投资就是把多余的资金，购买你认为有升值空间的艺术品。

艺术品投资是个人或企业以艺术品为投资目标，以赚取利润回报为目的的投资行为。在艺术品投资中，要遵循“进场要对，东西要对，价钱要对”的原则。在国际资本市场中，艺术品早已成为公认的必备投资产业。相对来说，艺术品投资限制条件多，挑战性较大，但是乐趣也多。因为艺术品投资需要藏家对艺术品有敏锐的感知能力，藏家从艺术品投资中获得的不仅是经济利益，更重要的是对其艺术品位的肯定，对于许多藏家而言，这才是艺术品投资最有魅力的地方。

投资方式特征：

风险小、升值快、格调高！

是财富积累的好方向

特点：

风险小！

与其他投资形式相比，艺术品投资风险最小。在股票、期货等投资中，风险往往如影随形。股市变化多端，涉身其中如同在惊涛骇浪里驾舟行船，稍有不慎，便可能招来灭顶之灾。期货投资只交少数保证金便可做100%的交易，此种“以小搏大”的投资方式存在预测不准可能全盘覆没的风险。如何减少投资风险，成为投资者关注的问题。

投资艺术品便能使问题迎刃而解，由于艺术品具有稀缺性和不可再生性，因而具有极强的保值功能，一旦购入，很少会贬值，投资者不必担心行情突变带来的风险，属于安全性投资。

当然，投资艺术品也并不意味着毫无风险。对艺术品投资者而言，风险主要在于对艺术品的鉴别能力与变现能力，即购入真正的艺术品以后，能否尽快出手变换成现金。这是艺术品投资者，尤其是资金较有限的中小投资者所应重点考虑的问题。另外，大家都知道“盛世重收藏”，战争等不可抗拒力也是投资艺术品需要考虑的。

收益率高

通常而言，投资收益与投资风险成正比例。投资风险越大，可能的投资收益越大；投资风险越少，可能的投资收益越小。这种规律在艺术品以外的其他投资形式上表现得十分明显。

艺术品投资却与此不同，虽然其风险少，但投资潜在收益却非常高。这主要是由艺术品的稀缺性和不可再生性所致，艺术品具有极强的升值功能。在风险与收益这一对矛盾中，正所谓“鱼和熊掌可以兼得”。

根据索思比拍卖行艺术市场综合指数（指数构成包括巨匠油画、现代油画、欧洲瓷器、中国瓷器及欧美古董家具等），以1975年为基数100计算，至1988年的13年中，该指数已跃为740，相当于每年以21%的涨幅上扬，其投资收益率远远高于债券、股票、房地产等投资形式。这种趋势早在本世纪中期就已初露端倪，而到本世纪末及下世纪初，艺术品作为特殊的投资工具，必将随着经济的高速发展，日益成为人们更加热门的投资对象。

欣赏度强

艺术品不仅具有极强的保值、升值功能，其作为精神产品，还具有极强的欣赏功能。因而投资者不仅可以通过艺术品投资获利，还可以通过艺术品收藏来美化生活、陶冶自己的精神生活。尤其是近年来，随着居室装修热的不断升温，能带来高品味艺术享受的字画作品等艺术品更倍受人们的青睐。

现状

艺术品投资是财富积累的好方向，也是通往精粹艺术的必径之路，所以，从你、从我、我们都会是艺术品的爱好者、收藏者，投资者！可是就以投资字画为例，引用上海大学美术学院教授徐建融曾话说："今天书画界的情况来看，论创作，今不如昔﹔论鉴定，今不如昔﹔但论作伪，昔不如今，而且大大地不如今。"虽说自唐代以来，收藏和造假就伴随而生，可到今天，随着高超的印刷技术影响，传统的眼学、与传统的放大镜失去鉴定的方向，爱好者、收藏者、投资者怎么来开启这艺术品投资之路。



今天，我们就谈艺术品投资，为什么这些年艺术品投资这么火热？我们将借助清朝精英的投资理财逻辑来做些解读。



2010年，北宋黄庭坚的书法《砥柱铭》卷以3.9亿元落槌，加上12%的佣金，总成交价达4.368亿元，远超2005年伦敦佳士得拍卖会上创造的2.3亿元中国艺术品成交纪录，那次拍的是瓷器《元青花鬼谷下山图罐》。

