元曲三百首(51-100)

愿你快乐

<h3><b style="">元曲三百首简介</b></h3><h3><b style="">元曲是中国古代文化的瑰宝,它与汉赋、唐诗、宋词、明清小说一道,成为中国古代文人聪明才智的见证。元曲盛于元代,它不同与唐诗宋词的典雅瑰丽,而是大量使用口语方言,将阳春白雪与下里巴人很好的融合在一起,以其广阔的题材、独特的风格,以及直白押韵的语言,深得历代文人的青睐。本文选取元曲代表作三百余篇,集注释、赏析为一体,将元曲艺术的精粹尽显书中,值得广大读者慢慢赏读。</b></h3> <h3>资料来源:古诗文网、古诗词典、古文岛、百度文库、古诗词名句网。</h3><h3>整理:愿你快乐。</h3><h3>入声字标注:愿你快乐。</h3><h1><font color="#ed2308"><b>注:入声字标注依据搜韵平水韵。</b></font></h1><h3>搜韵 中原音韵</h3><h3> https://sou-yun.cn/zyqr.aspx</h3><h3><br></h3><h3>搜韵 平水韵 总目</h3><h3>https://sou-yun.cn/QR.aspx</h3> <h3><b>注释</b></h3><h3><b>⑴风月:笔下描绘的清风明月。</b></h3><h3><b>⑵儿曹:小儿辈,指晚辈的青年。</b></h3><h3><b>⑶人海阔:指人事纷纭复杂。</b></h3><h3><b>⑷风波:喻人事的复杂和仕途的艰险。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>赏析/鉴赏</b></h3><h3><b>此曲是老翁自述,回味平生。一次次描绘良辰美景,时光易过,转瞬已是儿女成群,我也垂垂老矣,有人问我怎得此生平安,他们哪里知道,这些年来,我每天都是在风浪尖上度过。此曲结构严谨,无衬字,语意平和而有深味,是典型的文人曲。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>姚燧一生仕途坦坦,文名籍籍,故时而流露出志得意满的情绪。但他生活在元代由盛转衰的时期,政治上的内部倾轧,民族关系上的隔阂与岐视,造成了多少宠辱、荣枯的变化。所以发而为诗,又有“取谤因仇恶、贪权失丐闲”的感慨和“荣悴不齐谁使尔,欲将斯理问高空”的惊惧。这说明,他宦海浮沉,已备尝了政治风波的滋味。这种感受,便成为写出有现实意义的作品的思想基础。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>这首《阳春曲》是从感叹时光流逝开始的。句中的“风月”,即清风明月,也就是美好的时光。第二句,作者的视线从自己转到家庭。开头两句从不同侧面来表现作者的生活情境,构思精巧。它以简淡的文字勾画的这种平静、安稳的生活情境,实际上为下面的转折作铺垫。转折从第三句的设问引起。“有人问我人事如何”,问的是仕途的命运,家事的前途。问题是“有人”提出来的,实际上则表现了作者对世事的惊觉和对前途的忧虑。在回答这个问题时,作者把视线投向了无边的人世,广阔的社会。眼界更开阔,笔力更简劲。作者自问自答:自己像颠簸在无边无际的惊涛骇浪间,不知何日遭忌,所以每日都面临着风险,随时都可能被卷进黑暗的深渊。这就是作者对现实的不满,从中可见有元一代士大夫的苦闷。</b></h3> <h3>④“醉尽秋霜”句:红叶满林,已经凋残了。</h3><h3>⑤“酒微温”句:酒微温石炉还没有热。因石鼎(石炉)壁厚热得慢。</h3><h3>⑥事不关:世间的事不去管它。</h3> <h3><b>注释</b></h3><h3><b>(1)寿阳曲:此为双调散曲。</b></h3><h3><b>(2)铁:即檐马,房檐间挂的铁片,风吹时会发出声响。</b></h3><h3><b>(3)分说:把实情说清。</b></h3><h3><b>(4)剔银灯:将灯挑亮。</b></h3> <h3><b>翻译/译文</b></h3><h3><b>酒意已浓,一葫芦酒醉倒了山翁,一葫芦酒挂在树梢上,压弯了花枝。跟着我来的小童仆,喝干了葫芦,兴致仍无穷。还有谁和我共赏同游?是那连绵不断的一带青山把我迎送。古有乘云御风的列子,我今天要学他一样乘风遨游。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>注释</b></h3><h3><b>春色:此处指酒。宋代安定郡王用黄柑酿酒,名为“洞庭春色”。</b></h3><h3><b>山翁:指山简,字季伦。晋时镇守襄阳,好酒,常出游,并常醉酒而归。</b></h3><h3><b>奚童:小童仆。奚,奴仆。</b></h3><h3><b>列子:即列御寇,战国时郑人。《庄子.逍遥游》称其能“御风而行”。</b></h3> <h3>“门庭”句:意指为了钱可以干出男盗女娼的丑事。门庭。犹言“门第”。迷魂阵,指妓院。</h3><h3>“清廉”句:言为了钱可以颠倒黑白、混淆贤愚。睡馄饨,喻糊涂人。</h3><h3>葫芦提:糊涂。亦指代喝酒。</h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>赏析/鉴赏</b></h3><h3><b>张可久叹世,是感叹世人在钱的面前所暴露的种种丑态。不重人情而以钱为亲,已令人慨叹;且又以文章为名而汲汲金钱,那就完全沦为钱的奴仆而丧失读书人“无恒产而有恒心”的本色了。更有甚者,不仅自己贪钱敛财,反而嘲弄不愿同流合污的清廉者,这就更使清廉者寒心了!作者揭露这种黑白颠倒的世情丑态,不愿随波逐流,却又无力回天,只能借助酒葫芦佯装糊涂,这样似乎还能求得所谓的安稳。</b></h3><h3><b>这首小令语言诙谐、形象生动,无情地揭露、讽刺了社会上种种可笑可恼的现象,令人读来忍俊不禁。</b></h3><h3><b>这即是愤世嫉俗之言,也是消极反抗的表示。在元代许多作品中都有类似的表现。曲中的形象比喻和通俗语言,体现了张可久曲词的清丽、通俗的风格。</b></h3> <h3><b>翻译/译文</b></h3><h3><b>夜雨一点点淋在梧桐树叶上,秋声难禁,打在芭蕉上,惹人愁思不断。半夜时分梦里回到了故乡。醒来只见灯花垂落,一盘残棋还未收拾,可叹啊,我孤单地留滞在新丰的旅馆里。靠在枕边,十年的经历,远在江南的双亲,都浮上心头。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>注释</b></h3><h3><b>①“一声”句:温庭筠《更漏子》:“梧桐树,三更雨,不道离情正苦,一叶叶,一声声,空阶滴到明。”这是概括其词意。</b></h3><h3><b>②“一点芭蕉”句:杜牧《芭蕉》诗:“芭蕉为雨移,故向窗前种。怜渠点滴声,留得归乡梦;梦远莫归乡,觉来一翻动。”此取其意境。</b></h3><h3><b>③落灯花,棋未收:赵师秀《有约》:“有约不来过夜半,闲敲棋子落灯花。”</b></h3><h3><b>④新丰:故址在今陕西省临潼县北。汉刘邦定都关中,因其父太公思归故思,乃仿丰地街苍筑城,徙诸故旧于此,让太公居之,乃大悦。见《史记·高祖本纪》“更命郦邑曰新丰”注引《括地志》。这里暗用马周在新丰被店主冷落的故事。</b></h3><h3><b>⑤枕上十年事:此用黄庭坚《虞美人·宜州见梅作》:“平生个里愿深怀,去国十年老尽少年心”的词意。</b></h3><h3><b>⑥江南:因作者家在江南,故云。二老:双亲。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>赏析/鉴赏</b></h3><h3><b>开头三句“一声梧叶一声秋,一点芭蕉一点愁,三更归梦三更后”,写诗人在雨夜借宿他乡,半夜三更听到外边风吹梧桐叶,雨打芭蕉声,不禁愁肠百结,夜不能寐。古人云,一叶而知秋。更何况梧桐在古典诗词中又是凄凉悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》:“金井梧桐秋叶黄,珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色,卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女,在凄凉寂寞的深宫里,形孤影单、卧听宫漏的情景。诗的起首句以井边叶黄的梧桐破题,烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。再如李清照《声声慢》:“梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。”写梧桐叶落,细雨黄昏,满目凄凉,更添愁思。所以这里雨滴梧桐的,渲染了因绵绵的乡思、悠悠的乡情所带给作者的无穷的愁苦和悲哀。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>第四句“落灯花棋未收”,写归梦忽醒,回到了独宿客舍的现实情景。梦醒后,首先看到一盏残灯,由灯光看到凌乱的棋局,由棋局而想到自己的处境。化用宋代赵师秀的名句“有约不来过夜半,闲敲棋子落灯花”。残棋未收,灯花已落,从侧面刻画思乡者梦前以棋解闷,梦后独对孤灯百无聊赖的神态。第五句“叹新丰孤馆人留”,联想到唐初大臣马周的遭遇。马周年轻时,生活潦倒,外出时曾宿新丰旅舍,店主人见他贫穷,供应其他客商饭食,独不招待他,马周命酒一斗八升,悠然独酌。这里暗示了诗人百无聊赖、备受冷落的情怀,抒发了对穷愁潦倒生活的不满。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>最后三句“枕上十年事,江南二老忧,都到心头”,写雨夜梦醒,勾起作者无限的愁思。人生的酸甜苦辣一时涌上心头,回想平生成败的经历,他仿佛看到和妻子在枕上喁喁细语的景象,看到双亲在家里为他担惊受怕的面容。作者心潮澎湃,再也不能入睡。这里诗人用了传统诗词中从对面落笔的手法,不写自己如何思念双亲,而写二老为游子担心,于是使文意更加婉曲,读来令人回肠荡气,“都到心头”,四字戛然而止,含无限愤慨,令人回味无穷。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>游子思乡之主题,在传统诗歌中是屡见不鲜的。而此曲把游子思绪刻画得细致入微,颇具典型意义。特别是开头“一声梧叶一声秋,一点芭蕉一点愁,三更归梦三更后”这三句,耐人寻味:连用几个相同的数词和量词,音调错落和谐,正好表现忐忑难安的心情;说一声桐叶,一点芭蕉,即意味着一声秋意,一点愁思,而桐叶声声,蕉雨滴淅,则秋意无边,愁思无限的意蕴可以想见。曲中以最少的数词却能包涵着最大的容量,细腻真切地道出了作者因思乡而断肠的情怀。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>全曲语言朴实无华,自然流畅,而感情真挚动人。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>漂泊在外的游子,雨夜栖宿在旅馆,其心境该是何等凄凉。归家的好梦似是被风雨声惊醒,于是便再也睡不着,万千思绪都到心头。开头两句叠用数量词,如闻雨声嘀嗒,读来既抑扬顿挫,又把整个气氛渲染得十分浓厚,以下的一切都是在雨声中展开的。本篇题为“夜雨”,实则写羁旅之愁苦。</b></h3> <h3><b>古诗简介</b></h3><h3><b>《塞鸿秋·功名万里忙如燕》是元代作者薛昂夫的散曲,该曲之意,即在讽刺这种口是心非、表面斯文的假象。开头以四个比喻,生动地勾画出官迷、政客们的可鄙形象,这些痴迷于仕宦之途的可怜虫们,投机钻营,蝇营狗苟,人格丧尽,知识分子所应有的气度和尊严,在他们那里已经荡然无存。但正当他们为富贵功名而奔波劳碌的时候,青春已“流如电”般悄然逝去,两鬓已经斑白。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>注释</b></h3><h3><b>功名”句:为了功名,整天像衔泥筑巢的燕子一样忙碌。</b></h3><h3><b>“斯文”句:士子品格清高,文雅脱俗的传统,已微弱如线。比喻那些苟苟营营于功名利禄的人已把人格丧尽。</b></h3><h3><b>“光阴”句:时间像白驹过隙,又如电光石火,转瞬即逝。</b></h3><h3><b>“风霜”句:饱经风霜的两鬓白得如素练一样。练:洁白的丝绢。</b></h3><h3><b>“尽道”二句:都说就要辞官归隐,可在林下哪里见到了?此是化用唐代灵沏和尚的诗句:“相逢尽道休官去,林下何曾见一人!”</b></h3><h3><b>“至今”句:直到现在也只有彭泽县令陶渊明孤独地辞官退隐而已。寂寞:此处指孤独、孤单。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>赏析/鉴赏</b></h3><h3><b>志在庙廊,以济世为己任与心在山林,以隐逸为高志,是人格“互补”的两个侧面,所谓“出儒入道”,所谓“达则兼济天下,穷则独善其身”,即指此。但从根本上说,“兼济”则是其主导方面,“独善”则是“兼济”不成后痛苦的自慰和解脱。对不少等而下之的文人来说,“兼济”又成了追官逐利的借口,“归隐”则又成“终南捷径”或故作风雅的表面文章。但恰恰是这些卑鄙猥琐的小人,装扮出一副清高脱俗的样子,“尽道便休官!”这只是他们故作高致、以退为进的“终南捷径”。“尽道”二字极为冷峻,说尽了世道人心,带有强烈的嘲讽之意。结句“至今寂寞彭泽县”为全曲点睛之笔,一语揭出曲之命意所在,一针见血地指出了他们的口是心非,撕去了他们的伪装,“寂寞”二字下得极巧,与开篇“忙如燕”遥相呼应,两相对比,活画出官场竞逐,如蝇嗜血者的真面目,使高唱归隐者原形毕露。