镜头下的中国年

水清云淡

【影像探索|金奖台】我的摄影故事（第十二集）
日 期： 2020年1月12日（周日）
时 间： 21:00 – 22:00

主讲嘉宾：任国强

影像探索（中国）特邀嘉宾；中国晚报摄影学会上海分会副秘书长

开讲主题：镜头下的中国年

我先做一个简单的自我介绍：

我从事新闻和纪实摄影将近有30年，几乎都是拍摄街头，所以特别喜欢拍摄民俗的春节风俗摄影。因为我普通话不是最好，要请大家包涵一下，我会用语音和文字间隔的发。

今天的主题是镜头下的中国年，其实，中国年，这个题材非常非常大，可以说是包罗很多我们民俗的题材，要是全部都拍好，其实是很难，也很不方便。

我们其实只从一个点介入，而且是个人比较方便的题材和容易拍摄的题材去录制。 中国年---过年，其实就是春节，春节从农历的腊八节开始，就开始传统上的中国年。

俗话说，过了腊八就是年，腊月到，家家户户都会腌鸡腌鸭，还有我们上海人那种，做鳗鲞

那腊八晒的鱼鸭，其实我们现在在那个菜市场都可以很方便地拍摄到，大家可以留心一下。 讲到鳗鲞，它可是地道的宁波下饭菜，是由宁波人带到上海。这一组做鳗鲞的是我去年为了报道，在菜市场拍摄的。通过制作鳗鲞的过程，体现了春节的宁静。 绍兴的安昌古镇最能够体现腊八的情节。

其实各地都有不同的风俗，就看你去怎么样的表达。

中国的春节其实是在春运开始起，完全能够体现出我们春节的气氛。

每年春运都是游子迫切回乡的时刻。

春运也是我们完全可以很方便拍摄的题材。你只要花半天的时间在火车站就可以拍出不错的题材。

你可以拍形形色色的人，带着不同的行李和回家的礼品。

无论你做坐高铁、卧铺还是绿皮车，都可以拿起相机，拍摄许多动人的瞬间，匆匆的过客，车厢里的每一个的笑容，或者沿途的风景。

满载人群车内的故事，都很值得我们去记录。

候车厅里无数个面孔，有无数种人生。它们拼凑在一起，有心酸、有喜悦、有关怀，也有爱情。我们可以淋漓至尽去表达。

每一座车站都有个故事。

这一组图片是我去河南宝丰拍摄马街书会的火车上拍摄的。

香肠、泡面、矿泉水可以说是春运期间铁路出现的吉祥三宝。

我们可以发掘每一个细节，每一个不同的角度去体现这个春运。 下面一组作品是各色的旅行箱与主人。

现在许多回乡的游子已经不像过去那样带着蛇皮袋一类的，完全是人手一个旅行箱。

拍摄春运切入点越小，越容易拍摄。

每次去拍摄时，可以给自己定一个目标。或者订一个拍摄范围，你只要朝这个范围拍摄。就可以得到不错的作品。

居住在城市的人都感觉：我们的身边的春节，年味不足。

其实完全可以走一走，一些老的城区或者一些社区的类似庙会的活动，这些我们身边的春节气氛也是我们拍摄的内容。像北京的地坛庙会，南京夫子庙的灯会，上海豫园灯会，它的年味还是很足的。

从题材上来说，庙会的主要内容就是庙会上形形色色的人，从摄影技术角度讲。要想在拥挤的庙会中抓住特色人物，就需要我们具有敏锐的洞察力。

拍摄庙会都是叫抓拍。我们要稳、准、快，一般相机要设置在高速的快门，避免抖动。长焦是拍摄庙会人物的必选镜头。会上人群密集，环境杂乱，70-200的长焦镜头是主要的利器，它可以使主体从人群中分离出来。

一般拍摄庙会只带两个镜头，一个24-70和70-200。

实际上，庙会的拍摄范围很大，有很多东西可以拍，小吃、娱乐节目、民俗表演、各种人物等等。如果每一样都拍，覆盖面太广，不一定好，不一定容易拍摄。

给自己定一个摄影题材，针对性强一些，把一个题材拍好，拍出深度。

如拍摄庙会上的孩子，演出中的节目，或者，一个表演的形式，有一条主线，这样，我们就可以容易拍出。

庙会摄影，重在及时。所以，我们要抓住情绪和瞬间的。大多数人拍摄庙会可能没有详细的主题，纯粹是去凑个热闹。其实，我们不管是拍地坛庙会，还是上海的城隍庙的豫园灯会，一定要注意交代现场环境。让人知道，你这次拍摄的什么地方？什么庙会？

建筑和周围的环境来交代庙会的地点。另外，还可以利用当地的特色服饰、民俗特点，生活习惯来反映地域特色。可以说，照片将当地特色反应的越鲜明，说明照片拍的就越好，也应了那句话，越有民族性的事物就越有世界性。