在中国嘉德国际拍卖行的2015年春季拍场上，20世纪山水画家潘天寿的《鹰石山花之图》以4306万美元（约合人民币2.79亿元）的价格成交。

作于1916年的梁启超著名手稿《袁世凯之解剖》，也以713万元的拍价成交。

此外，诸如“近代瓷器成抢手货，五年价格翻了十倍”、“黄龙玉6年价格飙升数千倍”等，这样关于艺术品投资的火热报道也层出不穷。

书法、山水画、瓷器、玉石等艺术品投资为什么这么火呢？

当然，在货币政策宽松、房地产调控和A股不景气的大背景下，包括传统艺术品的其他投资市场自然要受益。从实际回报数据看，也会增加艺术品投资的吸引力。根据两位纽约大学教授兼艺术品市场专家梅建平和Michael Moses构建的全球艺术品价格指数计算得出，过去30年艺术品投资的年化收益为5.7%，过去60年为8.8%，只比美国标普500股票指数低1%左右，但艺术品回报跟股市相关性很低，相关系数为-0.12，所以具有很好的对冲股市风险的效果。雅昌艺术市场监测中心对2014年前中国艺术品市场的投资收益率估算显示，书画艺术品平均年化收益率为19%，持有5到10年的艺术品年化收益率更高。

这些业绩指标提升了投资者对艺术品的兴趣，把艺术看成很重要的另类投资品。可是，艺术品的投资价值就这些吗？是否还有超越经济回报的价值呢？

清朝精英的理财之道

对于富有家庭而言，如果是生活在人治社会并且财产安全随时有可能被挑战，那么，古董和其他珍贵艺术品还具有不露富、轻便易带的优点，一旦哪天听闻要被抄家了，可以随时携带古董字画跑路，但股票投资、银行储蓄等却没有这种便利。



盛宣怀

我们就来看看清代精英家庭是如何安排家庭资产的，在传统认识里，以前的有钱人，包括大官僚，一旦有钱了就要置业，坐拥大量田地与房产，因此，在过去的研究中，通常会认为土地与房屋是有钱人的最主要甚至唯一的资产形式，比今天中国家庭房产占比还要高。例如，二十世纪五六十年代学者在研究盛宣怀私人资本的著作中，开篇即提出，“他的资本和一般地主、官僚、商人的资本一样，在土地、高利贷和商业方面的活动是很显著的。这种资本可以说是地主的资本，或原始资本”。

但是，从我们所研究的178个样本案例中，资产总价值排在前几位的“富豪”，田地与房屋加起来（即不动产类）占家庭总财富的比重大多不超过10%；最富的和珅，其不动产比重仅4.6%；家产总值达24万两银子，排名第19位的钱受椿，田地房屋的比重仅0.9%。就全部的178个案例，田房两项平均占家庭总资产的比重为43.8%，中位数值为40%。

最为重要的是，当我们依照家庭资产规模把这些案例排序时，我们看到，随着资产总量的增加，田房不动产的比重显著地下降。一般而言，随着家庭财富的增加，理财的组合结构会发生变化，早期以田房为主，积累至一定水平后则转向金银、古董、瓷器、字画和非实物性质的金融资产。例如，1782年闽浙总督陈辉祖被抄家，他的家产值47万两银，其中只有4%在田产，金玉铜磁、古董字画等各类物品占44%，典当钱庄金融资产占51%。

如何规避抄家风险？

这就引出一个问题：为什么有更多钱之后不买更多田地房产，而是往艺术品和金融方向转移？

答案还是在于这些清代官员和商人不单纯为了最大化回报而理财，也是为了规避家产风险、抄家风险。“不露富”是重要原则。

钱度是江苏常州人，乾隆元年中进士，历任安徽徽州知府、云南布政使、广东和广西巡抚。后来因为被举报贪污被降职，重新做云南布政使兼云南铜矿总监，接下来利用职权倒卖官铜，大量赚取差价；1772年被抄家，从钱度的抄家书中看到，他家的黄金器皿、玉器珠石、古董字画等值106,682两，占家产66.8%，而老家常州等地的田房，值25,850两，占比20.2%；另外，还有在籍奴仆子女23名、典婢10名，官方给予估值261两银。为什么他不买更多田房呢？他儿子供称：“伊父寄信回来总嘱慎密收藏，不可露出宽裕之象”！他儿子供出了人治社会的理财要义。

抄家风险是人治社会的现实存在。对于家庭理财来说，追求投资回报当然最重要，但不同的投资安排所蕴含的行政惩治风险也会各异。这就是为什么艺术品投资，尤其是那些体积小、价值高的艺术品，有它们独特的吸引力。