“功名万里”,用东汉班超封侯万里事。此处借指求仕追官,争名夺利。“万里”巧谐万里忙碌之意。“忙如燕”,此处象喻醉心功名者碌碌之状。次句承上而直发感慨。“斯文”指礼让文雅,品格高尚。“微如线”,指斯文已荡然殆尽,为官作宦者只顾一己私利,彼此竞逐,有多少人还会想到国家百姓,有多少人还会想到互相礼让呢?那么,此时元王朝礼崩乐坏,官场腐败,尔虞我诈,自不言而尽在句中了。下两句进一步说明官场竞逐之人,乐此不疲,终一生而不歇。人生易老,时光如电,就在这忙碌如燕的南北奔走中,已是青春消尽,两鬓如霜了。“尽道”二句:当官作宦者,越是恋栈者,越是把归隐尽日挂在口边,真正的“隐士”又有几个?倘若真正地做了隐士,世上人也就不知其名,不知其事,嚷得大家都知道,可见这“隐”,十有八九是假话。“尽道”二字,冷峻已极,说尽了世道人心,带有强烈的嘲讽之意。结句为全曲点睛之说,一语揭出曲之命意所在。渊明挂冠归隐,是历史上心口如一真能归隐田园的少数高士之一。他躬耕田亩,乐于山林,但却从未自夸隐士,后人尽管对他赞不绝口,但也未见几个能真正追随其后。其间原因虽然各各不一,但千古一人,渊明也难免寂寞了。“寂寞”二字,与开篇“忙如燕”遥相呼应,两者对比,活画出官场竞逐,如蝇嗜血者的真面目。</b></h3> <h3>⑸清光:清冷而明亮的月光。</h3><h3>⑹白雪歌:古代楚国比较高雅的乐曲。宋玉《对楚王问》:“客有歌于郢中者,其始曰《下里》《巴人》,国中属而和者数千人。……其为《阳春》《白雪》,国中属而和者不过数十人。”</h3> <h3><b>赏析/鉴赏</b></h3><h3><b>此曲首句“一天蟾影映婆娑”,起得美丽,描出了一个天无纤尘,月光皎洁,下照人寰动摇之景物的中秋之夜的独特境界,引人入胜。“万古谁将此镜磨”逞才发挥,就月联想,由眼前思及“万古”,把时间扩展到了无限遥远,诱人寻思。以新磨之镜比明月,古已有之,但询问谁磨,意却尖新。“年年到今宵不缺些儿个”,轻轻一笔,带回眼前,紧扣题目“中秋对月”。“广寒宫好快活”,转入即景抒情,羡慕之意,溢于言表。“碧天遥难问姮娥”,无限遗憾,宛转出之,妙趣横生。所欲问的是什么内容,没有具体说明。不是不能说明,乃是有意不说明,好给读者提供想象的空间,并迅疾地抒写自己的情怀。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>“我独对清光坐”,突出了一个孤独者的自我形象,与在广寒宫过快活生活的仙女们形成鲜明的对比。“闲将白雪歌”,一个“闲”字,道出了内心的寂寞。“独对清光坐,闲将白雪歌”,对仗整齐而天成,毫无做作的痕迹。“月儿你团圆我却如何”,怨气冲天,响亮传神,绾摄全篇,集中抒发了作者漂泊江湖,孤独寂寞的不满情绪。前面写中秋的朗月,羡广寒的快活,原是为了反衬这末句的,而独坐、闲歌,原是为这末句做铺垫的。</b></h3> <h3>②采莲歌:梁武帝作乐府《江南弄》七曲,其中一贡名《采莲曲》,后代仿作者颇多。这里泛指我国南方地区妇女采莲时唱的歌曲。</h3><h3>③兰舟:用木兰做的船。晕里泛指装饰美的小船。</h3><h3>④南朝旧曲:指南朝陈后主的《玉树后庭花》曲,旧时一向被认为是亡国之音。唐人杜牧《泊秦淮》诗:“商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。”</h3><h3>⑤司马泪痕多:唐代白居易于元和年间,被贬为江州司马,作《琵琶行》以自况,结句说:“凄凄不似向前声,满座重闻皆掩泣,座中泣下谁最多,江州司马青衫湿。”</h3><h3>⑥西风吹断回文锦:以回文锦的被西风吹断,暗喻夫妇的离散。回文诗,是我国古代杂体诗句,回环往复读之俱成文。相传始于晋代的傅咸和温峤,但他们所作的诗皆不传。今所见苏蕙的《璇玑图诗》最有名。苏蕙是东晋前秦的女诗人。据《晋书·列女传》说:窦滔妻苏氏,名蕙,字若兰,善属文。滔,苻坚时为秦州剌史,被自徙流沙,苏多思之,织锦为《回文璇图诗》以赠滔,宛转循环以读之,词甚凄惋。”</h3><h3>⑦蓼(liǎo):一年生草木植物,花淡绿或淡红色。</h3> <h3><b>赏析/鉴赏</b></h3><h3><b>这两首小令,写采莲女的生活和爱情,格调清新可喜。</b></h3><h3><b>第一首写采莲女的天真活泼和对爱情的一往情深。“芡花菱叶满秋塘,水调谁家唱?帘卷南楼日初上。”写秋天的早晨,太阳初升,池塘里一片芡花菱叶,传来了水调歌谣。是谁这么早就唱起了水调歌谣,闻声寻源,原来在湖畔的南楼,一位采莲女正迎着初升的朝日,一边卷起竹帘,一边信口歌唱。这三句写湖上与湖岸风光,有声有画,旖旎清爽。接下去,写采莲女离家下湖,“采秋香,画船稳去无风浪。”湖面上风平浪静,彩船平稳地驰去,采莲女在采充满秋香的莲子。在湖上,一面是成熟清香的莲子,一面还有清丽的秋荷开花。采莲女想到她心爱的情人偏爱荷花的颜色,不忍乱折,“为郎偏爱,莲花颜色,留作镜中妆。”采莲女把荷花留着,对镜化妆,迎郎归来时再用。这首小令,展现了自由活泼、矫健秀丽的采莲女的形象,而且体验到了她那多情细腻的心理活动。</b></h3><h3><b>第二首写采莲女孤单寂寞的离愁。起首两句交代采莲女家住西湖岸上、杨柳丛中的小楼上,却用设问句引出:“锦城何处是西湖?杨柳楼前路。”在采莲女所住的楼前,杨柳成荫,有路直通西湖。接下来写采莲女,但不正面写人,而是未见其人,先闻其歌,“一曲莲歌碧云暮”。这位采莲女唱一曲采莲歌,直上青云,会使阳光也黯然失色。采莲女下了楼,唱着歌,乘船去采莲。这样一位采莲女,却陷入了离别相思的痛苦。“可怜渠,画船不载离愁去,几番曾过,鸳鸯桥下,笑煞月儿孤。”画船载着她响彻碧空的莲歌驰向湖中,却不能载去她的离愁。她曾一次又一次经过鸳鸯桥下,仿佛觉得鸳鸯在讥笑天上的月儿孤单,又仿佛觉得连高悬天空的孤月也在讥笑自己的孤单。</b></h3><h3><b>这两首小令,在艺术上共同的特色有三:一是充满诗情画意的环境描写同充满柔情蜜意的人物(采莲女)描写的高度统一,给人以清新流丽之感;二是有声有画,通过采莲女的歌声,表现其天真活泼的性格和美化她的环境;三是以设问句加强艺术效果,山“水调谁家唱”引出“帘卷南楼日初上”,山“锦城何处是西湖”烘托“杨柳楼前路”使整首小令摇曳多姿,引导读者联想和想象,使环境更优美,人物更丰满。</b></h3> <h3><b>古诗简介</b></h3><h3><b>《驻马听·吹》是元曲作家白朴创作的一支小令。此曲主要表现吹笛人高超的技术。作品基调奇特、浓烈。起句别致,先以比喻描绘其声,再言其声缘于何物,以“霜天沙漠,鹧鸪风里欲偏斜”比喻乐声的意境,后以“一声吹落江楼月”“梅花惊作黄昏雪”的夸张手法写出想象的世界,曲终而意韵不绝,形象地表现出乐声的艺术魅力,立体地再现了悠扬清雅的音乐。全曲写出了三个阶段笛声的变化特点:起处的突兀,中间的丰富,结尾的余韵;更以丰富的联想、贴切的比喻、生动的夸张、巧妙的用典写出了作者对笛曲的独特感受。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>翻译/译文</b></h3><h3><b>笛声像裂石穿云一样高亢,笛子横吹,音调就更雅正了。就像下了霜的天气里的大漠,连鹧鹕也想要飞舞了。凤凰台上黑云遮盖,梅花竟被惊动,化为黄昏的雪花。人声都没了,笛子的声音把江楼上的月亮都吹落了。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>注释</b></h3><h3><b>⑴裂石穿云:形容笛声高亢。</b></h3><h3><b>⑵玉管:笛的美称。</b></h3><h3><b>⑶横:横吹。</b></h3><h3><b>⑷清更洁:形容格调清雅纯正。</b></h3><h3><b>⑸凤凰台:故址在今南京西南角,六朝宋时所建。相传建前该处有凤凰飞集,故称。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>赏析/鉴赏</b></h3><h3><b>音乐是听觉的艺术,随着演奏或歌唱的进行,它也随之消失在茫茫太空。古人为了表达把优美动人的音乐“留住”的意愿,就有了“余音绕梁”的神话故事:《列子·汤问》中说“昔韩娥东之齐,匮粮,过雍门,鬻歌假食,既去而余音绕梁,三日不绝,左右以其人弗去。”然而白朴的《驻马听·吹》这首小令却为读者“录”下了一段历数百年而不息的笛曲,使人们至今依然能够感受到这支笛曲的荡气回肠、悠扬嘹亮的旋律。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>“驻马听”是这首小令的曲牌。这首小令起句别致,先以比喻描绘其声,再言其声缘于何物,作品基调奇特、浓烈。以“霜天沙漠,鹧鸪风里欲偏斜”比喻乐声的意境及其使闻者动情的魅力。“一声吹落江楼月”,以夸张手法引出想象的世界,曲终而意韵不绝。“梅花惊作黄昏雪”,满树梅花竟然闻笛声而惊落,飘飘洒洒如黄昏时的雪花。笛声使梅花有了人的情感,形象地显现了乐声的艺术魅力。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>这首小令,通过对笛声的描绘表现了吹笛人的高超演技。作者运用通感的手法,借助想象和比喻,立体地再现了悠扬清雅的笛曲。这笛声可听——“裂石穿云”“清更洁”;这笛声可见——从苍凉、悠远、凄清的笛声中,读者似乎看到了“霜天”的凄清,“沙漠”的旷远,“鹧鸪”的低回翻飞;这笛声可感——笛声具有“感天地,泣鬼神”的艺术魅力,使得因为美妙的笛曲遏止的行云把凤凰台都遮住,满树梅花感动得纷纷飘落,化作黄昏的片片飞雪,感到“暗香浮动”送来的阵阵幽香。全曲虽然很短,但却包蕴十分丰富,层次分明而衔接浑成。一、二句写笛声响起,突兀而起,将“裂石穿云”这一异常鲜明而突出的形象比喻突如其来地布陈于读者的面前,“苦调凄金石”的音响效果和“石破天惊逗秋雨”的形象效果充分调动了读者的听觉和视觉,高度集中于这支响彻云霄的笛曲上;中间四句写笛曲吹奏,作者用了“霜天”、“沙漠”、“鹧鸪”、“暮云”、“梅花”等视觉形象,让读者通过联想感受笛曲的苍凉、旷远、凄清的意境以及摄魂夺魄的艺术魅力;以凤凰台上箫史、弄玉的历史典故暗示吹奏者具有仙人一般非同凡响的高超技艺;结尾两句写曲终,以极度夸张的“落月”效果收束全篇。在万籁俱寂之中,悠悠笛曲竟将挂在楼头的江月悄悄吹落。月落无声,映衬出笛声的魅力无穷,仿佛世界万物都深深地沉浸于乐声的感动之中。神思绵缈,意境悠远,余音绕梁,完成了对笛声艺术魅力的刻画和渲染。作者在短短的八句中,写出了三个阶段笛声的变化特点:起处的突兀,中间的丰富,结尾的余韵;更以丰富的联想,贴切的比喻,生动的夸张,自然巧妙、毫无斧凿之痕的用典写出了自己对笛曲的独特感受。</b></h3> <h3><b>翻译/译文</b></h3><h3><b>西厢里莺莺姑娘独处无伴,不禁暗暗叫一声张郎又骂一声张郎,说不清心中的情感。看东墙角下落花乱纷纷铺满,她召来红娘问上一会儿,又絮絮叨叨缠着她说个没完。入夜上床,枕头被子都显得那样宽缓,绣床上暖一半冷一半;月亮渐渐西下,风儿微微,纱窗开着一扇闭着一扇。终于梦见了同张生欢会,若即若离,似真似幻。莺莺姑娘一方面柔情牵缠,一方面又只觉已肝肠寸断。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>注释</b></h3><h3><b>①絮:缠着人琐琐碎碎地说话。</b></h3><h3><b>②高唐:战国时楚国台观名,在云梦泽中。传说楚怀王曾在此梦与巫山神女交合,后人遂以“高唐”喻男女欢会之所。</b></h3><h3><b>③萦:牵挂。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>赏析/鉴赏</b></h3><h3><b>这是作者运用“借树开花法”的又一杰作,借人所熟知的《西厢记》题材进行发挥。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>《西厢记》的得名,取自于《会真记》中崔莺莺的诗句:“待月西厢下,迎风户半开。拂墙花影动,疑是玉人来。”本篇的起首安排崔莺莺“人在西厢”,凭这个处所就使读者产生她等待相会的联想。“叫一声张郎”表现出莺莺的思念,“骂一声张郎”则说明张生根本没在身边。这情景同第一句中的“冷清清”三字相应。寂寞独处,却情不自禁地“叫一声”、“骂一声”,这就见出了莺莺的痴情。东墙是崔、张的界墙。《会真记》:“崔之东墙,有杏花一树,攀援可逾。既望之夕,张因梯其树而逾焉。”如今东墙杳无人影,只见杏花乱纷纷飘落一地。第四句这写景的一笔,既暗示了莺莺小姐引领盼注的方向和目标,又以“乱纷纷花落”象征了她的心绪。她禁不住召来丫鬟红娘打听动向,这是“问一会”;又怕红娘看出自己心底的秘密,不得不找出种种话题来同她闲聊敷衍,这是“絮一会”。这两句细腻地反映出这位初堕爱河的闺阁小姐的心态。看得清“花落东墙”,说明天光还亮,以上六句当是白天至黄昏之间的情形。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>“问一会”、“絮一会”的结果,是终于打发了漫长的白日,挨到了夜晚上床的时间。作者的诗笔转入了闺房之内。绣床之上,“余”、“剩”、“温”、“闲”这些形容词和动词,其实都是女主人公的主观感受。尤其是“温一半”、“闲一半”,更是传神地写出了莺莺孤衾冷被的独眠滋味,两个“一半”暗示出她对结对成双的美满姻缘的向往。“月儿斜”说明已过了子夜时分,在这时候还能感受到“风儿细”,表明她一直未能入眠。