<h3>毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。</h3> <h3>后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“立体主义时期”、后来的“超现实主义时期”等等。</h3> <h3>《哭泣的女人》</h3><h3>散乱紧致的线条，剧烈变化着的粗犷的颜色和挺直有力的笔触让我们感受到画中女人的悲伤，那泪如雨注，撕心裂肺的痛哭，是多么伤心才会使面目扭曲痉挛。</h3> <h3></h3><h3>《格尔尼卡》</h3><h3>1937年初，毕加索接受了西班牙共和国的委托，为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画。构思期间，1937年4月26日，发生了德国空军轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。德军三个小时的轰炸，炸死炸伤了很多平民百姓，使格尔尼卡化为平地。德军的这一罪行激起了国际舆论的谴责。毕加索义愤填膺，决定就以这一事件作为壁画创作的题材，</h3><h3>从“悲哀”、“悲伤”、“惊恐”、“痛苦”的角度去表达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。</h3> <h3>《亚威农少女》</h3><h3>开创了法国立体主义的新局面，这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，毕加索也成了这一画派的风云人物。</h3><h3>人物完全扭曲变形，难以辨认。画面呈现出单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。所有的背景和人物形象都通过色彩完成，色彩运用得夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人很强的视觉冲击力。</h3> <h3>李雨桐《镜前少女》</h3><h3>毕加索笔下的人物，常常脸部扭曲，眼睛，鼻子都可以随意摆弄，仿佛变成积木一般。</h3><h3>色彩斑斓的图案装饰，画面整体构造清晰，颜色又绚丽夺目，紧紧抓住你的眼球。</h3><h3>细心的你发现没？画面中还有毕加索钟爱的海魂衫。</h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3>李雨泽《梦》</h3><h3>毕加索的《梦》价值1.55亿美元（约合人民币9.63亿元）</h3> <h3>赵靖涵《梦》</h3><h3>超现现实立体主义画作，线条流畅优美，色彩搭配巧妙。</h3> <h3>王语彤《吉他》</h3><h3>毕加索创作了多幅与吉他有关的作品，这幅线条最为严谨。与他放浪不羁的性格有所出入，毕加索一声追寻自由，热情奔放。缺乏一种安静，如马蒂斯般的安静，这幅作品一改往常杂乱无章的线条，用整齐的黑色笼罩着吉他，琴谱等，这也许是他内心安静的地方吧。</h3> <h3>黄雨哲《窗边少女》</h3><h3>大面积选用热情张扬的红色，配以黑色的粗犷线条，使画面更具张力和表现力，错位的五官颠覆传统，是一幅具有浓厚毕加索画风的作品。</h3> <h3>孙乘羽《小丑》</h3><h3>冷暖色彩对比强烈，五官扭曲夸张，直挺的鼻梁健硕而深沉，深受非洲面具影响的毕加索，迎来了立体主义时期。</h3> <h3>王梓琪《微笑》</h3><h3>作品由素描建构，色与调弱化到最起码的棕色与暗黄色，形体是几何图形化与综合而成的，仿佛从一个棱镜的焦点去看一个单一影像的多元图像。生活本来就是如此，应该微笑面对，作者把它延伸到肖像上。</h3> <h3>李婉玉《坐在沙发上看书的女人》</h3><h3>流畅的线条，温和的配色，与沙发鲜艳的红色形成对比，给人一种恬静的感觉，这就是作者所要表达的内容。</h3> <h3>禄晴《戴帽子的女子》</h3><h3>毕加索超现实主义时期作品</h3><h3><br></h3> <h3>辛汶朔《小丑》</h3><h3>冷暖色彩对比强烈，五官扭曲夸张，直挺的鼻梁健硕而深沉，深受非洲面具影响的毕加索，迎来了立体主义时期。</h3> <h3>韩式略《微笑》</h3><h3>作品由素描建构，色与调弱化到最起码的棕色与暗黄色，形体是几何图形化与综合而成的，仿佛从一个棱镜的焦点去看一个单一影像的多元图像。生活本来就是如此，应该微笑面对，作者把它延伸到肖像上。</h3> <h3>郭茗阳《梦》</h3><h3>毕加索超现实主义时期的经典代表作</h3>