艺术品投资还可以带给你精神层面的回报。特别是如果你喜欢艺术，那么艺术品投资可以带给你经济回报、文化享受，也可以带给你更好的财产安全。



下面，我们总结一下今天的要点。

第一，艺术品投资热有其道理，经济回报接近蓝筹股，回报波动率也接近，而且跟股票市场、债券市场的相关性很低，是一种好的分散风险的工具；

第二，在人治的清朝时期，精英家庭并非把财富都投入田地房产中，而是财富越多，田房投资占比就越低，古董书画等艺术品、金融资产的占比就越高。之所以是这样，部分是为了“不露富”，也便于携带流动。规避抄家风险是艺术品投资的非经济价值。

（本文为陈志武作者在喜马拉雅《陈志武教授的金融课》的讲座文本）

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经典投资案例纠纷及解决方式

案例一：与拍卖公司进行的字画交易、产品纠纷

2011年时，藏家杨先生在南京某拍卖行看中了一张李可染的作品，自己不是很有把握，"于是把作品照片发给了研究李可染的专家，得到的回复是100%是真的。于是花了几百万元买了李可染的这幅作品。

取回拍品后，在自然光下打开一看，发现情况不大对。"杨先生要求拍卖公司退画，但拍卖公司否认了是印刷品的可能。杨先生将这幅字画送到相关技术部门进行鉴定，后来发现是印刷品。杨先生找到该专家，得到的回答是："从图片来看，这张作品100%是真的，至于是印刷品还是原作那是另外一说。"最后，藏家将拍卖行告上法庭，至今这件事情尚未有结论。

　　案例一：关键问题是双方不认可此作品为彼作品

解决方案，在进行交易时，现场通过便携式显微镜，进行现场采点的显微观测，一般用低倍60、150、200倍采点一次，同时用高倍率500、600倍率采点，并实时拍下显微图片，同时显微图片存档打印出来，附在交易合同后面，同时注明时间，人物，及采点位置。

这样，从卖家拍卖方来说，可避免藏家买回去后，怀疑其掉包，因为仿造500倍，600倍下显微效果在当今技术下，别无可能。（对于一些少的拍卖公司、及艺术协会，完全可以通过这种显微镜，形成属于自己作品的数据库系统）而从藏友来说，现场采点后，如果作品拿给专家看后，是印刷品或是仿品，可根据签订的交易合同，非常轻松的通过技术手段证明仿品是拍卖公司提供的，从而可通过法律手段轻松得到补偿，而不会像上面案例出现的，拍卖公司不认可是他们的作品。

　　

　　案例二：艺术品投资朋友之间的赏玩沟通，产生的纠纷

其实这样的案例很多。广州的林伟(化名)有一幅吴冠中的作品，"2012年5月的一天，我接到齐强(化名)的电话，说要借我的这件作品看两天。因为跟齐强的关系比较熟，之前也有过类似借画的经历，都是按时归还，中间并没有发生什么差池，所以就没多想，直接把作品借给了齐强。"两天后，齐强按时归还作品，林伟当时没太在意，就把作品收起来了。后来他在某次拍卖会上发现一张跟他的一模一样的作品，赶紧回家查看自己的那幅作品，"作品的颜色有些不对，其他都还正常，但我心里始终怀有忧虑，就拿去给鉴定专家看，结果发现这是一件复制品。如果不仔细看，真是以假乱真。"

案例二：关键问题是藏友没有培养一个习惯，学会随时用便携式显微镜系列工具，进行观察的习惯。

解决方案：只要随身随带一个200倍左右的便携式显微镜，有时间还可形成自己的数据库，借出与拿回进行采点显微拍照存档，两次显微图片一对比，就可确定收回的是不是原作！因为大家注意仿造眼可见的东西简单，但要仿造200-600倍下的细节，那是不可能的。

　　

艺术品投资现状分析

盛世重收藏，随着市民生活水平的提高，艺术品投资以其独特的文化韵味和经济价值，成为了高净值人群的新宠。随着艺术品市场的繁荣兴盛，越来越多的投资者开始关注艺术品投资领域，艺术品投资不仅能满足大众精神文化的需要，还能起到保值和财富传承的作用，可是随着而来却是假货、仿品等的盛行，所以，在进行艺术品投资中必须学会对艺术品的基本鉴赏与识别。