两扇纱窗,开一扇是为了望月,月儿可以激发她对“待月西厢”美好往事的回想;掩一扇则是用来抵御微风的干扰,所谓“春风不相识,何事入罗幛”(李白《春思》)。一开一掩,同句中的“月”“风”都互相照应,且烘染出一种冷寂凄清的气氛。这六句纯粹写景,景中却活动着人物的影子。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>下半夜将近过去,女主人公才在悠悠的夜思中沉入了梦境,与心上人张生有了相见的机会。但她自己也不敢相信眼前的一切,所以连梦也做得不十分顺畅。“绕”字固然说明梦魂不离张生左右,但“荡悠悠”又有一种飘摇无定、可望而不可即或可即而不可留的意味。结果是“萦一寸柔肠,断一寸柔肠”,一边牵挂留恋,一边疑虑伤心。说明崔莺莺平时所遭受断肠的经历与失望的打击,是太多太深了。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>《西厢记》中的崔莺莺是颇为矜持的大家闺秀,与本曲中的形象自然不尽相同。可知本篇实是借《西厢记》的题材与人物,来淋漓尽致地进行发挥和代拟。所以曲中的女主角,也可以视作闺中怀春女子的一类典型:她们情窦初开、感情深挚,热切地向往着幸福,可惜却更多地尝受着痛苦的煎熬,免不了在“闲一半绣床”中寸断柔肠。作品缠绵悱恻,情韵悠长,写景、言情、描摹人物形象,俱能入木三分。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>从形式上看,本曲也别具特色。全作的一、二、三句与四、五、六句隔句对仗,形成“扇面对”,又与末三句成扇面对,这种首尾的遥对在散曲中称为“鸾凤和鸣对”。七、八、九句与十、十一、十二句也成扇面对,这些对仗无不工整流丽。又本篇在总体上属散曲的巧体之一——“重句体”,即重复运用相同的句式,仅在个别字词上稍作变化。这种重句的巧用以及全篇在对仗上的匠心,造成了作品回环婉转、缠绵悱恻、语俊韵圆、余味不尽的特殊效果。</b></h3> <h3><b>古诗简介</b></h3><h3><b>《庆东原·京口夜泊》是元末明初的作家汤式的一首双调元曲。此曲写夜泊思乡,抒发流离飘泊的失意怅惘之情。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>注释</b></h3><h3><b>⑴京口:今江苏省镇江市。</b></h3><h3><b>⑵飘泊:流离无定。</b></h3><h3><b>⑶三处愁相并:三处,指城头,江心和山顶。钟鼓之声容易引起人们光阴蹉跎之感。浪声容易使人联想起险恶的仕途人间:“常恨人心不如水,等闲平地起波澜”。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>赏析/鉴赏</b></h3><h3><b>游子思乡乃人之常情,古代交通不便,咏叹乡情的作品尤为多见。这首小令,将思乡之情写得缠绵悱恻,呜咽低回;读来令人哀愁如缕,一唱三叹。“京口”即今江苏省镇江市,作者是浙江宁波人,故开头两个对句,言家乡路途遥远;强调“孤帆”,愈见羁旅之寂寞与孤独。第三句写作者倚船窗自叹,怅然若失,乡愁不绝,悲从中来。“漂泊”一语,与上文孤帆、下文夜深相呼应,愈见伤感。最终归咎于“命”者,可见诗人无可奈何的情怀。写到此处,愁怀本已无可复加,但作者笔锋一转,忽写更鼓声、波涛声、晚钟声,既烘托出夜泊的环境,又使抽象的乡愁有了具体的依托。睡眠,是人的一种重要的生理现象,然而心理活动过于剧烈,会使脑神经高度兴奋,产生失眠。本来,鼓声、浪声、钟声日夜回响,有节有序,对于正常人来说,就是一首轻柔悦耳的催眠曲。然而作者却辗转反侧,难以成寐。“城头鼓声、江心浪声、山顶钟声”搅得人不得安宁;它们声声连接,此伏彼起,屡屡拨动思乡的心弦。“三处愁相并”,混合成同一个旋律,编织成一首悲哀的乡愁交响曲。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>作品通过鼓声、浪声、钟声描写心声,手法新颖,气氛浓烈。用因果倒置法,意蕴深永,发人遐想。</b></h3> <h3><font color="#b04fbb">说 屑韻,入声 (shuō,yuè):音阅。与悦通。《玉篇》怿也。</font></h3><h3><font color="#b04fbb">说 霁韻,去声 (shuì):音税。《玉篇》亦谈说也。《增韵》说诱,谓以言语谕人,使从己也。</font></h3><h3><font color="#b04fbb">说繁体或异体字:説</font></h3><h3><font color="#b04fbb"><br></font></h3><h3><font color="#b04fbb">復複 屋韻,入声 (fù):音伏。《说文》往来也。《广韵》返也。</font></h3><h3><font color="#b04fbb">復複 宥韻,去声 (fù):亦重复也。</font></h3><h3><font color="#b04fbb">复繁体或异体字:復複</font></h3><h3><font color="#b04fbb"><br></font></h3><h3><font color="#b04fbb">告 号韻,去声 (gào):音诰。《说文》牛触人,角著横木,所以告也。又《玉篇》语也。又问也。</font></h3><h3><font color="#b04fbb">告 沃韻,入声 (gào):音梏。《易·蒙卦》初筮告,再三渎,渎则不告。《诗·大雅》令终有俶,公尸嘉告。</font></h3><h3><font color="#b04fbb">告 屋韻,入声 (jú):音菊。《礼·文王世子》其𠛬罪则纤剸,亦告于甸人。《注》告读为鞠。</font></h3> <h3><b>古诗简介</b></h3><h3><b>这个套曲生动地描写了一个庄稼汉秋收后进城看戏的情形。曲子生动形象地描绘了戏剧演出的情况,其中有不少插科打诨的成分。套曲再现了元代勾栏的建筑和院本、杂剧的演出情况,保留了一份研究中国戏曲史的珍贵资料,描绘真实具体,不仅剧场如见,演员的化妆和表演,剧本的名称和内容等,皆历历在目。从剧场的形式,包括观众席、戏台到演出毒黧式,如乐队、道具、人物化妆、角色活动、演员表演都有十分形象具体的描写,为后人研究戏曲历史提供了重要资料。曲中抓住庄稼汉未见过世面、不识勾栏的特点,以夸张的手法,把他初进勾栏的好奇新鲜的感受描写得活灵活现。用第一人称写法,情节完整,心理刻画入微,语言诙谐幽默、清新活泼、妙趣横生。全用口语,对庄稼汉的无知虽有嘲弄,但属善意的调侃,使全曲形成一种轻松活泼的基调。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>注释</b></h3><h3><b>①耍孩儿:般涉调的一个曲调,也在正宫、中吕、双调的套数里运用,但没有单独作小令用的。这套曲借一个庄稼汉的口吻,真实而生动地再现了元代勾栏的情况。是研究元杂剧演出的重要资料。篇中虽然写农民对城市生活的无知。但并没有丑化讥讽之意,却近于善意嘲弄。曲文描摹人物场景,历历如画,又纯用口语,生动活泼,颇近民间说唱风格。</b></h3><h3><b>②庄家:犹言庄家汉,即农民。勾栏。即构阑,宋元时演出戏剧杂要的场所,因其以栅栏勾连围绕,所以叫勾栏。</b></h3><h3><b>③耍孩儿全曲:这曲写庄家丰收,差科有限,以为神功保佑,进城买香烛纸马(纸火)还愿,偶然发现街头挂着的演出广告(花花碌碌纸榜),许多人围在那里看。差科,差役,租税。那答儿,那里。</b></h3><h3><b>④六煞全曲:这曲写庄家看到勾栏门口一个高声招徕观众的人,从他口里知道这次演出的两个剧目是院本《调风月》和么末《刘耍和》院本是由付末和付净两个角色主演的滑稽戏,内容比较简单。《调风月》是当时经常演出的院本。么末,即杂剧。刘耍和是金元间著名的演员,在金朝教坊里担任过色长(领班之类),见《辍耕录》及《录鬼簿》。他的故事后来被编为杂剧。元高文秀有《黑旋风敷演刘耍和》杂剧,今不传。[煞]是套数里煞尾的曲调,但为了充分表达曲意,可以增加调数。调数大都倒数,象这里的从[六煞]到[一煞]。这里[煞]曲是般涉调用的,句格与正宫、南吕、双调等的[煞]曲不同。“赶散易得”二句,夸说自己的演出非赶散的班子可比。赶散,指赶场的散乐。妆合,即装呵,指勾栏里的演出。</b></h3><h3><b>⑤五煞全曲:这曲写庄家交了二百文的高价进了勾瘭时看到的情景。木坡,指观众坐的看台。钟楼模样,指戏台。人旋窝,指拥挤的观众。台儿,指前台中间靠后边的座位,是伴奏乐贡的女艺人坐的,当时叫作乐床。旧时民间习俗。每逄神诞日,群众敲锣打鼓迎神出庙,周游街巷,谓之迎神赛社。</b></h3><h3><b>⑥四煞全曲:写付末开场。当时院本演出以五人为一伙,出场时付末站在中间,央人货(即殃人货,犹言害人精)即指他。下面几句形容他的脸谱、服色。直裰,长袍。</b></h3><h3><b>⑦三煞全曲:写开场时一段小演唱,当时叫作艳段,也即是爨。《梦梁录》:“杂剧中末泥为长,每一场四人或五人,先做寻常熟事一段,名曰艳段,次做正杂剧,通名两段,”下面演的《调风月《刘耍和》》,就是在艳段演出后的两段正杂剧。临绝末,指临近艳段结束的时候,杂剧就要上演,所以说:“爨罢将么拨。”么,即么末,指杂剧。</b></h3><h3><b>⑧二煞全曲:续写《调风月》的演出。这场小戏共有三个脚色,付末扮小二哥,付净扮张太公,旦扮帘下妇人。铺谋,设计。</b></h3><h3><b>⑨一煞全曲:写《调风月》的演出。张太公处处受小二哥的调弄,最后把皮棒槌都打成两半。皮棒槌,也叫扌盍瓜,是付末打诨时用的,槌头用软皮包棉絮做成,打时不会痛。刬(chan)地,平白无故地。</b></h3><h3><b>⑩尾声:写庄家汉因急于入厕半途出场,看不到后面精彩的演出,引起旁人的发笑,驴颓,驴的雄性生殖器,骂人的话。</b></h3> <h3><font color="#b04fbb">告 号韻,去声 (gào):音诰。《说文》牛触人,角著横木,所以告也。又《玉篇》语也。又问也。</font></h3><h3><font color="#b04fbb">告 沃韻,入声 (gào):音梏。《易·蒙卦》初筮告,再三渎,渎则不告。《诗·大雅》令终有俶,公尸嘉告。</font></h3><h3><font color="#b04fbb">告 屋韻,入声 (jú):音菊。《礼·文王世子》其𠛬罪则纤剸,亦告于甸人。《注》告读为鞠。</font></h3> <h3><b><br></b></h3><h3><b>古诗简介</b></h3><h3><b>此曲反映了当时生活资料的昂贵和自己生活的拮据。用通俗语,浅显的比喻,贴近现实生活。</b></h3> <h3><b>注释</b></h3><h3><b>①、“大江东去”二句:言足迹遍于大江南北。大江、长江。长安,古都。</b></h3><h3><b>②、“厌舟车”二句:言以羁旅为苦,以琴书为乐。</b></h3><h3><b>③、早:已经。星星鬓影:形容鬓发花白。瓜田墓:汉邵平,本为秦东陵侯。秦亡后,在长安城东门种瓜,味甜美,世称“青门瓜”或“东陵瓜”。这句是说人事变化,功名难就。</b></h3><h3><b>④、待:词中往往作“将”解。</b></h3> <h3><b>注释</b></h3><h3><b>⑴“弹破”句:意为蝴蝶大得竟然把庄周的蝶梦给弹破了。庄周梦:庄周,战国时宋国蒙人,曾为漆园吏,有《庄子》一书。据说他曾梦见自己化为大蝴蝶,醒来后仍是庄周,弄不清到底是蝴蝶变成了庄周,还是庄周变成了蝴蝶。</b></h3><h3><b>⑵一采一个空:一作“一采个空”。</b></h3><h3><b>⑶谁道:一作“难道”。风流种:一作“风流孽种”,风流才子,名士。</b></h3><h3><b>⑷唬杀:犹言“吓死”。唬,一作“諕(huò)”。諕:吓唬;杀:用在动词后,表程度深。</b></h3><h3><b>⑸轻轻飞动:一作“轻轻搧动”。一本“轻轻”后还有“的”字。</b></h3><h3><b>赏析/鉴赏</b></h3><h3><b>王和卿《醉中天·咏大蝴蝶》所歌咏的主体——大蝴蝶,确实曾见于燕市,故陶宗仪《辍耕录》卷二十三云:“中统初,燕市有一蝴蝶,其大异常。王赋《醉中天》小令云云,由是其名益著。”作者擅用夸饰之巧譬善喻,运用“庄周梦蝶”的故事,将现实世界转化为想像天地,以“弹破庄周梦”破题,运用“物化”承转的自由观念,赋予“大蝴蝶”神秘的色彩,开拓想像的意涵与空间;其次则以“两翅驾东风”、“轻轻飞动”、“把卖花人搧过桥东”等句夸饰其翅,隐含《逍遥游》之趣。此蝴蝶颇有“翼若垂天之云”之大鹏鸟的意象,在转化后,其形轻巧逍遥,惊破现实,将采蜜的蜂惊吓煞,卖花为生的人被搧过桥东,犹不知所以,充分表现元曲谑浪诙谐之趣。读者或以为此乃作者自况风流之作;亦有从元代社会现实观其隐喻象征,认为“大蝴蝶”乃当时“权豪势要”、“花花太岁”、“浪子丧门”的化身,联系到当时元朝初期的社会环境,这种说法也绝非牵强附会。“三百座名园,一采一个空”之句,正是关汉卿笔下鲁斋郎、葛皇亲、杨衙内等糟蹋妇女的真实写照。</b></h3><h3><b>这支小令艺术上的最大特色是高度的夸张。作者紧紧扣住蝴蝶之大,甚至夸张到了怪诞不经的程度。但是,怪而不失有趣,它使人在忍俊不禁之余,反复寻味,逼着人们去思索。从语言上看,小令恣肆朴野,浅近通俗,几无一字客词装饰,虽如随手之作,其味却端如橄榄,这正是散曲的上乘之境。</b></h3> <h3><b>注释</b></h3><h3><b>①卖花声:曲牌名。又名“秋云冷”、“秋云冷孩儿”。亦入中吕宫。</b></h3><h3><b>②悟世:从人世间悟出道理,即对世态人情有所醒悟。