宋曙春评时空演诵

小朦艺术学校135785

把语言艺术拓展为三维视觉——评时空诵读表演《春江花月夜》
写诗须创造意境，读诗也要体味意境，即“作者得于心，览者会以意”（梅尧臣）。而观赏诗词诵读，能够切身感受精典作品的审美意象，得益于语言艺术运用诵读方式为人们创造的现场感，使人置身深远意境之中，继而引发强烈共鸣。
吉林市小朦语言艺术学校所创作表演的时空诵读《春江花月夜》，就让观众看到了诗中的动人场景，达到了表演者以奇幻的时空穿越所创造出的立体三维视觉，使古代诗人和表演者与观众“有共同的眼睛通过灵魂的窗户向世界寻求意境”（艾青）的神奇功效。我在这里所说的“立体三维视觉”只是一种比喻，并非技术论述，是想通过借用立体视觉这种人眼对看到的景象具有的深度感知能力，说明“时空诵读”的艺术创意。

“时空诵读”，是朗诵艺术的新形态，是运用舞台背景、音响效果和场景变幻，将文字的语言艺术声音表现，转化为形体、色彩、景物等实体画面，把意念中的情绪流动，塑造成舞台上的视觉，组合成特定系列的动态画面，从而更形象真实地表现精典作品中深邃的时空意境。这种语言艺术表现形式的新形态，让静止不动的文字和无法具象化的声音，在观众眼中活起来，“如兵家之阵，方以为正，又复是奇；方以为奇，忽复是正。出入变化，不可纪极。”(《白石诗说》)比如，读者在默读杜甫《闻官军收河南河北》时，一定会为那些动态的句子蛊惑得坐不住了。“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”诗人得到喜讯，哭得鼻涕一把泪一把，妻子胡乱收拾书本高兴得要发狂。他白天放声高歌痛饮美酒，飞也似地乘风破浪回家乡去了。这是老杜诗中绝无仅有的生平第一快诗，惊喜若狂的激情抒发，主要是通过动作描写来表现的。动态手法的运用，把惊喜和急切融化在诗中，使诗作达到了内容与形式的完美统一，现实主义与浪漫主义手法浑然一体。试想，如果诵读这首诗，一定也是一种狂态。

《春江花月夜》上演的穿越动态，也同样是在小朦校长率领表演团队真正领会作品深远意境之后，通过时空诵读方式展现出来的。分析作品内涵，可得知，这首千古名作，是诗人张若虚站在江边赏月观潮，有感而发，赞颂了江南水乡景色清幽如诗的意境之美。再看作品手法，又明了，这是沿用陈隋乐府旧题，全诗共三十六句，每四句一换韵，运用富有生活气息的清丽之笔，以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远的春江月夜图，抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨。
有评论家说，此诗表现了迥绝的宇宙意识，创造了深沉、寥廓、宁静的境界。
小朦艺校的这场诵读表演，运用场景移换造成时空穿越再现作品情境。利用舞台灯光分区，设置三个地点，即母女三人在家中、祖父和父亲分别在远方。
表演从母亲循循善诱地教女儿读诗开始，随着诵读进程，灯光移动把表演中心区变换为父亲也在远方吟诗，接着又再次变换为意象中的祖父也在吟诗。如此反复变幻，同时舞台背景也跟随内容移换，直到作品全部诵读完成，一场游子与思妇的共同思念牵挂由此扩展开来，汇成一种远在天边近在眼前你中有我我中有你的情景交融。
诵读表演设计成一家人的夜读情景，这种方式在表演形式上超越了单纯朗读作品的固态模式，在传统朗诵中，注入了新的元素和涵义，凭借形体动作和场景、时空变幻，以春江花月夜为抒情对象，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情和浓于血的亲情。