与此同时，另外一个值得关注的是，越来越多的艺术家通过微博和官网进行打假。像韩美林在近日开通的官方网站上，就有一个“版权著录”的栏目，其中通过鉴定、维权等程序，将已查证部分假冒韩美林先生署名的赝品进行展示。可见，艺术品投资领域的水很深，许多投资收藏的大家都曾在这上面栽过跟头。

然而国内迄今为止，还鲜有关于艺术品投资类的咨询和培训，有几个学院派的课程也多数都停留在收藏和鉴赏层面，真正要把艺术品转化为财富，整个艺术品市场都需要一个综合实力较强，课程安排科学合理，寓投资实践于教学中的咨询和培训机构，在这种大环境下，君鼎艺术投资研究院应运而生！依托强大的专业师资团队，联合中国收藏家协会等六大权威机构，涵盖艺术、资本、国际、收藏各界，集结国外艺术基金、投资银行、艺术院校资源，全面解决以下八类人群的艺术品投资问题：

对艺术投资感兴趣却不得其门而入的投资者

希望扩宽理财渠道让自己资产保值增值的睿智人士

热爱文化艺术希望提高鉴赏收藏水平并结识大师的发烧友

希望提高专业水平增强实践技艺的艺术行业或服务机构的从业人员

热爱文化旅游希望更深入的领略各地风俗民情历史艺术的高雅之士

希望提高自身艺术修养增强文化内涵的精英人士

希望在人脉扩展、交流公关中掌握特效沟通法门的商务英才

希望拓展人脉资源、广结天下文化艺术投资挚友的高端人士

书画艺术品

投资鉴定

进行艺术品投资管理的相关单位及交易个人，在收到相应的艺术品投资项目时，有必要在进行交易前实时对艺术品进行确定，以防止出现，如"金缕玉衣"骗贷事件、"郑州朱氏"骗卖事件等事件发生。

案例一：从拍卖公司进行的字画交易、产品纠纷

通常，藏友在拍卖公司预展的时候，除了现场观看外，一些藏家还经常会拿图录或现场拍的照片给某位专家看，以确认作品的真实性，为之后举行的拍卖做准备，这是很多藏家之前采用的方式。

2011年时，藏家杨先生在南京某拍卖行看中了一张李可染的作品，自己不是很有把握，"于是我把作品照片发给了研究李可染的专家，得到的回复是100%是真的。于是我就花了几百万元买了李可染的这幅作品。"

"取回拍品后，在自然光下打开一看，发现情况不大对。"杨先生要求拍卖公司退画，但拍卖公司否认了是印刷品的可能。杨先生将这幅字画送到相关技术部门进行鉴定，后来发现是印刷品。

杨先生找到该专家，得到的回答是："从图片来看，这张作品100%是真的，至于是印刷品还是原作那是另外一说。"

最后，藏家将拍卖行告上法庭，至今这件事情尚未有结论。

案例一：关键问题是双方不认可此作品为彼作品

解决方案，在进行交易时，现场通过Anyty(艾尼提)便携式显微镜，进行现场采点的显微观测，一般用低倍60、150、200倍采点一次，同时用高倍率500、600倍率采点，并实时拍下显微图片，同时显微图片存档打印出来，附在交易合同后面，同时注明时间，人物，及采点位置。

这样，从卖家拍卖方来说，可避免藏家买回去后，怀疑其掉包，因为仿造500倍，600倍下显微效果在当今技术下，别无可能。（对于一些少的拍卖公司、及艺术协会，完全可以通过这种显微镜，形成属于自己作品的数据库系统）

而从藏友来说，现场采点后，如果作品拿给专家看后，是印刷品或是仿品，可根据签订的交易合同，非常轻松的通过技术手段证明仿品是拍卖公司提供的，从而可通过法律手段轻松得到补偿，而不会像上面案例出现的，拍卖公司不认可是他们的作品。

　　Anyty(艾尼提)便携式显微镜V500现场采点拍摄存档，形成数据库，可打印

案例二：朋友之间的赏玩，产生的纠纷

其实这样的案例很多。广州的林伟(化名)有一幅吴冠中的作品，"2012年5月的一天，我接到齐强(化名)的电话，说要借我的这件作品看两天。因为跟齐强的关系比较熟，之前也有过类似借画的经历，都是按时归还，中间并没有发生什么差池，所以就没多想，直接把作品借给了齐强。"