</b></h3><h3><b>③“肝肠”句:谓备受煎熬,意志变得如烘炉百练的纯铁那样坚强。</b></h3><h3><b>④“富贵”句:谓富贵如梦幻。枕上蝶:化用庄生梦蝶典。</b></h3><h3><b>⑤“功名”句:谓功名亦属虚幻。杯中蛇,即杯弓蛇影。《晋书·乐广传》载:乐广有客久不来,广问其故,言上次赴宴见杯中有蛇,回家就病了。乐广告诉他,那是墙上的弓影,客沉顿愈。</b></h3><h3><b>⑥尖风:指刺骨的寒风。</b></h3><h3><b>⑦残杯冷炙:剩酒和冷菜。冷炙:指已冷的菜肴。杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》:“残杯与冷炙,到处潜悲辛。”</b></h3><h3><b>⑧竹篱茅舍:常指乡村中因陋就简的屋舍。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>赏析/鉴赏</b></h3><h3><b>这是一个饱经世间坎坷而心灰意冷的寒士之精神世界和生活境遇的写照。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>前三句虽是一组工整的鼎足对,但意思并不是并列的。首句“肝肠百炼炉间铁”总写这位寒士的精神状态,是全曲的基调。下面两句“富贵三更枕上蝶,功名两字酒中蛇”是首句的具象化。后三句写景:屋外是尖利的寒风和在疾风中翻卷着的飞雪;屋内是残杯冷炙,说明主人已不能举火,但还在借冷酒以浇愁。读来令人有飕飕然的寒意。不仅感觉到了风雪之寒,也感觉到了社会人情之凉薄和这位寒士心意的灰冷。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>千锤百炼陶冶的对世事通明练达,是非常值得的事情;对荣华富贵的追求,则是一枕黄粱美梦;贪求功名虽一时舒畅,但却像被蛇蝎毒害了心灵。明白这些道理,即便在寒风里喝着冷酒,吃着剩饭,点一盏小灯,关上茅舍门扉与世隔绝,也能泰然处之。写对世情的醒悟,是古诗、词、曲的常见题材。此小令先说了三个有正面、反面意义的道理,然后矢志“躲进小楼成一统”,安于蜗居和贫贱,表现了其高洁的气节。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>此曲妙用对仗,韵律谐美,节奏感强。前三句是工整的“鼎足对”;四、五两句是“合璧对”,又各为“句中对”。</b></h3> <h3><b>翻译/译文</b></h3><h3><b>莫不是杨贵妃还在,她是怎样逃脱了马嵬坡的灾难呢?曾经代替唐明皇捧砚,供李白挥毫,美丽的面庞让所有的妇人都失了颜色。可恨李白,看娇态出了神,竟笔头一歪,把墨点在了桃花般艳丽的脸颊上。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>注释</b></h3><h3><b>⑴仙吕:宫调名。仙吕宫是元曲常用的十二宫调之一。醉中天:曲牌名。入仙吕宫,亦入越调、双调。定格句式为五五、七五、六四四,七句七韵,平仄混押。</b></h3><h3><b>⑵杨妃:即杨贵妃,唐玄宗的宠妃,是古代著名的美人之一。</b></h3><h3><b>⑶马嵬(wéi)灾:指唐朝的马嵬驿兵变。安史之乱爆发后,唐玄宗仓皇由长安出逃,奔向四川,行至马嵬坡,为平息兵谏,不得不赐白绫令杨贵妃自缢。</b></h3><h3><b>⑷捧砚:相传李白为唐玄宗挥毫写新词,杨贵妃为之捧砚,高力士为之脱靴。</b></h3><h3><b>⑸杀:用在谓语后面,表示程度深。</b></h3><h3><b>⑹叵(pǒ)奈:即叵料,不料,没来由。犹言可恨。</b></h3><h3><b>⑺觑(qù):本意指伺视或窥视,这里是看的意思。</b></h3><h3><b>⑻洒松烟:乃作者构想之辞。松烟,用松木烧成的烟灰,古人多用以制墨。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>赏析/鉴赏</b></h3><h3><b>创作背景</b></h3><h3><b>此曲创作时间难以确证。白朴历经宋、金、元政权峙立和嬗变的年代,自七岁以来“生长兵间,流落鼠逸”,游走南北,行踪不定。世道的变迁、家世的骤落、身世的颠簸,给白朴留以终身的精神创伤。为此,他看破功名,远避仕途。白朴三十六岁时,时任宰相之职的史天泽屡想荐他出仕。他依然谢绝。晚年位于监察寺的巨源又荐他为政,他又谢绝,并以嵇康与山涛的绝交书为范,写词表达以谢。他拒绝仕途功名,并非出于对亡金故君的眷恋情结。追其根由是因为对更朝换代世事沧桑、人生无常的看破与厌倦。他生活在离乱逆旅中,把精神寄寓于文墨,借词、曲(散曲、剧曲),抚今感昔,兴叹沧桑,写景抒怀,并借酒浇愁,放怀山水间,以至于产生游戏人生的态度。这首散曲即是作者游戏笔墨的体现。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>整体赏析</b></h3><h3><b>这支小令的题目在诗词里很少见,此曲也不是名篇,但短短三十九字,有故事,有情节,有悬念,堪称妙绝。寥寥几笔,悬念迭起,笔落才发现原来之前全部皆是由美人脸上的一颗痣的联想。</b></h3><h3><b>此曲体物细微、尖新奇警。作者在表现“黑痣”时,不是直接介绍它是如何如何样的特征,而是寓形象于比喻。使用比喻也非开门见山,而是借用故事,迂回深入。首先用两句惊异语开头,突出这位佳人之美:“疑是杨妃在,怎脱马嵬灾?”杨贵妃在马嵬坡遭到不幸,是人所共知的历史,作者设想她脱险了,至今犹“在”,这种想象是非常大胆新奇的。杨贵妃天生丽质,容貌倾国倾城,这又是人所共知的常识,作者将曲中的女子比作杨妃,题中的“佳人”二字就得到了证实。这一比喻显示了她的美貌,又是为她脸上黑痣的美中不足寻找开脱,可见作者对此题的咏写,是以爱怜为前提的。</b></h3><h3><b>大诗人李白在唐玄宗天宝初曾入长安宫廷三年,相传受到隆重的宠遇,写文章时,曾由杨贵妃捧砚,内臣高力士脱靴(后者见于史书,前者则出于传说)。据此,“曾与明皇捧砚来”该作“曾与太白捧砚来”才是,但因李白是奉唐明皇之命写诗的,所以换个说法,其实际意思是曾代唐明皇捧砚,供李白挥毫。这样就使得皇帝和贵妃世俗化、平民化了,并使得杨贵妃向黑痣靠近了一步。“美脸风流杀。”这么一个绝代佳人捧着砚台在旁边伺候着,李白禁不住走了神,饱蘸浓墨,笔头一歪,向她的脸上挥去,“觑着娇态,洒松烟点破桃腮”,这才留下了一颗黑痣。容华绝代的美人的粉面上长着一颗才华横溢的诗人点染而成的黑痣,相互映衬,益增娇态。作者并不把李白写作好色之徒,却借着他的举动,为佳人的黑痣“增重身价”,同时也婉曲地表现出脸部黑痣的特征。“叵奈”二字,兼有惋惜与无奈的意味,这再次说明诗人选上这个题目是为了显露新巧的构思,而没有轻薄嘲弄的用意。</b></h3><h3><b>白朴此曲,以一个“疑”字引出,悬念,情节,心理,寥寥几笔,全浮于纸上。其艺术手法主要是采用想象和夸张手法,以一个故事的形式来表现事物,生动活泼,逸趣横生,反映了作者富艳的才情。</b></h3> <h3><b>古诗简介</b></h3><h3><b>《蟾宫曲·沙三伴哥来嗏》是元曲作家卢挚创作的小令,歌咏元朝时夏日的田家生活。曲中有人有景,捕捉农村忙里偷闲的闲适生活片段,歌咏摆脱人世是非纷扰的淳朴愉悦。此曲是一首非常具有口语特色和元曲风味的本色作品。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>翻译/译文</b></h3><h3><b>来了这沙三、伴哥两个田舍郎,因为下水捞虾,青泥的痕迹还留在两腿上。他们进了太公的田庄,赶到杨柳树下歇凉,取出带来的西瓜砸开就尝。一旁的小二哥无缘分享,馋得口水滴答流淌,背朝天趴在碌碡上,活像一面琵琶扣放。放眼四望,荞麦花雪白白开,豆苗儿碧油油长。乡村生活没有是非竞争,一切都平静如常,真是一派农家乐的景象。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>注释</b></h3><h3><b>①沙三、伴哥:及下文的“小二哥”,都是元曲中常用的农村青壮年人名。嗏:语尾助词,略同于“呀”或“着呀”。</b></h3><h3><b>②太公:元曲中对农村大户人家老主人的习称。</b></h3><h3><b>③昔涎剌塔:元人方言,垂涎三尺的样子。</b></h3><h3><b>④碌轴:即碌碡,石碾子,碾谷及平整场地用的农具。渰(yǎn):此同“弇”,合覆,这里是背朝上合扑之意。</b></h3><h3><b>⑤庄家:农民。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>赏析/鉴赏</b></h3><h3><b>沙三、伴哥是元曲中常见的诨名,形象多为农村的毛头小伙子,粗劣、冒失、缺乏教养。但这支散曲却是表现他们的顽皮可爱,“沙三、伴哥来嗏”,让他俩风风火火、大大咧咧地登了场。作者交代他俩适才“只为捞虾”,顺手带出了农村夏日闲暇中的一则生活镜头,是忙中偷闲之笔。两人还是满腿子捞虾沾上的青泥,言“两腿”而不言两手,可知手已洗过。顾手不顾脚,其冒失、急迫的情状如在眼前。“太公”是元曲中对农村大户人家老主人的习称,杨柳则是太公田庄上最常见的布景。两名小伙子直奔杨柳荫下,取出揣着的西瓜,磕破便捧着大快朵颐。这当然有天气炎热的因素,但从上下文的蛛丝马迹来看,这西瓜恐怕也如“捞虾”一样,都非得之于正途,元无名氏〔寨儿令〕有“沤麻苎斗摸泥鳅”,“偷甜瓜香喷喷”之句,写的也是伴哥、王留这些小伙儿的生活故事,可为注脚。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>由沙三、伴哥的分食西瓜,引出了第三者小二哥。这个小伙子趴在碾场的大石碌碡上,尽管垂涎三尺,但想到西瓜“来之不易”,故只能隐忍不发。只是因为西瓜的吸引力,把个颈子伸得好长。作者将这一形状比作碌碡上倒扣着一面琵琶,真是形象万分。从人物姿态动静各别的画面中,也可见到小二哥的憨厚。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>在对人物画面作了生动写照后,作者的诗笔转向了田野的夏景。“荞麦开花,绿豆生芽”,处处是一派葱茏的生机。这虽是平凡的田间景色,但在农村质朴、怡和的生活气氛下,却显得亲切可爱。于是作者心中油然生起了艳羡之情。农村生活虽然陋朴,却“无是无非”,轻松而充满人情味。末两句的赞美,实际上隐含着对官场钩心斗角竞争的反感及对隐居平和生活的向往。这是在描摹农村夏日的一角生活小景后所得的感受,故有水到渠成之感。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>这支小令细腻亲切,洋溢着浓郁的生活气息。而最突出的艺术特点,是语言的俚俗。作者并非偶然为之,再如他有《沉醉东风·闲居》云:“恰离了绿水青山那搭,早来到竹篱茅舍人家。野花路畔开,村酒糟头榨,直吃的欠欠搭搭。醉了山童不劝咱,白发上黄花乱插。”卢挚的散曲以雅婉工丽著称,时人评谓“媚妩如仙女寻春”(贯云石《阳春白雪序》)。但这样一位大文士也不辞用俚语村言写作,这就见出早期曲家对学习民间语言的兴趣。民间语言和风调的养料,对于散曲花圃的繁荣,确实关系极大。</b></h3> <h3><b>注释</b></h3><h3><b>1:丽华:张丽华,进朝陈后主的宠妃。后主建筑临春、结绮、望仙三阁,自居临春,使她住在结绮,游宴无度。隋军破健康,她跟着后主逃匿井中,被杀。</b></h3><h3><b>2:南朝六代:指三国的吴,东晋,南朝的宋、齐、梁、陈。它们都以健康(今江苏南京)为都城,历史上合称为六朝。</b></h3><h3><b>3:“结绮”二句:结绮、临春,乃陈后主、张丽华居宫名。</b></h3><h3><b>4:台城:六朝君主居住的地方,故址在今南京市鸡鸣山北。</b></h3><h3><b>5:水绕山围:这里暗用刘禹锡《石头城》“山围故国周遭在,潮打空城寂寞回”的语意。</b></h3><h3><b>6:胭脂井:又名辱井,即陈朝景阳宫内的景阳井。陈后主和妃子张丽华曾躲入井内,后人因称它为胭脂井。金陵:南京市的别称。</b></h3><h3><b>7:“后庭”句:玉树后庭花,陈后主所作,其词哀怨靡丽,被称为亡国之音。杜牧《夜泊秦淮》:“商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。”</b></h3><h3><b>8:“燕舞”二句:这里是暗用刘禹锡《乌衣巷》“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”的句意。王、谢,是东晋两家最大的豪门世族。</b></h3> <h3><b>古诗简介</b></h3><h3><b>《普天乐·辞参议还》是元代散曲作家张养浩创作的一首小令。全曲共四十二字。表面上看,作者流露出离开官场的惬意以及对田园生活的满足感;可细端详,曲子蕴含着一种不可言喻的哀愁。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>注释</b></h3><h3><b>①昨日尚书:作者曾任翰林直学士礼部尚书。</b></h3><h3><b>②今朝参议:作者曾任监察御史。他在《双调·庆宣和·参议随朝天意可》中曾说:“参议随朝天意可,又受奔波,绰然谁更笑呵呵。”</b></h3><h3><b>③团茅:圆形草屋。又作“团瓢”、“团标”、“团焦”。</b></h3><h3><b>④沙堤:唐时替新宰相铺筑的沙面大路。