这一组是上海豫园灯会的

我比较喜欢拍摄孩子的活动。这样才能反映人与人的这种亲情的关系。

逛庙会一定要携带牢固的摄影包，其实卡片机也应该带上一个扎实的腰包。不拍摄的时候要将相机放进包里，谨防丢失。

从春节到正月十五，许多影友会赴全国各地去拍摄各地的春节。而往往是一窝蜂的赶去，却不一定能够拍摄到非常理想的题材。现在有不少摄影旅行团会在春节期间组织拍摄春节项目，但是几乎是蜻蜓点水而不能够完全深入的拍摄。最好是三、五好友相约，前往拍摄那是最理想的，可避免赶时间，而拍摄不到好的作品。

下面我说一说，我连续三年去拍摄河南宝丰马街书会的情景：

马街书会，俗谓马街13会，每年农历正月十三在河南省宝丰县城南五公里处的马街村举行。上千名艺人自发汇聚于此说书亮艺。书会曲种丰富，规模壮观。

我第一年去的时候正遇上刮大风，整个书场内，灰天盖地。然而，这正是拍摄特殊场景的最好时刻。

这是2016年去的时候，相机上全是灰尘。 正月13的马街书会，为什么经久不衰？

每年一过春节，马街及周围村落老百姓便准备住处，打扫院落，欢天喜地的迎接各方艺人。马街的老百姓都这样说，春节过不好事小，书会必须得有排场。

书会的会场一般是在农田里，各方艺人汇聚到此。

在地里，插根竹竿挑起大喇叭，两把椅子侧边放，一个小舞台就搭好了。他们，一二结伴或者三五为主，扎起摊子、打起竹板、拉起琴弦、麦田为台，南腔北调说古论今。

在马街拍摄，也是拍摄人物题材的，或者人物肖象的最佳的地方。

我去了三年，完全不同的天气。2016年是刮风、灰尘。第二年，是大雪，第三年完全是个晴天。

托不同的天气，它出来的作品也完全不同。

在马街拍摄，换镜头是不可能的。我一般性是一个镜头动到底。这三次我都是用的定焦镜头。拍摄马街这一类题材，我不大喜欢用超广镜头。我用的最广的是24。两台相机，一般性我是装的一台是35毫米镜头和一只50毫米镜头。

马街，完全值得摄影人去拍摄去挖掘。

交通：火车在平顶山西站下车，再坐出租车或公交就可到达，宝丰县有各档宾馆，也可住在马街村农家。

在宝丰，除了说书，还可以拍摄唱大戏。唱大戏也是春节民俗题材的一个重要的范畴。

这些戏台可以说都是些草台班子。他们的后台都很简陋，演员都很辛苦。我们一般在后台拍摄，拍摄时一定要尊重演员，征得同意，而且在不影响他们化妆的情况下上台拍摄。但是千万不要跑到舞台前面拍摄，曾经有许多影友站在舞台的背景前拍摄。这样人家下面的观众是看演员表演还是看我们的拍摄。

这组后台的照片，是用富士中画幅拍摄的。

后台相对较暗，是考验相机的高感的时候。

因为后台比较拥挤，而且都是铺在木板上的，架三脚架不一定很稳。

乡村大戏大家都很喜欢，所以，我拍摄时，不光是舞台上的表演，台下的观众也是很好选择的题材。

说完宝丰书会，我们再说一说陕西的社火： 社火是陕西地区的一项传统的活动，是非常有特色的，有乡土气息浓厚的活动。

现在在西安每年的一些社火表演，流于形式，少了一些乡土味道。

我比较喜欢的是陕西宝鸡的陇县社火。它还保持着原汁原味的乡土气息。

现一般是在正月初五初六开始耍社火。

现在社火很重视脸谱，这是祖先留下来的技艺不亚于唱戏的。

现社火形式多样，有重现古战场的马社火，粗犷剽悍的背社火，血腥恐怖的“血社火”。

这是马社火 这是背社火

一般正月十五元宵节时，在陇县县城集中扮演，装扮团队多达200余个游演者达四五千之多。数万群众到县城观看，大街小巷人山人海，锣鼓喧天。

我们在拍社火时，就是往往就是记录的热闹场面，没有统一的主题，没有借势传统民俗的内涵。有时是自始画面千篇一律，浮于表面。所以拍摄民俗，尤其是年俗时，一定要挖掘其内涵，文化价值和审美观，从主题入手，方能游刃有余，拍摄出有思想的。