先是母女三人娇翠欲滴温文而雅燕语莺声，珠圆玉润，悠扬婉转，娓娓动听；时而潺潺流水般浅吟低唱，独具风韵；有时凄美若露滴竹叶般玲玲作响，耐人寻味。优美的诵读和段落的接续，把对远方亲人的思念，通过对春、江、花、月、夜这五种事物的诵读，集中体现出来，深邃美丽的艺术境界隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，使表演过程仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里。
然后是祖、父二人远在他乡，同样思念牵挂亲人，于是，千里共婵娟，同诵一首诗。男性音质同样感人至深，字正腔圆，抑扬顿挫；时而浑厚得如雄鹰展翅时的一声长鸣，振聋发聩；时而委婉得似深情交融时的一行热泪，扣人心灵。一家人三地诵读交相呼应，由景至情而达理，依次展开，犹如一条生命纽带，通贯上下，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。
月在一夜之间经历了升起、高悬、西斜、落下的过程，而月光下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙、不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人间真情的感人画卷。
创作者和表演者，巧妙而又奇幻地运用舞台调度和场景变幻，搭建了一条时空隧道，一家人虽然相隔千里，却在一首诗的意境里团聚了。听到这时，看到这里，不由得让人驰骋想象，李白那句“狂风吹我心，西挂咸阳树”倏然而出，三地分隔，瞬间变得近在咫尺了。
时空诵读所营造的动态画面以及角色的感情涌动，形成了电影中神奇的“蒙太奇”。

“蒙太奇” 是电影镜头之间的组合关系，是创造三维视觉艺术的重要手段。
小朦艺校时空转换演诵的表演作品，可以说是语言艺术表现的“蒙太奇”。蒙太奇的作用，在于把不同景别、视角或运动的一个个单独的镜头，依照一定顺序进行联接、组合，借以展开情节冲突，表现人物相互关系，传达作品主题。就每个单独的镜头言，都只是局部的画面；就一组镜头言，却已是统一的完整的形象。
时空演诵表演与蒙太奇异曲同工。它跟蒙太奇一样，展示了画面，并且也是动态画面，对不同的局部画面进行各种方式的排列，以及一定顺序的衔接；画面与画面之间也同样既有跳跃，又有连续。
时空演诵的要义，就在于把一个个浸透角色思想感情的局部画面组合成动心弦、荡魂魄的完整形象。时空诵读所组织的“镜头”，把人物的神情动态、环境的形状气氛等逼真地呈现在舞台上，让观众顿生如入其境，如见其人，如闻其声的“在场感”。
这种画面感与情景感，不是用摄影机拍摄，而是用语言来表达，从语言转化过来的画面，不是直接呈现在观众眼前，而是在观众的想象中浮现出来。如马致远《秋思》，全篇没有一句写“思”，只是排列孤零零的景物，用三句话写出两类九种景物。枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马六种景物的组合，描绘出一幅萧条凄凉的秋天景象，这也正是远离家乡的游子悲凉心境的写照。小桥、流水、人家三种景物的组合，让宁静优美的生活与游子四处飘零的生活形成了鲜明的对比，更加深了游子思乡的哀愁。
小朦艺校创作时空演诵作品《春江花月夜》，也正是用这种镜头组合变幻的蒙太奇，让语言表达的所有景、物、情，都变成了真实可触的三维视觉具象，古人诗评里经常论及的似与不似、形似与神似，在诵读中得到再次实践。蒙太奇有多种组合规则，舞台表演不可能都能实现，《春江花月夜》的诵读，主要是采用“叙事蒙太奇”和“抒情蒙太奇”手法。叙事蒙太奇，是由美国电影大师格里菲斯等人首创，是影视片中最常用的一种叙事方法，它的特征是以交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接脉络清楚，逻辑连贯，明白易懂。
舞台上的叙事，讲述的就是一个一家人在夜晚远隔千里共诵《春江花月夜》的故事，以不同时空发生的一条情节线，集中概括思念和思乡情感，产生强烈的艺术感染效果。在叙事的同时，又运用抒情蒙太奇技巧，恰当地切入象征情绪情感的镜头，即演员表演时空中的情感交流，绘声绘色地渲染梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想，形象生动地展示出人物的内心世界。这种蒙太奇技巧的运用，促使观众感到了“等待”和“离愁”，极大地丰富了时空诵读的表现力，产生了强烈的艺术感染力。

这部情景剧最大的亮点，就是阔大恢宏的气势。在有限的舞台空间，编导精心设计，把这首穿越历史风云两千年的诗作的文字和诵读的语言艺术，化为可视的形体艺术，以多门类艺术互相交融为载体，加上舞美设计，新颖而又别致的视频效果展示，让地域之美、民族之美、历史之美、山河之美创造一个强烈的气场，形成一波强过一波的冲击波，也体现出多元价值。无论是时空诵读《春江花月夜》，还是历史情景剧演绎《松花江放船歌》，小朦导演都把语言声音化作视觉艺术，从而更加具有强烈的震撼力。同样是历史题材，一个是小家亲情，一个是大国胸怀，通过编导和演员精心创造，使历史真实变为艺术真实。但是，历史剧毕竟不是历史，不是历史教科书或者历史文献，既然是艺术，就需要进行大量艺术虚构。编导者没有偏离真实的历史，重大的历史事件没有虚构、假造，但是在历史细节上，根据艺术规律的需要，取舍发生过的历史事件，做到“本质不虚，细节不拘”。《春江花月夜》的时空感，完全是虚构情景，但却又通过作者想象构思进行艺术创作，完全符合历史上那个时期的真实。小朦艺校创作的历史情景剧《松花江放船歌》的情景再现，也同样有虚构情节，也同样塑造了那个千古帝王所具有的家国情怀，这就是历史真实和艺术真实，是能够经受历史考验的高水平的艺术作品。