李肇《唐国史补》下:“凡拜相,礼绝班行,府县载沙填路,自私第至子城东街,名曰沙堤。”</b></h3> <h3><b>古诗简介</b></h3><h3><b>《人月圆》小令题名《山中书事》,实为怀古,借感叹古今的兴亡盛衰表达自己看破世情、隐居山野的生活态度。全曲上片咏史,下片抒怀。开头两句,总写历来兴亡盛衰,都如幻梦,自己早已参破世情,厌倦尘世。接下来三句,以孔林、吴宫与楚庙为例,说明往昔繁华,如今只剩下凄凉一片。下片转入对眼前山中生活的叙写,虽然这里仅有简陋的茅舍,但有诗书万卷。喝着自酿的松花酒,品着自煎的春水茶,幽闲宁静,诗酒自娱,自由自在。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>注释</b></h3><h3><b>①诗眼:诗人的洞察力。</b></h3><h3><b>②孔林:指孔丘的墓地,在今山东曲阜。</b></h3><h3><b>③吴宫:指吴国的王宫。</b></h3><h3><b>④楚庙:指楚国的宗庙。</b></h3><h3><b>⑤投老:临老,到老。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>赏析/鉴赏</b></h3><h3><b>作者心情</b></h3><h3><b>这首小令当是作者寓居西湖山下时所作。通过感慨历史的兴亡盛衰,表现了作者勘破世情,厌倦风尘的人生态度,和放情烟霞,诗酒自娱的恬淡情怀。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>起首二句</b></h3><h3><b>总写兴亡盛衰的虚幻,气势阔大。“千古”是“思接千载′’,纵观古今;“天涯”,是“视通万里”,阅历四方。诗人从历史的盛衰兴亡和现实的切身体验,即时间与空间、纵向与横向这样两个角度,似乎悟出了社会人生的哲理:一切朝代的兴亡盛衰,英雄的得失荣辱,都不过像一场梦幻,转瞬即逝。正如他在〔普天乐〕《道情》中所云:“北邙烟,西州泪,先朝故家,破冢残碑。”“诗眼”,即诗人的观察力。作者平生足迹曾遍及湘、鄂、皖、苏、浙等江南各省,可谓浪迹“天涯”了。然而终其碌碌一生,仅做过路吏、扬州民务官、桐庐典史、昆山幕僚等卑微杂职而已。一个“倦”字,包含了多少风尘奔波之苦,落拓不遇之怨,世态炎凉之酸!难怪他常为此喟叹:“为谁忙,莫非命?西风驿马,落月书灯。青天蜀道难,红叶吴江冷!”(〔普天乐〕《秋怀》)难怪他常为此愤激不平:“人生底事辛苦,枉被儒冠误”;“半纸虚名,十载功夫。人传梁甫吟,、自献长门赋,谁三顾茅庐?”(〔齐天乐过红衫儿〕)如此坎坷悲辛,书剑飘零,怎能不令人厌倦思归呢?“倦”字,已遥为后文写隐居伏根;“天涯”又先替“孔林”三句张本。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>“孔林”三句</b></h3><h3><b>具体铺叙千古繁华如梦的事实,同时也是“诗眼”阅历“天涯”所得。“孔林”:是孔子及其后裔的墓地,在今山东曲阜城北,密植树木花草。“吴宫”:指吴王夫差为西施扩建的宫殿,名馆娃宫(包括响屉廊、琴台等&gt;;,后被越国焚烧,故址在苏州灵岩山上。也可指三国东吴建业(今南京)故宫。李白诗:吴官花草埋幽径,近代衣冠成古丘。”(《登金陵凤凰台》)可证。“楚庙”:即楚国的宗庙。楚国始建都于丹阳(今湖北秭归&gt;;,后又迁于郢(今江陵)。三句用鼎足对,具体印证世事沧桑,繁华如梦的哲理:即使像孔子那样的儒家圣贤,吴王那样的称霸雄杰,楚庙那样的江山社稷,而今安在哉?惟余苍翠的乔木,荒芜的蔓草,栖息的寒鸦而已。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>“数间”以后诸句</b></h3><h3><b>写归隐山中的淡泊生活和诗酒自娱的乐趣。“投老”:即到老、临老。“松花”:即松木花,可以酿酒。“茅舍”、“村家”、“山中”,既缴足题面《山中书事》,又突出隐居环境的幽静古朴,恬淡安宁:这里没有车马红尘的喧扰,而有青山白云、沟壑林泉的景致,正是“倦天涯”之后的宜人归宿。“藏书”、“酿酒”、“煎茶”,则写其诗酒自娱,旷放自由的生活乐趣。“万卷”书读之不尽,“松花”“春水”取之不竭;饮酒作诗,读书品茶,足慰晚年。联系作者″英雄不把穷通较”(〔庆东原〕《次马致远先辈韵》);“名不上琼林殿,梦不到金谷园”;“风月无边,海上神仙”(〔水仙子〕《次韵》);“欠伊周济世才,犯刘阮贪杯戒,还李杜吟诗债”(〔殿前欢〕《次酸斋韵》)等多次自白,则不难窥见本篇:那表面恬静的诗酒自娱中,不是也隐藏着一股愤世嫉俗,傲杀王侯的潜流么?</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>此曲风格</b></h3><h3><b>一是风格更近于豪放一路;</b></h3><h3><b>二是语言也较浅近直朴,未用典故,直抒胸臆,不留余蕴。结构上则以时间顺序为线索,写勘破世情而生倦,倦而归山卜居,居而恬淡适意。感情亦由浓到淡,由愤激渐趋于平静。</b></h3> <h3><b>翻译/译文</b></h3><h3><b>究竟是为谁这样辛苦奔波?莫非是命中注定。西风萧瑟瘦马颠簸,落月下书卷伴一盏昏灯。蜀道之难难于上青天,红叶满山吴江凄冷。为那两字功名,岁月匆匆不饶人,镜中人已白发频添。垂钓的严光,思恋莼羹的季鹰,定会笑我飘零。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>注释</b></h3><h3><b>⑴西风驿马:指在萧瑟西风中驱马奔忙。</b></h3><h3><b>⑵吴江:即松江,为太湖最大的支流。</b></h3><h3><b>⑶钓鱼子陵:指拒绝汉光武帝征召隐居垂钓的严光。</b></h3> <h3><b>古诗简介</b></h3><h3><b>《水仙子·重观瀑布》是乔吉的代表作品之一。这首小令想象丰富,境界开阔,即景抒情,移情于景,奇思妙想,连用一系列的比喻,自远而近从几个不同的角度描述瀑布胜景。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>注释</b></h3><h3><b>①雪练:像雪一样洁白的绢。</b></h3><h3><b>②霄汉:此指天空。</b></h3><h3><b>③似白虹饥涧:意为像白虹吞饮涧水一样。</b></h3><h3><b>④玉龙下山:喻瀑布从山顶奔流而下,如玉龙下山一般。</b></h3><h3><b>⑤晴雪飞滩:意为瀑布溅起的水花,像雪花一样,落在沙滩上。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>赏析/鉴赏</b></h3><h3><b>鉴赏一</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>乔吉游览乐清(今属浙江),作《水仙子·乐清白鹤寺瀑布》:“紫萧声入九华天,翠壁花飞双玉泉。瑶台鹤去人曾见,炼白云丹灶边。问山灵今夕何年?龙须水殊砂腻,虎睛丸金汞圆。海上寻仙。”对瀑布本身着笔不多,意犹未尽,于是有了这首续作。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>起首两句,从意义上说是流水对,即出句与对句连续在一起共同表达一个完整的意思。天上的织机停止了工作,一匹雪白的绸绢从危立的石壁上方高垂下来,寒光闪闪,瀑布的形象既雄壮,又飘逸。“天机”、“月梭”、“石壁高垂”,无不形象恢弘,这就自然而然使人慑服于这条“雪练”的气势,收到了先声夺人的效果。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>“雪练”不仅气势雄壮,而且构造奇特。原来它粗看是一匹整幅,细细望去,却可以析成一缕缕带雨的冰丝。元人伊世珍《嫏嬛记》载,南朝沈约曾遇见一名奇异的女子,能将雨丝缫丝织布,称为“冰丝”,乔吉可能也知晓这一民间传说。“冰丝”与“雪练”照应,而“雨”又是“冰丝”的构成原质,从“雪”到“冰”再到“雨”,既有色彩上的由纯白而渐至透明,又有意态上的由静入动。奇景激发了诗人的奇想,于是得到了“几千年晒未干”的奇句。说它奇,一来是因为未经人道,有谁想过瀑布的冰丝还需要“晒”,而事实上确是晒不干的呢!二来是这一句由空间的壮观度入时间的壮观,所谓“思接千载”,从而更增重了瀑布的雄伟感。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>前面的四句以丰富的联想、夸侈的造语,推出了瀑布在天地间的整体形象,其实是远观。“露华凉”的第五句出现了观察者的主体——“人”。“人怯衣单”应“凉”,而“凉”又遥应前面的“雪练寒”。不过前文的“寒”是因瀑布的气势、色光而产生的心理感觉,而此处的“凉”则更偏重生理感觉。作者正是通过这种微妙的细节,影示了自己向瀑布的步步逼近。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>末尾三句就是在近距离的情形下对瀑布的深入刻画。“白虹饮涧”,出于“世传虹能入溪涧饮水”(宋沈括《梦溪笔谈》语),这一传说起源颇古,甲骨文中就有“有出虹自北,饮于河”的卜辞(拓片10405号)。这句是在瀑流与涧面的交接处仰视瀑身,因其高入半空,故说它好似天上的白虹一头栽进涧中吸水。“玉龙下山”,是指瀑布的近端沿山壁蜿蜒奔流的姿态,苏轼写庐山瀑布,有“擘开青玉峡,飞出两白龙”语,元好问也有“谁着天瓢洒飞雨,半空翻转玉龙腰”(《黄峪》)的诗句,可见诗人们常将夭矫的游龙与瀑流的形象联系在一起。“晴雪飞滩”,则是流瀑在浅水处撞击山石,迸溅水花如雪的奇观。这三句不但动态婉然,而且色彩鲜明,如同特写。既有全景的壮观,又有区段的特写,瀑布的形象,就充实丰满,历历在目了。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>鉴赏二</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>前四句写远眺,远处瀑布倾流而下,深深地震撼了作者的心灵,使他感到这一奇景是天运神功所造。作者以大胆的想象,把天比作织机,月比作梭子把瀑布比作一幅白练,从陡峭的石壁垂下,那白练的缕缕经纬线,湿漉漉的,带着的水汽、丝丝的细雨直从空中飘下,十分形象地描绘了瀑布垂挂悬崖的姿态。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>后五句写近景,写走近瀑布后的感觉。作者自远至近,已经靠近瀑布飞流的石壁,来到清溪汩流的滩头,感到飞沫飘落在身上,如天降甘露,感到寒气逼人而觉得衣服太单薄了。同时,看到阳光照耀下的几千年不停息地飞泻而下的瀑布,不禁对永恒的大自然肃然起敬。作者身临其境,不仅看,而且还进一步去感受,去体验。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>全曲想象奇特,造语夸张,比喻新颖,语言流畅,词句诡丽,出奇制胜,把那瀑布的雄伟壮丽与人的博大精神、坚定意志二者表现得相得益彰,读之令人心旷神怡,如入其境,亲身感受到那份力的壮美。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>这首小令写瀑布能如此鲜明壮观,生动形象,原因之一是运用比喻手法写瀑布之壮观,比喻艺术极为高超。“雪练”“冰丝”“带雨”“露华”是借喻,“白虹”“玉龙”“晴雪”是明喻。多角度、多层面的比喻,既描画出瀑布的动态,也写出它的静态,还写出它的色相。更为难得的是写出它流走飞动的神韵。由于多种比喻效果的产生,虽然曲中不见“瀑布”二字,但瀑布的奇观韵味却极为生动地表现出来。有人称乔吉是曲家之李白,如果从雄奇豪迈的浪漫主义风格看确实相类。</b></h3> <h3><font color="#b04fbb">隻 陌韻,入声 (zhī):音炙。《说文》鸟一枚也。从又,持隹。持一隹曰只,持二隹曰双。</font></h3><h3><font color="#b04fbb">只 纸韻,上声 (zhǐ):音纸。《说文》语已词也。《诗·鄘风》母也天只,不谅人只。</font></h3><h3><font color="#b04fbb">只繁体或异体字:只隻衹秖祇</font></h3><h3><font color="#b04fbb"><br></font></h3><h3><font color="#b04fbb">若 药韻,入声 (ruò):音弱。《说文》若,择菜也。</font></h3><h3><font color="#b04fbb">若 马韻,上声 (rě):音惹。乾草也。</font></h3><h3><font color="#b04fbb"><br></font></h3><h3><font color="#b04fbb">塞 职韻,入声 (sè,sāi):音㥶。填也,隔也。《礼·月令》孟冬,天地不通,闭塞成冬。</font></h3><h3><font color="#b04fbb">塞 队韻,去声 (sài):音赛。边界也。《礼·月令》孟冬备边境,完要塞。</font></h3><h3><font color="#b04fbb">塞繁体或异体字:僿</font></h3><h3><font color="#b04fbb"><br></font></h3><h3><font color="#b04fbb">宿 屋韻,入声 (sù):音夙。《说文》止也。《玉篇》夜止也,住也。</font></h3><h3><font color="#b04fbb">宿 宥韻,去声 (xiǔ,xiù):音秀。