学习摄影的几点体会

玉品

　　从2018年我参加老年大学摄影班学习至今2年了。期间，写了不少笔记和体会，也照了不少照片。趁着寒假，冬天也不宜出门拍照，于是，我认真地梳理一下这两年的学习和拍摄实践，目的是熟记已学的，明确要学的。

       开始，我的确有很多想法，就像年轻人一样充满幻想，特别希望有一个工作室（摄影棚），掌握更多摄影技巧，也想做个摄影助教站在大学讲台。但一想到如今这把年纪，就不敢做这样的梦了，学个一般，不虚度时光，分享学摄影的快乐足矣！

  一、怎样看相机和手机

       首先，相机和手机都是拍摄的工具。如果做个比较，显然手机拍照要比相机方便很多。纪实摄影很多需要抓拍，许多场景不大可能用相机拍到。我听过一次解海龙的讲座，他有很多照片也都是用手机拍的。可是他最有影响力的照片还是用相机拍到的。像失学儿童的照片（大眼睛），这些照片在国际上都有影响。

       那么究竟相机和手机哪个能拍出好照片？我觉得这个命题不好一两句话能说得清楚，凭我的理解：

       1、相机和手机各自的优劣

       手机和相机各有优势。手机轻便，可以随身携带，特别是街拍要比相机方便得多。

       虽然，手机拍摄功能很强大，但它较相机还是有很多的劣势。最基本的是画质不及相机，放大了就看出来了；手机不好控制景深，要想拍出表现形式艺术点的照片肯定也不及相机；拍摄活动场景，要想拍出人物表情特写，有个长焦镜头是很容易的事，手机就很困难……

       2、好照片是靠什么拍出来的

我觉得相机和手机都能拍出好照片，也都会拍出不好的照片。这里器材不是关键，关键是个人的知识、审美和阅历。

       a、从照片的主题、表达作者的情感、构图和审美这个方面去看，好照片不一定是好的器材就能拍出来。比如，同样看到一个有趣点、有新闻价值的场景，没带单反相机的人用手机马上拍了，而拿着昂贵单反相机的人却认为没啥可拍的，而失去了出好片的机会。从这个角度看，好照片是靠好设备拍摄出来的？

       b、从照片的画质，特殊效果和技术的角度去看，单反相机拍出的照片绝对要比手机好。比如我们要拍一个静物或人像，要求画质清晰，那么单反相机就比手机拍得好。如果手机要比相机好，记者招待会上给那些国家首脑拍照，记者们都拿上手机不更方便吗？

       总之，单反有单反的优势，手机有手机的特点，只要有摄影师的眼，能捕捉到有价值、有趣味的生活场景就能拍出好片。

       好的照片是时间的沉淀，是摄影师对创作的思考，经验的积累，和对生活的体验。有句话说“摄影不仅仅是一张照片，是你走过的路，读过的书，听过的音乐和爱过的人，反映着你和别人不一样的精神世界。”

　　二、学摄影怎么起步

       1、首先是要买照相器材

“工欲善其事必先利其器”。既然学摄影，就要有摄影器材。

       高端相机，价格高。但随着时间的推移价格要会回落。我的想法是不要等啊，等啊，等到价格再低点。如果是买来自用的，而不是买了放着落灰的，那么，早点买到手，也好早点享受拍片的喜悦（当然是在个人经济允许的情况下）

       但是，如果已经有了一款相机。无论高端的还是低端的，就把它当做自己最好的相机。不要把精力放在器材上，好好用好自己手里这台相机，不羡慕别人怀里的相机，不盯着什么新的产品，要把时间用在摄影上而不是用在器材上。

       当对自己现有的相机已经十分熟悉，这时也感觉到手头的相机或者镜头满足不了自己的拍摄要求的时候，再去考虑更新设备。

       2、先学会使用相机

以前的胶片相机操作不像现在的单反相机那样难学。如果有个会照相的人指点，几分钟时间会操作了。知道怎么装卷？光圈快门怎么设置？基本就会操作了。

       相机操作要比胶片相机难度大。单反相机的功能越来越多，许多想要的图片效果通过相机的设置都能照出来。所以，要想拍出好照片，相机的功能和设置是必须要学会。

       具体说：

       a、熟悉相机机身结构、知道那些按键是管什么用的；

       b、学会使用相机的菜单；

       c、学会相机相关参数的设置，尤其是“曝光三要素”--光圈、快门与感光度 ISO

       d、掌握相机常用功能设置：

       曝光模式设置

       光圈设置

       快门设置

       感光度iso设置

       测光模式设置

       曝光补偿设置

       自动对焦模式设置

       自动对焦区域模式设置

………

       在学习相机操作过程中还要不断地做拍照练习，只有这样才能熟悉相机主要参数设置。对初学者来说，照片照不好，相机使用熟练不熟练是原因之一。技术上的原因不可小觑。

       3、初拍实践

       学习摄影是个循序渐进的过程。我的经验是：

       先练习光圈优先拍摄，逐步掌握景深控制。从拍摄花卉、树木和一些静物开始。就同写文章从学遣词造句开始，学画画从静物素描开始一样。

       练习快门优先拍摄，体验不同运动速度的物体适应的快门速度。

       练习全手动M档拍摄，熟悉光圈、快门、感光度iso三者的组合。

       练习慢门拍摄。

       以上操作基本掌握了，在光线比较正常的拍摄环境下拍摄，同时对照片也没有特殊的效果要求就足够用了。

　　

　　三、逐步提高拍摄水平

       其实，摄影最重要的是什么？不是技术，技术只是一个经验的累积，只要肯用功，多拍，就一定能掌握。最重要的是创意、审美和眼界。同样是一个景一个人，不同的人会有不同的拍法，有的人就是拍的好看，一定意义上说不是因为人家的拍摄技术好，而是人家有创意。

       虽说创意都来自灵感那么一闪，但是也必须要有现实基础，就算是闪也都是有根源的。需要平时多去观察那些有趣味的情景，需要多看别人好的照片，多学习别人好的拍摄经验。这些网上、摄影展和一些摄影画册上都能学到。还有许多摄影投稿群上也有好的照片，然后用自己的方法借用来加以变化，拍出属于自己的作品。

       当这些创意被熟知后，就会变为自己的拍照套路，而这些套路，是可以学习和借鉴来的。

       摄影离不开创意，创意很难用教程来讲述。它是把摄影从被动变为主动的过程，而摄影本来就是一个主动求索的过程，只有长久的坚持下去才能越走越远。摄影和一切文学创作一样，创意和想象力在摄影中非常重要。

       学习摄影，关键不在技术，在创意、审美和眼界，只有这些过关，那才叫摄影入门。