四反复回味小朦艺术学校的表演，又想到“诗者，不可言语求而得，必将观其意焉”。苏轼这句话意思是，理解一首好诗，不能局限于“读“和”听”，还应通过想象形成三维视觉，“看”到其意境中的内涵，捕捉“象外之象，景外之景”，体会那言外之意。诗歌意境创造不仅贯穿于作者的创作过程，而且还贯穿于读者的欣赏过程。当一个诗人在现实生活中因某种因素的突然触发，引爆了他灵魂深处感情的火花，他的灵感顿时高度活跃，兴奋地“用形象思维”， 调动联想、想象，创造出幻觉里的三维意境。读者在阅读作品时，同样产生联想，用自己的方式进行意境画面的再组合、再创造，再想象，从而真正读懂作品。《春江花月夜》运用时空诵读的创意，无论是声音艺术，还是时空穿越所形成的三维视觉，都表现了作品意境的两重性，即听觉一重，视觉一重。观众从双重展现中，看到并切身感受到作品深邃的意境。虽然他们的诵读只是声音表演，但因为给了演员角色，设计了剧情，这又超出了作品本身的范畴，让这首家喻户晓的千古名作，从字面和声音，变成形象化的故事，进而让观众在听觉和视觉中，双重感受涌动的情绪，直到自己的心灵也随之震颤。这首好诗诵读完了，表演完了，作为声音形式的艺术可能稍纵即逝，但他们所创造的精湛的三维视觉艺术却被保存在观众的心中。除此之外，时空诵读，也成功地通过极具美感的舞美和灯光的结合，配合声音蒙太奇和光线、画面蒙太奇的组接，对诵读表演起到补充、深化、烘托和渲染的作用，并赋予时空形象以更丰富的内涵力。因此，我也想到，每一次诵读表演，都应该有这样的创新和创意，把语言艺术的一维听觉，拓展为三维具象，不断提高诵读表演的艺术水准，增强艺术感染力量。

【作者简介】宋曙春，中国散文诗学会会员，中国诗歌学会理事，吉林省作协会员，吉林市作协理事。上世纪七十年代开始发表作品，迄今已在国内外发表作品百万字。出版散文诗集《第五个季节》，散文随笔集《悠斋自在心》，公安题材长篇小说《红蔷薇白蔷薇》，军事历史题材长篇小说《保卫毛泽东专列》在网络和报刊连载，主编《解放以来吉林市文学作品精选（短篇小说卷）》，出版东北民间抗战题材长篇小说《狼刀》。

【吉林市小朦语言艺术学校】吉林市小朦语言艺术学校始建于2007年，是一所集播音主持、影视剧、舞台表导演、国学、舞蹈、声乐于一体的综合性的艺术学校。学校由毕业于中国艺术界的最高学府-中央戏剧学院的导表演硕士王小朦老师创建的，十几年以来培养出了一大批影视表、导演、播音主持方面的人才，让更多的学生们走进了自己理想的大学校园...

王小朦，毕业于中国艺术界的最高学府——中央戏剧学院（导表演硕士），师从著名导表演艺术家-徐小钟和林阴宇先生。小朦老师16岁考入吉林市话剧团，成为一名专业演员。曾在40余部影视剧中担任主要角色，代表作品：《离开雷锋的日子》《大雪无痕》《都市外乡人》《绝不放过你》……2007年创办小朦艺术学校，多年来潜心研究导、表演及演诵和诵读艺术，把35年来的舞台实践经验有机贯通到编与导及诵与演当中，创作出像《职责》等作品荣获全国电网杯小品大赛金奖；以及大型历史情景剧/松花江放船歌已荣登电视春晚的舞台！在建党百年之际我们首创了情景诗歌舞剧/百年华诞等经典原创作品，受到广大观众和同仁的称赞与认可！艺无止境，我们还在路上...