列星也。</font></h3><h3><font color="#b04fbb"><br></font></h3><h3><font color="#b04fbb">咽 屑韻,入声 (yè):音噎。《广韵》哽咽。《集韵》声塞也。</font></h3><h3><font color="#b04fbb">咽嚥 霰韻,去声 (yàn):《玉篇》吞也。亦作咽。《谭子化书》闻珍羞之名,则妄有所咽。</font></h3><h3><font color="#b04fbb">咽 先韻,平声 (yān):音燕。《说文》嗌也。《玉篇》咽喉也。</font></h3><h3><font color="#b04fbb">咽繁体或异体字:咽嚥</font></h3> <h3><b>古诗简介</b></h3><h3><b>《西厢记·长亭送别》是元代诗人王实甫写的。用元杂剧的形式讲述了崔莺莺十里长亭送张生进京赶考的别离场景,而张生和崔莺莺这对冲破世俗相爱的恋人,短暂的欢愉后即将饱尝长久的别离相思。反映了自由爱情与封建礼教的尖锐矛盾,表现了对封建礼教对人性人情严重束缚和压制的控诉。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>翻译/译文</b></h3><h3><b>(夫人、长老上场,说)今天送张生进京赶考,在这十里长亭,准备了送别酒宴;我和长老先行动身来到了长亭,只是还没见张生和小姐到来。(莺莺、张生、红娘一同上场)(莺莺说)今天送张生进京赶考,本就是使离别的人伤感,何况又碰上这深秋季节,多么烦恼人呀!“悲欢离合都在这一杯酒,从此就要各分东西相隔万里。”</b></h3><h3><b>〔正宫〕〔端正好〕碧蓝的天空,开满了菊花的大地,西风猛烈吹,大雁从北往南飞。清晨,是谁把经霜的枫林染红了?那总是离人的眼泪。</b></h3><h3><b>〔滚绣球〕恨相见得太迟,怨离别得太快。柳丝虽长,却难系住远行人的马,恨不能使疏林一直挂住那斜阳。张生的马慢慢地走我和车紧紧地跟随,刚刚结束了相思之苦,却又早开始了别离之愁。听他说“要走了”,人顿时消瘦下来;远远地望见十里长亭,人更消瘦了:这离愁别恨有谁能理解?</b></h3><h3><b>(红娘说)姐姐今天怎么不打扮?(莺莺说)你哪里知道我的心里呵!(莺莺唱)</b></h3><h3><b>〔叨叨令〕看见准备着离去的车和马,不由得我难过生气;还有什么心情去插花儿、贴靥儿,打扮得娇娇滴滴的妩媚;准备好被子、枕头,只要昏昏沉沉地闷睡,从今后,那衫儿、袖儿,只会揩满流不断的泪。怎么不愁煞人呀?怎么不愁煞人呀?从今往后,张生你要书信给我赶紧寄。</b></h3><h3><b>(到达长亭,拜见夫人)(夫人说)张生跟长老坐,小姐这边坐,红娘拿酒来。张生,你也上前来,都是自家的亲眷,不要回避。我今天把莺莺许配给了你,到了京城后不要辱没了我孩儿,努力争取一个状元回来。(张生说)小生我托夫人洪福,凭着胸中的才气,把考个功名看得就像拾根小草一样。(长老说)夫人的见识不会错,张生不是个落后的人。(斟酒后,坐下)(莺莺长叹)</b></h3><h3><b>〔脱布衫〕西风吹来,黄叶乱飞,染上了寒霜之后的枯草满地都是。酒席上斜偏着身子坐的张生,紧锁着愁眉,没精打采,呆呆发愣。</b></h3><h3><b>〔小梁州〕我看见他强忍着泪水而不敢任其流出,恐怕被人发觉;猛然间又看见他把头低下,长长地吁气,假装着整理着自己素色的绸衣。</b></h3><h3><b>〔幺篇〕虽然久后终成美好姻缘,无奈眼前这个时候,怎么不让人伤心悲泣!心意好象痴迷,心情如同醉酒,从昨夜到今天,细腰儿更加瘦减。</b></h3><h3><b>(夫人说)小姐斟酒!(红娘递酒壶,莺莺端着酒杯长吁叹,说)请喝酒!</b></h3><h3><b>〔上小楼〕团圆欢聚没多久,离情别绪相跟而来。想着我前天晚上私下订情,昨天晚上结为夫妻,今日却要分开。我深切休会了这几天相思的滋味,却原来比别离的愁苦还要深十倍。</b></h3><h3><b>〔幺篇〕青春年少呵,把别离看得很轻,情意淡薄呵,容易遗弃对方。全不想过去腿儿相挨,脸儿相依,手儿相携的情形与甜蜜。你给我崔相国家做女婿,算得上妻荣夫贵,只求像并蒂莲似的永不分离,远胜过状元及第。</b></h3><h3><b>(夫人说)红娘倒酒吧!(红娘倒酒)(莺莺唱)</b></h3><h3><b>〔满庭芳〕斟酒上菜太快,相对片刻,马上又要分离。如果不是酒席上母子间需要回避,真想和他叙叙夫妻之情。虽然只能相守得一时半会儿,也算是我们夫妻同桌共食了。眼里空留着深意,回想起其中的波折,差一点化成望夫石。</b></h3><h3><b>(红娘说)姐姐不曾吃过早饭,就喝一口汤吧。(莺莺说)红娘,什么汤儿咽得下去呢!</b></h3><h3><b>〔快活三〕拿来的酒和食,吃着就象土和泥。假若就是真的土和泥,也有些土的气息,泥的滋味。</b></h3><h3><b>〔朝天子〕暖溶溶的美酒,清淡得如同水一样,这里边多半是相思的泪水。眼面前的茶饭难道不想吃,只是愁恨塞满了肠胃。为了一些“微不足道的虚名小利”,却把一对夫妻拆开在两处。一个在这边,一个在那里,一声接着一声长长地叹气。</b></h3><h3><b>(夫人说)套上车儿,我先回去,小姐随后和红娘一起回来。(夫人下场)(张生和长老辞别)(长老说)你这一走我没有别的话要说,我准备买科举后的录取名册看,你结婚酒的茶饭还少不得我的。先生当心,一路上多保重!从今往后我无心诵习佛经,专听你高中状元的捷报。(长老下场)(莺茑唱)</b></h3><h3><b>〔四边静〕一会儿送别的筵席已经结束,我的车往东,张生的马儿向西,两情依依难别离,夕阳的余辉照在绿色的山岗上。不知他今晚住在哪里?即使在梦中也难寻觅。</b></h3><h3><b>(莺莺说)张生,这一去不管得官不得官,早早地回来。(张生说)我这一去一定不费力地考取一个状元。正是“青天有路终会到,金榜无名誓不回。”(莺莺说)你这一次赴考我没有什么相送,吟诗一首,为你送行:“抛弃我的人现在何处?想当初对我那么亲热。现在却把原来对我的那份缠绵用来对别人。”</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b><br></b></h3> <h3>注释</h3><h3>1.《长亭送别》是《西厢记》中第四本第三折。</h3><h3>2.碧云天黄花地:句本范仲淹《苏幕遮》词:“碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。”黄花,指菊花,菊花秋天开放。</h3><h3>3.“晓来”二句:意谓是离人带血的泪,把深秋早晨的枫林染红了。霜林醉,深秋的枫林经霜变红,就像人喝醉酒脸色红晕一样。</h3><h3>4.“柳丝长”句:玉骢(cōng):马名,一种青白色的骏马。此指张生赴试所乘之马。古人有折柳送别之习惯,故写别情多借助于柳,此言柳丝虽长却系不住玉骢.犹言情虽长却留不住张生。</h3><h3>5.倩(qìng):请人代已做事之谓。</h3><h3>6.迍:行动缓慢,留连不进的样子。</h3><h3>7.“却告”二句:却,犹恰;破题,唐宋诗赋多于开头几句点破题意,元曲中用于比喻开端、起始或第一次。</h3><h3>8.钏:古代称臂环为钏,今谓之手镯。</h3><h3>9.恨:遗憾,不满意。与今天“仇恨”“怨恨”的恨相别。</h3><h3>10.花儿、靥儿:即花钿。</h3><h3>11.争揣:争取、夺得。</h3><h3>12.视官如拾芥:把取得官职看得像从地上拾取一根草棍那样容易。</h3><h3>13.斜签着坐:侧身半坐,封建时代晚辈在长辈面前不能实坐。</h3><h3>14.死临侵地:呆呆地,没精打采的样子。</h3><h3>15.阁泪汪汪不敢垂:强忍泪水而不敢任其流出。阁泪,含泪。</h3><h3>16.推整素罗衣:意谓装作整理衣裳。推,借口,这里有“假装”的意思。</h3><h3>17.时间:目下,眼前。</h3><h3>18.意似痴心如醉:《乐府新声》无名氏《骂玉郎带感皇恩采茶歌》:“心似烧,意似痴,情如醉。”</h3><h3>19.“我谂知”二句:意谓这几天我已经深深知道了相思滋味的苦痛难堪,原来这离别比相思更苦十倍。谂,知道。</h3><h3>20.弃掷:本指抛弃,此指撇下莺莺而远离。</h3><h3>21.妻荣夫贵:本指妻子可以依靠丈夫的爵位而尊贵,这里反其义用之,意谓说你与崔相国家做女婿,本已因妻而贵,大可不必再去求取功名了。</h3><h3>22.眼底空留意:意谓母亲在座,有所避忌,不得与张生同桌共食以诉衷曲,只能以眉眼传情表达心意。</h3><h3>23.玉醅(pēi):美酒。</h3><h3>24.怕不待要:难道不想、何尝不想之意。</h3><h3>25.蜗角虚名:蜗角极细极微,喻微小之浮名。</h3><h3>26.蝇头微利:比喻因小利而忘危难。</h3><h3>27.辆:动词,驾好,套好。</h3><h3>28登科录:登载录取进士姓名的名册。</h3><h3>29.春雷第一声:进士试于春正、二月举行,故称中第消息为春雷第一声。</h3><h3>30.“青霄”二句:此为当时成语,青霄路即致身青云之路。</h3><h3>31.口占一绝:随口吟出一首绝句诗。不打草稿,随口成文叫口占。</h3><h3>32.赓(gēng):续作。</h3><h3>33.趁程途节饮食:意谓路途中要节制饮食。趁,赶;趁程途,赶路。</h3><h3>34.顺时自保揣身体:估量自己的身体情况,适应季节变化,自己保重。</h3><h3>35.“泪添”二句:上句以水喻愁之多,下句以山喻愁之重。华岳三峰,即西岳华山的莲花峰、仙人掌、落雁峰。</h3><h3>36.据鞍:跨鞍。</h3><h3>37.文齐福不齐:意谓有文才而缺少福分,不能考中。</h3><h3>38.栖迟:留连,逗留。</h3><h3>39.来时甚急去后何迟:时与后,都为语气词,相当于“呵”或“啊”。</h3><h3>40.“泪随”二句:互文见义,谓睹秋云、见流水都引起对莺莺的思念而愁生泪落。</h3> <h3><b>赏析/鉴赏</b></h3><h3><b>创作背景</b></h3><h3><b>元杂剧是在金院本和诸官调的基础上,进一步融合其他表演艺术而发展起来的一种完整的戏剧形式。元杂剧的出现,标志着我国戏曲艺术的成熟。《西厢记》是一部著名的元杂剧。其故事取材于中唐诗人元稹所作的传奇小说《莺莺传》。王实甫《西厢记》是在继承和吸收金代董解元《西厢记诸宫调》的基础上创作的杰出作品,它不仅在形式上由叙事体(叙事体由演唱者叙述故事情节的发展)的讲唱文学变成了代言体(代言体是由戏中角色的言行来展现故事情节的发展)的杂剧,而且在思想深度方面,也作了进一步的开掘。《西厢记》通过崔张爱情故事的描写,批判了封建礼教和门阀婚姻制度,热情歌颂了崔莺莺和张生反抗封建礼教的叛逆行为和自由爱情,表达了“愿普天下有情的都成了眷属”的爱情理想,在艺术上也达到了新的高度。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>文学赏析</b></h3><h3><b>“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞”,前几句化用范仲淹《苏幕遮》词并取其秋景凄凉的意境。“晓来谁染霜林醉,总是离人泪”。霜叶由青变红,故着一“染”字,泪染霜林,文辞既美,意象又耐人寻味。着一晓字,暗喻霜林的由青转红,似乎只经过短短的一夜时间。董西厢中这两句作“莫道男儿心如铁,君不见满川红叶,尽是泪人眼中血”,张生的唱词,而《长亭送别》中的莺莺的唱词青出于蓝,也更加婉妙。</b></h3><h3><b>〔滚绣球〕这段曲词,是莺莺在赴长亭的路上唱的,主要以途中的景物为线索来抒情写意,从不同的侧面展示主人公复杂的内心世界。“柳丝长玉骢难系,恨不倩疏林挂住斜晖。”“玉骢”是指张生骑的青白色的马;“倩”,是请的意思;“斜晖”,指斜照的阳光。莺莺看到长长的柳丝就想到它系不住张生骑的马儿;看到疏朗的树林就想请它们挂住流逝的阳光,让时间走得慢一点。“马儿的行,车儿快快的随。”“”就是慢慢的意思。张生骑马在前,莺莺坐车在后,莺莺要马儿慢慢地走,车儿快快地跟上,好让自己同张生更靠近些,也能有更多一点的时间呆在一起。“却告了相思回避,破题儿又早别离。”这两句是说,刚逃过了情人之间的相思之苦,才开始在一起又要很快地分离。“听得道一声‘去也’,松了金钏;遥望见十里长亭,减了玉肌:此恨谁知?”“金钏”就是带在手腕上的金镯子;“长亭”是古代设立在大道旁边为送别饯行而用的亭子,古语有“十里一长亭,五里一短亭”的说法,所以叫“十里长亭”。这三句是说,莺莺刚听见一声张生要走,手腕上戴的金镯子就松下来了;远远看见送别的十里长亭,人马上就瘦下来了。这种离愁别恨有谁能知道啊?这里作者运用了高度夸张的表现手法,来形容当时莺莺和张生缠绵欲绝的离别之情。</b></h3><h3><b>这段曲词和前面那段〔端正好〕相比,在情景的铺设上是不大相同的。〔端正好〕主要是采用因景生情的手法,以凄凉的暮秋景象来引出莺莺的离愁别恨。〔滚绣球〕这段曲词,比较多地采用了由情及景的手法,柳丝系马儿、疏林挂斜晖、马慢走车快行、松金钏减玉肌等等所有这些描写,无不都是由莺莺对张生的依恋惜别之情引发出来的。对莺莺内心活动的刻画,不是依仗苍白空泛的言词,而是借助鲜明生动的形象。作者把天地景物乃至车马首饰统统拿来,赋予丰富的联想和夸张,作为表情达意的手段。这就使得抽象的人物感情表现得十分具体真实,细腻动人。</b></h3><h3><b>〔叨叨令〕这段曲词,先是说莺莺看见送行的车马,心中非常难过、闷气;进而又说无心梳妆打扮,从今后只能用昏睡和哭泣来熬度时光。