两天后，齐强按时归还作品，林伟当时没太在意，就把作品收起来了。后来他在某次拍卖会上发现一张跟他的一模一样的作品，赶紧回家查看自己的那幅作品，"作品的颜色有些不对，其他都还正常，但我心里始终怀有忧虑，就拿去给鉴定专家看，结果发现这是一件复制品。如果不仔细看，真是以假乱真。"

案例二：关键问题是藏友没有培养一个习惯，学会随时用Anyty(艾尼提)便携式显微镜系列工具，进行观察的习惯。

解决方案：只要随身随带一个200倍左右的Anyty(艾尼提)便携式显微镜V500，有时间还可形成自己的数据库，借出与拿回进行采点显微拍照存档，两次显微图片一对比，就可确定收回的是不是原作！因为大家注意仿造眼可见的东西简单，但要仿造200-600倍下的细节，那是不可能的。

投资种类

艺术品是个极其广泛的概念，字画、邮品、珠宝、古董、当代名人瓷器等，都属于艺术品的范畴。对于艺术品投资者而言，是不会也不可能对所有种类的艺术品进行投资的。投资者应根据自己的兴趣爱好、知识水平、经济实力等不同情况，选择某一种类或某一项艺术品进行投资，这样才有可能收到较好的效果。投资艺术品不能集中在一个类别上，应该更加全面。

常见的艺术品投资主要有以下几种：

字画投资

字画是书画家的艺术作品。依法书写汉字，使书法与章法科学巧妙地结合起来，使之成为一件具有较高欣赏价值的艺术作品，可以说这是中国的独秀。画的种类较多，包括油画、国画、水墨、版画、水粉水彩画、漆画、雕刻等。

应该指出，并非所有的字画都可以成为投资的对象。字画投资的对象，主要是指名人的字画，除造诣较深、声望较高的书画名家的字画作品外，其他名人、伟人的字画作品，也在其列。 对雕刻艺术品的投资首先要分清雕刻艺术品和雕刻工艺品，那些只有形式的成分’或‘直接的成分’，而没有‘表现的成分’或‘联想的成分’的作品一般只属雕刻工艺品，这些作品可以摹仿，投资升值空间甚小；而一些富予了深遂内涵的雕刻艺术品则往往是“独一无二”的，根本无法临摹，且具有不可重复性和稀缺性，而且一个艺术造诣高的作者一生也不会创作很多作品。对这类雕刻艺术品投资风险小、升值快、格调高。此外，当一件优秀的艺术作品尚未为人认知，或作者知名度尚不很高时，该作品的市价必被低估，因此该作品具有较强的升值潜力。同样，当一作品的艺术价值不高，而市场价格被人为地抬高时，这种作品切不可追风买入。正如欧洲印象派大师凡·高的作品，生前不值一文，死后渐被人们所认同，终创天文数字的市场价格。

根据文化部《艺术品经营管理办法》，画籍携手全国资深画商、艺术家、艺术机构、收藏家共建“画籍全国艺术品联保体系”，提供专业的艺术品售前、售中、售后服务，同时为转手交易及法律追责提供尽职调查报告做依据，共同实现艺术品诚信经营的市场环境。山东艺响文化作为中国画籍总部一级授权服务商，现已全面开展艺术品备案工作！

画籍艺术作品管理系统由溯源系统和鉴证系统两部分组成。

纸纤维组织备案：用画籍专利技术采集作品中层纸张纤维组织纹理图谱与所采集的原始作品信息捆绑存储于全国艺术品信息库中，永久留存母本数据，供作品流通过程调取比对。

建立作品的原始档案：采集作品基础信息（作品全景图、局部图、名称、作者、作品尺寸、材质、创作年代及创作心得等资料信息）。

画籍为每一幅书画艺术品出具最多21类的《艺术品尽职调查报告》，（包括：综合报告、初始提供者报告、艺术家报告、伪作赔偿责任人报告、其它资料补充报告、艺术家创作心得报告、藏家心得报告、题跋译文报告、备案设备报告、备案途径报告、印刷品鉴证报告、鉴定依据报告、唯一性鉴证报告、技法相似度鉴证报告、考据报告、溯源证据报告、印章鉴证报告、画材鉴证报告、交易追溯报告、市场行情调查报告、艺术品物权报告。）让书画艺术品转手交易有法可依，有章可循，有据可查。您手中的书画艺术品不再是一张“裸画”，而是一张“唯一的、不可复制的、责任明确的、可管理可交易的、可追溯追责的、可出具流通过程详尽报告，可为司法提供可靠依据的艺术品”