拍摄社火，一般建议带两台相机。一只广角变焦，和一只中长变焦就可以了。

社火演员在化妆时一般是都非常早。所以说，闪光灯补光是必备的。

社火，它是讲的一个个故事，所以我们拍摄的时候要把其故事的元素交代清楚，让它有一个完整的表现的手法，可根据拍摄的内容和意图而来决定。

社火保留着古朴的风格，所以说我们拍摄的时候，就不需要太花俏的手法表现。

说了西北的社火，我们再看看我们南方，有什么样的春节活动呢？

福建长汀的闹春田是许多影友喜欢去的地方。

每年的正月14，长汀县童坊村都要举行有趣的闹春田，当地人又称甩泥巴。人们将庙里的关帝爷请出来，结实地绑在轿子上，由四五个壮年人抬着。沿村每家每户走一趟，接受村民的祭拜。然后再到水田里进行盛大的闹春田活动。在灌满水的春田里，有四人抬的轿子不停地轮番打转，相互追逐，溅起泥浆四溢。旁边的众后生会在四个人精疲力尽时接替轮番上阵，热闹时众人一起上，抬着神轿，在水田里奔跑。这项活动是祈求来年风调雨顺，五谷丰登。

除了闹春田，在福建连城附近的罗坊镇，还有泽古市也是影友乐意前往的。

闹春田泽古市，打蛇打石佛，游大龙，是福建龙岩享有的中国客家的狂欢节，也是摄影人在春节期间的狂欢节。

这是连城罗坊走古事

春节当中有许多这些类似的民俗活动，就看我们大家怎么选择，或者你喜欢哪一类的摄影，并非从任何角度，任何瞬间拍摄都能表达出它固有的本质意义。

拍摄这类题材要注意观察，选择那些能说明事物本质的画面拍摄，要有特点的角度切入。或者，独特的表达，对熟悉的事物有新鲜感，才能拍出独特的民俗、或者村俗作品。

良好的构图是一幅年俗作品所必备的。既能突出主题，也可以增加照片的--可读性，让人更容易理解照片的内容。

拍摄时一般要问一下自己几个问题，你想要展示什么？照片里的人或者事，给你怎么样感觉？你想突出什么部份？有没有更好的角度去表现？以春节活动拍摄为例，人群总是很杂乱无章，这时我们就应该遵循一些原则，比如，群像之中有对比，群体之中找中心。

一方面，应该体现群体内的人物规律性。如服饰的规律性，行为的规律性，情节的规律性，相互之间的呼应。但更重要的是要表现群体中个体的差异性和独立性，尽量使每个人物活灵活现。

春节的摄影其实是个表现感情、倾注感情的过程。照片的情绪应该能触动人心。

下图包含感情感的民俗摄影作品，更有助于主题的扩展与表达。

这一组是在春节期间浙江淳安村民女儿出嫁的场景 这是上海弄堂里的年三十

我的作品大多是以纪实为主。很少用花俏的镜头语言去表达。
由于时间原因，还有许多拍摄的地方，没能够跟大家说，看有机会再跟大家一起交流。

各位看有什么问题。可以提出来，我们共同探讨和交流下。

丰顺埔寨火龙是广东梅州的汉族传统民俗文化活动，至今有300年历史。“火龙”由铁丝、竹料、纸等扎成，绘上鳞、角、爪，龙首至龙尾长达数十米。在龙身上安装烟花、炮竹、火箭多达数千枚，龙头、龙尾装的火药更数不胜数。

安塞腰鼓是陕西传统的民俗舞蹈。它以独特风格、豪迈粗犷、刚劲奔放、气势磅礴而闻名，被称为“天下第一鼓”。

浙江淳安每年正月初三到初六朱家村赛猪头 不过上海的弄堂虽然越来越少，但还有保留的在上海的可约好一起去拍春节的弄堂。

谢谢各位了，从事新闻久了拍摄时会注重拍摄内容。

我不大喜欢跟随摄影团拍摄所谓的民俗，那些黄河边的陕西老农，撒网的渔翁都是伪民俗。

前几年春节我一般是一个人出行，来去都方便，想呆几天就几天。

摄影界的伪民俗和“情景再现”摆拍，如果从人文纪实摄影的角度来讲，没有多大社会价值。

人文纪实是对客观事实进行记录，讲求客观性。不同的时间，不同的地域，不同的民族，他们有着不同的民俗文化，具有一定的时间性和地域性。

要真正表现出有价值的民俗文化作品，还是不要摆拍，一定深入民间，去捕捉真正的民俗文化。

此美篇根据【影像探索金奖台】我的摄影故事2020.01.12主讲导师任国强在微信群内的讲课音频资料整理而成。主要是我本人想把任老师精彩的讲课资料、生动的摄影作品以文字、影像留存下来，便于时常拜阅、学习、借鉴。也乐于与大家分享，如有错误及不妥之处敬请斧正！

感谢任老师！

感谢【影像探索金奖台】！

谢谢观赏！