紧接着,是无可奈何的悲叹:“兀的不闷杀人也么哥?兀的不闷杀人也么哥?”“兀的不”,就是怎么不的意思;“也么哥”是曲词中的衬字,没有实在的含义。这两句叠句是说:怎么不烦闷死人啊?怎么不烦闷死人啊?然而烦闷和悲叹也无法挽回她和张生的离别,所以最后只好叮嘱张生:“久已后书儿、信儿,索与我惶惶的寄。”这里的“索”,是必须、应该的意思;“惶惶”,匆忙、赶紧的意思。这两句是嘱咐张生分别后赶紧寄书信回来。</b></h3><h3><b>这段曲词是莺莺在自己丈夫和最知心的丫环红娘面前尽情倾诉离别的痛苦心情,因此在描写上与前面〔端正好〕和〔滚绣球〕委婉含蓄的内心独白不一样,整段曲词无遮无拦,直抒胸臆,用的都是一些普通的口语,如车儿马儿、花儿靥儿、被儿枕儿、衫儿袖儿、熬熬煎煎、昏昏沉沉。作者把这些日常的口语巧妙地组合起来,用一连串的排比、重叠,造成音节和声韵的回环流转,产生“一唱三叹”的艺术效果。</b></h3><h3><b>当莺莺、张生、红娘与老夫人会见后,送别的酒宴开始了。当着严厉无情的老夫人,莺莺不能尽情表露自己的感情,她只能感叹、悲伤。酒宴完毕以后,老夫人先走了。这个时候,莺莺和张生能谈谈知心话了。这里,安排了一支名叫〔耍孩儿〕的曲子。这段曲词的开头,作者借用典故来极力渲染莺莺内心的悲戚。“淋漓襟袖啼红泪,比司马青衫更湿。”“红泪”,古代传说,曾经有一个少女被选入皇宫,在同她的父母分别时,哭得很伤心,用玉壶接下她的眼泪,玉壶都染成红色的了。后来把女子非常悲伤时流的眼泪叫“红泪”。“比司马青衫更湿”,是融化了唐代诗人白居易的长诗《琵琶行》中最后两句:“座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。”“江州司马”是白居易当时担任的官名,指的是白居易。这两句是说,莺莺为离别之苦而流的眼泪湿透了衣衫,比当年白居易听琵琶女弹奏时流的眼泪还要多。接下来作者又以比喻的手法进一步抒写莺莺的心绪:“伯劳东去燕西飞,未登程先问归期。”“伯劳”是一种鸟。这两句是说,伯劳和燕子就要一个飞东一个飞西了,还没有起飞分开就问今后相会的日子。经过这些铺张描写,人物的感情已成奔腾之势向高潮发展。这时候,作者却避过潮头,另敷新笔:“虽然眼底人千里,且尽樽前酒一杯。”纵然马上就要相别千里,姑且在聚合时再饮一杯送行酒吧。这是由极度悲哀转向无可奈何时的一句宽慰话。这一笔,虽在意想之外,却在情理之中。它使得整段曲词错落有致,人物的内心活动也显得波澜起伏。经过这样的跌宕回旋,作者才放纵笔墨把人物的感情推向高潮:“未饮心先醉,眼中流血,心内成灰。”“未饮心先醉”,是宋代词人柳永《诉衷情近》词中的一句,原文是“未饮心如醉”。王实甫把它改成“未饮心先醉”,语意就更加沉重。这三句是说,哪里还要饮什么送行酒啊,还没饮酒,心早已如痴如醉了!眼泪流尽继之以血,这颗心早已被折磨得像死灰一样了。这同上面“虽然眼底人千里,且尽樽前酒一杯”相对照,是感情上的一个突变,由一刹那间的宽慰,转到痛不欲生的悲哀。实际上,前两句是后三句的映衬对比,可以说这是一种欲放先收、欲高先低的手法。</b></h3><h3><b>“但得一个并头莲,煞强如状元及第”,这是莺莺对张生赴考所持的态度。历经多少辛酸痛苦才获取的爱情,刚刚得到承认,马上又要分开。“却告了相思回避,破题儿又早别离。听得道一声‘去也’,松了金钏;遥望见十里长亭,减了玉肌。此恨谁知?”莺莺的内心愈是痛苦,愈是说明封建家长的冷酷无情。莺莺虽然无力反抗老夫人“三辈儿不招白衣女婿”的宗旨,但她斩钉截铁地表明了自己对这个问题的态度,她认为“莲开并蒂”比“状元及第”好得多。这些描写,使《西厢记》摆脱了表现才子佳人离愁别绪的老套,升华到否定世俗传统偏见的高度,使艺术形象迸发出闪光的民主思想的火花。“‘蜗角虚名,蝇头微利’,拆鸳鸯在两下里。一个这壁,一个那壁,一递一声长吁气。”不要忘记这些话是当着老夫人的面说的,它显示了莺莺倔强的反抗性格。《长亭送别》历来为人们所激赏,其中一个重要原因是它在思想上有新意,它不仅表现了爱情和封建家长的矛盾,而且对读书追求功名利禄那一套世俗观念做了一定程度的批判。</b></h3><h3><b>“荒村雨露宜眠早,野店风霜要起迟。”在老夫人和长老相继离去后,莺莺面对即将赴考的张生,百感交集,肝肠痛断。她首先叮嘱张生的是:“此一行得官不得官,疾便回来。”又一次表现了她在功名利禄问题上与老夫人截然不同的态度。面对即将远去的爱人,莺莺千叮咛,万嘱咐,“顺时自保揣身体”,“鞍马秋风里,最难调护,最要扶持”。这些体贴入微的话,写出莺莺对张生的缠绵深情,表现了她温柔娴慧的性格。</b></h3><h3><b>“此一节君须记,若见了那异乡花草,再休似此处栖迟。”《长亭送别》的末尾,莺莺终于把藏在心底的话说出。这话来得如此突兀,分量惊人的重。“你休忧‘文齐福不齐’,我只怕你‘停妻再娶妻’。”莺莺明白,她和张生的爱情正达到一个危险地带,张生得中与否都是对他们的爱情的巨大考验。张生得中的话,他将成为高门大族的择婿对象;如果落第,老夫人又不承认这个白衣女婿。巨大的阴影笼罩着莺莺。在这里,我们窥见了封建时代妇女身上所承受的巨大的压力,以及在男女不平等的社会里妇女悲惨屈辱的地位。如果剧中的张生不是一位忠厚志诚的君子的话,莺莺的弃妇的命运几乎是不可避免的。</b></h3><h3><b>作者采用古典诗词情景交融的艺术手法,既吸收了古典诗词语言的精华,又提炼、融会生动的民间口语,加重文章的斑斓色彩,增强语言的形象性和表现力,使这部作品辞藻纷呈,艳丽典雅。在博取众长的基础上,熔铸冶炼,形成自身华丽秀美的语言特色。这种特色是形成全剧“花间美人”艺术风格的重要因素,没有语言上这种五色缤纷的艳丽姿采,“花间美人”就要黯然失色。</b></h3> <h3><b>古诗简介</b></h3><h3><b>《阳春曲·题情》是元代散曲作家白朴创作的一组散曲。这组散曲共六首,讴歌了一个纯情女子冲破封建礼教束缚大胆追求幸福爱情生活的真情,形象地表现了元代女性的婚姻观、价值观。整组曲子语言质朴活泼,风格热情奔放,与古代传统民歌一脉相承,为歌咏恋情的散曲精品。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>翻译/译文</b></h3><h3><b>轻轻拈着斑纹的竹子做成的毛笔写着心里的事情,细细的信笺抒写离愁别恨的话,可怜常常害相思之苦,都是你口中说的“肯”字,挑逗我等了多时。</b></h3><h3><b>乌云般的鬓发懒得去梳理,头上金凤钗也松散了,脂粉也不想施抹,颜容渐渐地衰减。长时间的独守空房让人伤情,心绪混乱,愁闷地倚靠着翠屏。</b></h3><h3><b>懒得去裁剪衣裳,针线活也闲下来了,连美酒都提不起劲头了,只能让玉壶生冷。才子情郎这一去音信全无,我只有长吁短叹,香脸上流泪如珠。</b></h3><h3><b>自古以来老天爷对好事都很吝啬,瓜儿的生长也总是先苦后甜。奶娘催逼拘管得像钳子一样紧,特别严。可越是从中阻拦,咱两人的感情却越深炽。</b></h3><h3><b>笑着用红袖遮挡着白色的蜡烛,不让我的才子情郎夜里苦读书。互相依偎互相拥抱欢愉取乐,只不过是为了应举才如此用功,就算考上了又怎么样?</b></h3><h3><b>百忙中你剪什么鞋样呢,我这里罗帐空空很寂寞,连篆香都发冷了。上前搂住可爱又可恨的娇娘,只不过是为了赶做嫁妆,就是误了嫁妆又有何妨?</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>注释</b></h3><h3><b>⑴阳春曲:曲牌名,又名“喜春来”、“惜芳春”。题情:曲题。</b></h3><h3><b>⑵斑管:有斑纹的竹子做成的毛笔。</b></h3><h3><b>⑶银笺:洁白的信笺。恨词:抒写离愁别恨的话。</b></h3><h3><b>⑷迤(yí)逗:勾引,挑逗。</b></h3><h3><b>⑸鬓云:形容妇女鬓发美如乌云。金凤:凤形的首饰。</b></h3><h3><b>⑹玉容:美称女子的容貌。</b></h3><h3><b>⑺粉线:沾有黄、白色粉的粗线,用于裁衣时打底样。</b></h3><h3><b>⑻琼浆:原指仙人的饮料,此处喻美酒。</b></h3><h3><b>⑼好事:指男女间的爱情。俭:约束,拘检。</b></h3><h3><b>⑽奶娘:即亲娘。紧拘钳:紧紧地加以拘束钳制。</b></h3><h3><b>⑾间阻:从中阻拦。情忺(xiān):情投意合。</b></h3><h3><b>⑿红袖:红色的衣袖。银烛:雪亮的蜡烛。</b></h3><h3><b>⒀止不过:即只不过。迭应举:屡次参加科举考试。</b></h3><h3><b>⒁及第:科举应试后中选。</b></h3><h3><b>⒂铰(jiǎo):用剪刀的两刃相夹切,用剪刀剪。</b></h3><h3><b>⒃罗帏:罗帐。篆(zhuàn)香:犹盘香。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>赏析/鉴赏</b></h3><h3><b>创作背景</b></h3><h3><b>这组歌咏男女恋情的散曲约创作于元世祖至元十七年(1280年)前后,为白朴定居金陵(今江苏南京)之后所作。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>整体赏析</b></h3><h3><b>这一组曲子名曰“题情”,共六首。前三首写女子的相思,后三首写男女的相会。它们是互有关联而又能独立成篇的作品。</b></h3><h3><b>第一首写初恋少女被情人撩起情感的风波后又遭冷淡时的复杂心情。前两句说女主人公将银白色的信笺细细折来,然后轻拈有着美丽斑纹的毛笔,打算一字字一行行地抒写自己的心事。而她的心事,用一个词概括,就是“离恨”。第三句是女主人公的自叹之词,她初尝相思滋味,无计消除,而自悯自怜。最后两句说明女主人公这般相思这般恨,原来是因为她得到心上人的首肯。早已亲口许肯,却依然被“迤逗”,因而女主人公爱怨交加,恼恨绵绵。</b></h3><h3><b>第二首和第三首可以看作是第一首中“迤逗”的具体内容:懒理鬓云、慵施脂粉;慵拈粉线,懒酌琼浆;还常常要在长吁短叹声中落泪。这样就生动地勾勒出一个陷于相思的情网中人的形象。</b></h3><h3><b>第四首,表现女主人公反抗封建礼教追求自由美好爱情的强烈愿望,语言质直有力,颇有古代民歌小调色彩。“从来好事天生俭,自古瓜儿苦后甜”说明任何好事都像瓜儿要先苦后甜一样,历经磨难方能成功。这后一句是元人习用俗语,常被曲家引入作品中。“奶娘催逼紧拘钳,甚是严,越间阻越情忺。”古代少女居于深闺,从小就被家长严加看管,但是人的自然天性、对美好爱情的向往与追求,却关锁不住。最后女主人公的态度表达得极为分明,口吻犀利,活现出一个大胆、热烈,敢于藐视礼教、冲破封建罗网的女子形象。</b></h3><h3><b>第五首写女主人公对封建科举制度的蔑视。封建社会迫使青年男子追求功名,应试中举,不知拆散和破坏了多少热恋的和新婚的青年男女。女主人公的大胆举动,看似轻浪,实际是对科举制度破坏爱情幸福的批评,从另一个角度表现了青年男女的共同愿望。</b></h3><h3><b>前五首都是女子的口吻,而第六首则是男子的声音,从男子角度表现这一对男女相爱的热烈程度。最后两首极具生活情趣,连起来看像是两组电影镜头,有声口,有场面,有俏皮的捣乱,有情急的嗔怪,十分生动。</b></h3> <h3><b>注释</b></h3><h3><b>钓鱼人:柳宗元《江雪》:“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。”张志和《渔父》:“青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨不须归。”本句综合上述二句诗意而成。</b></h3> <h3><b>注释</b></h3><h3><b>⑴南吕:宫调名,南吕宫为十二宫调之一。金字经:南吕宫曲牌,又名“阅金经”“西番经”,亦可入双调,定格句式为五五七、一五、三五,七句七韵。</b></h3><h3><b>⑵九天:九重天,极言天之高远。鹏鹗(è):均属鹰类,此以自谓。鹏,一作“雕”。</b></h3><h3><b>⑶中原:泛指黄河中、下游地区。布衣:指平民百姓。</b></h3><h3><b>⑷登楼意:东汉末王粲依附荆州刺史刘表,不被重用,郁郁不乐,曾登湖北当阳县城楼,并作《登楼赋》以明志抒怀。</b></h3><h3><b>⑸上天梯:隐指进身为官的阶梯。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>赏析/鉴赏</b></h3><h3><b>创作背景</b></h3><h3><b>此曲当作于马致远青年时期。当时正当蒙古统一南北之际,他亲身经历了这一动乱的历史。当蒙古军队灭宋的时候,有相当一批知识分子随军南下,参预戎机,有些人固然爬上去了,但更多的人却屈沉下僚,流寓在江南一带。马致远大概是属于后面一类的。他可能到过江汉、登过当阳县的城楼,吊古伤今,想到自己的天涯落魄,于是创作了此曲。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>整体赏析</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>马致远这首《金字经》写他投谒不遇、天涯沦落之悲。</b></h3><h3><b>此曲以景起兴,也有人认为开头两句是梦境。接着连续化用了两个典故。“九天鹏鹗飞”,隐用了杜甫《奉赠严八阁老》“蛟龙得云雨,雕鹗在秋天”的意境。雕鹗搏击长空,青云得志,恰为下文布衣潦倒的悲慨作一反衬。“困煞中原一布衣”,化用了《下第》的诗句。金朝诗人李汾《下第》诗云:“学剑攻书事两违,回首三十四年非。东风万里衡门下,依旧中原一布衣。”“九天”与“中原”一高一下,可谓“霄壤之别”。一个在九天中展翅高飞,一个却在功名场中“困煞”,构成鲜明的对比。“困煞”又写出了作者的懊恼与焦灼。他想尽办法改变命运,却始终不能如愿以偿,只能大叹一声“悲”。“悲”作为一字句在此时逼出,恰到好处,颇似从心底里迸发出的一声叹息。作者无奈的心情尽在这“悲”之中。“故人”一句,又添写出作者此时的孤独。</b></h3><h3><b>作者不甘“困煞”,而又无法解脱的深愤,在末两句中得到了充分体现。“登楼”补示出诗人抒感的地点,那西风雕鹗正是登高所见的景致,“登楼”又是文人临高凭眺、感怀起兴的习惯举动,所谓“登兹楼以四望,聊假日以锁忧”(王粲《登楼赋》)。然而“楼”与“九天”毕竟相去过远。“恨无上天梯”,既是实情,又是借喻,虚实相兼,增添了全曲悲凉沉郁的气氛。小令短短七句,将悲秋、不遇、孤独、失路的种种怨愤尽数包容,可以见出作者遣词命意的成熟功力。</b></h3><h3><b>这支小令以极其豪迈的语言,表现极其沉痛的情感,使人倍觉其沉痛。马致远的前期虽屡遭困顿而豪气犹在,豪放之中多有层面激抗争之音,这和其晚年作品的基调有所不同。</b></h3> <h3><b>④隐隐迢迢:形容水天相接,看不清晰、望不到边的样子。杜牧《寄扬州韩绰判官》:“青山隐隐水迢迢,秋尽江南草未凋。”</b></h3> <h3><b>注释</b></h3><h3><b>①珠帘秀:元代名伶。</b></h3><h3><b>②早间别:很快就分别。</b></h3><h3><b>③载将春去也:意思是说她乘的船把聚会的快乐也一同带了去。</b></h3><h3><b>④“空留下”句:意思说所思念之人走后他只能同半江明月作伴。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>赏析/鉴赏</b></h3><h3><b>这是一支送别曲。作者与珠帘秀虽是短暂相聚却是感情弥笃,在她要到别处去时,他前往送行依依不舍。他觉得今后只有半江明月与己为伴,实在凄清难耐。这里用“半江”显示出作者的体物之细腻,也加强了人不团圆的悲凉感。这里虽不乏当时文人追逐声色的因子,但那感情的真挚与深厚,却绝非是纨绔子弟之流所能比的。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>“才”字极言欢悦之短促,“早”字极言离别之骤然,两句合在一起,正是古人所说的“别时容易见时难”。从欢乐的相会遽然跌入无情的分离,作者“割舍”时的痛苦心情就可想而知了。“痛煞煞”用口语,越是平易不加修饰,越见出感情的真挚。“好难割舍”四字,虽无人物形态、语言上的具体描写,却将两情依依、久驻难分的一幕,完整地反映了出来。诗词在这种情况下要把语言加工整形一番,不能热辣辣直诉肺腑,而这就是散曲的优势所在了。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>作者在《蟾宫曲·醉赠乐府珠帘秀》中有句云:“系行舟谁遣卿卿。”可知当初珠帘秀是乘着船来到此地的。如今,尽管难分难舍,她终于还是再一次跨上了行舟,船儿也终究离开了江岸。作者不忘叙出那是一只“画船”,因为只有这样的船只才能配合美人的风韵。“画船儿”是美的,可惜却越离越远了,而且作者觉得它载走了生活中的美,载走了希望,载走了春天!末句“空留下半江明月”,进一步从眼下的留存来衬出失落的惨重。李白《送孟浩然之广陵》:“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。”许浑《谢亭送别》:“日暮酒醒人已远,满天风雨下西楼。”都是在离人远去的失落之后,借以眼前的景语,且都带有象征的意味。本曲也是一样,作者举目四望,只留下了江上冷清清的月影,在近处的波面上瑟瑟晃漾。“半江明月”除了孤寂感外,还有一种残缺感,它正是作者送别珠帘秀后的残破心灵的反照。</b></h3> <h3><b>注释</b></h3><h3><b>①朝三暮四:本指名改实不改,后引申为反复无常。</b></h3><h3><b>②痴儿:指傻子、呆子。指贪财恋色的富而痴之人。荣枯:此处指世事的兴盛和衰败。事:道理。</b></h3><h3><b>③攒(zǎn)家私:积存家私。</b></h3><h3><b>④宠花枝:宠爱女子。</b></h3><h3><b>⑤黄金壮起荒淫志:有了金钱便生出荒淫的心思。</b></h3><h3><b>⑥锭:金银的量词。招状纸:指犯人招供认罪的供状文书。此句意为:贪官污吏收刮钱财,到头来不过等于买到一张招供认罪的状纸。</b></h3> <h3><b>翻译/译文</b></h3><h3><b>这支小令概述隋炀帝杨广荒淫误国的故事,作者只用寥寥数语就揭示了封建王朝兴盛与衰亡的历史规律。“九殿春风”二句说的是隋炀帝在晋王宫深锁美人萧氏,即帝位后立为皇后,公元617年(大业十三年)随从炀帝游幸江都。隋亡,萧后流落塞北。“始为”两句说明了一个历史现象:封建帝王在掌权之前或立国之初,多是一副心忧天下,惯乎民心的样子;一旦坐稳江山,便穷奢极欲,大肆搜刮;终因荒淫腐败丧国,落得万民唾骂。曲中虽然说的是隋炀帝的事,但却道出了具有普遍意义的规律。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>注释</b></h3><h3><b>⑴鳷鹊(zhīquè)楼:汉武帝时建宫观名,在长安甘泉宫外。</b></h3><h3><b>⑵离宫:天子出巡时休憩的行宫。</b></h3> <h3><b>注释</b></h3><h3><b>⑴托咏:以物寓志,托物咏怀。</b></h3><h3><b>⑵剔秃圞(luán):又亮又圆的样子。圞:团圆,圆貌。</b></h3><h3><b>⑶是必:一定要。</b></h3><h3><b>⑷底:同“的”。者:语尾助词。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>赏析/鉴赏</b></h3><h3><b>曲子开头的“剔秃圞”是元曲中较为常见的语汇,用作圆的形容词。“拜了低低说”一句,颇有情致,发自内心的祝愿,全在一片虔诚,低声的叨念,已将心迹与神态全然勾画出来。祝愿月亮常圆,却用了“是必”两字,似乎由祈求变成了命令,这样写,正是为了表现当事人那专一的要求和迫切的心情。“休着些儿缺”,永远不让圆月有一点儿缺损,是不符合实际情况的,但是,唯其不情,方见真情。末句“愿天下有情底都似你者”很有分量,足以收束全曲。《西厢记》中,红娘有一句台词,说的是“愿天下有情的都成了眷属”,那时概况全剧主题的一句名言。这里的“都似你者”,正扣托月咏怀的题目,似月之常圆,正是对“如花美眷”的祝愿。“天下有情底”,范围很广,在情感的深厚之外更增添了博大的内涵。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>这支小令所用的几乎是日常口语,朴实而生动,使人似乎听到少女的娓娓诉说,颇具元曲的特有风采,充分体现了作品作为“曲子”的艺术特色。</b></h3> <h3><b>⑤假饶:即使。七步才:形容才思十分敏捷。《世说新语·文学》:“文帝(曹丕)尝令东阿王(曹植)七步中作诗,不成者行大法;应声便为诗曰:‘煮豆持作羹,漉豉以作汁,萁在釜下燃,豆在釜中泣。本是同根生,相煎何太急?’帝深有惭色。”</b></h3><h3><b>⑥三公位:最高的官位。</b></h3> <h3><b>⑤吞学海波澜万顷:形容吉诚甫学识的渊博。</b></h3><h3><b>⑥战词坛甲胄千兵:形容吉诚甫是词坛战将。</b></h3><h3><b>⑦“律按玑(ji)衡”三句:都是形容吉诚甫擅长音律的。玑衡,璇玑玉衡的简称,古代测天的仪器。律按玑衡是说他词曲的音律象玑衡测天那样的准确。和铃,装在车上的铃,这里指伴奏的铃声。英茎:指器乐,茎是器物上的把柄。</b></h3> <h3><font color="#b04fbb">多音字辨析:</font></h3><h3><font color="#b04fbb">数 麌韻,上声 (shǔ):音籔。《说文》计也。《易·说卦》数往者顺。</font></h3><h3><font color="#b04fbb">数 遇韻,去声 (shù):音捒。算数也。《群经音辨》计之有多少曰数。</font></h3><h3><font color="#b04fbb">数 觉韻,入声 (shuò):音朔。频数也。《礼·祭义》祭不欲数,数则烦。</font></h3><h3><font color="#b04fbb">数繁体或异体字:數</font></h3><h3><font color="#b04fbb"><br></font></h3><h3><font color="#b04fbb">若 药韻,入声 (ruò):音弱。《说文》若,择菜也。</font></h3><h3><font color="#b04fbb">若 马韻,上声 (rě):音惹。乾草也。</font></h3><h3><font color="#b04fbb"><br></font></h3><h3><font color="#b04fbb">度 遇韻,去声 (dù):音渡。《说文》法制也。从又,𢉙省声。</font></h3><h3><font color="#b04fbb">度 药韻,入声 (duó):音铎。《尔雅·释诂》谋也。《诗·小雅》周爰咨度。</font></h3> <h3><b>注释</b></h3><h3><b>①欢难会:欢乐难以再逢。</b></h3><h3><b>②“谁道”二句:苏轼《水龙吟》词:“细看来不是杨花,点点是离人泪。”</b></h3><h3><b>③更那堪:再加上。</b></h3><h3><b>④弹指:形容时间极短。</b></h3><h3><b>⑤六曲小山屏:六扇可折叠的画有小幅山水的屏风。</b></h3><h3><b>⑥问着无凭据:问春春也不答。</b></h3><h3><b>⑦“江东”二句:杜甫《春日忆李白》诗:“渭北春天树,江东日暮云:何日一杯酒,重与细论文?”此袭用之。</b></h3><h3><b>⑧那答儿:哪里。</b></h3><h3><b>⑨着:让、叫、得。</b></h3><h3><b>⑩何似休归去:不如不归去。</b></h3><h3><b>⑾目断楚天遥:纵目近望,直望到楚天的尽头。</b></h3><h3><b>⑿“夕阳”二句:在夕阳映照下山连着山,在春日江岸边渡旁有渡。二句铺写山水的无穷无尽。</b></h3> <h3><b>注释</b></h3><h3><b>①龙头:状元的别称。</b></h3><h3><b>②酒圣:酒之清者为圣,浊者为贤。</b></h3><h3><b>③诗禅:借诗谈禅。这里指吟诗、作诗。</b></h3><h3><b>④烟霞:指山水、自然。</b></h3><h3><b>⑤编修院:即翰林院。</b></h3> <h3><b>④访戴归来:王徽之尝居山阴(今浙江绍兴),忽然想起住在剡中(今浙江嵊县)的戴安道,于是在夜雪初霁、月色清朗的夜里,乘小舟去看望他,过门不入而返。人问其故。曰:“乘兴而来,兴尽而返,何必见戴。”见《晋书·王徽之传》及《世说新语·任诞》。</b></h3><h3><b>⑤雪梅懒去:这是孟浩然踏雪寻梅的故事。</b></h3><h3><b>⑥独钓无聊:这是用柳宗元《江雪》的“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”的句意。</b></h3><h3><b>⑦羊羔:美酒名。</b></h3><h3><b>⑧“冻骑驴”句:指孟浩然一类骚人雅士的孤高洒脱行径。</b></h3> <h3><b>赏析/鉴赏</b></h3><h3><b>此曲乃金陵道中抒怀之作,抒发了孤寂苦阔和年华易逝的感慨。触景伤情,情融景中。似浅实深,平淡中见奇崛。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>精巧的构思,精练的笔墨,描绘出穷愁的漫游诗人在暮春时节羁旅中的忧思和哀愁。物我通感,又是这首小令写景抒怀的显著特色。“瘦马驮诗天一涯”是我,“倦鸟呼愁村数家”是物。由我及物,使物也有倦意和愁感,着笔于空间对比,反衬了诗人浪迹天涯,情与景统一;“扑头飞柳花”是物,“与人添鬓华”是我,由物及我,使我也因此青春迟暮,添了白发,借空间形象化时间意象,使情和景对立,伤春叹老。正与杜甫的“感时花溅泪,恨别鸟惊心”意境相同。题目明示“金陵道中”似把作者之倦态愁意与六朝古城的历史沧桑关联起来,原非一般羁旅客况之作了。</b></h3> <h3><b>注释</b></h3><h3><b>①檐吻云平:言飞檐画栋,高与云平。</b></h3><h3><b>②图画天开,言风景如画,自然展现在人们的面前。</b></h3><h3><b>③鹏俯沧溟:象大鹏之俯瞰海洋。沧溟,海水弥漫的样子。</b></h3><h3><b>④蜃(shèn)横城市:象“蜃景”横理成城市一样。“蜃景”是光线经过不同的密度层,把远处的景物折射在空中或地面所成的奇异幻景。《史记·天官书》:“海旁蜃气象楼台,广野气成宫阙然;云气各象其山川人民所聚积。”</b></h3><h3><b>⑤鳌驾蓬莱:《列子·汤问》:渤海中有五山:岱舆、员峤、方壶瀛洲、蓬莱。“巨鳌十五,举首而戴之,六万岁一交焉。”</b></h3><h3><b>⑥“学捧心”句:《庄子·天运》:“故西施病心而膑其里,其里之丑人见之而美,归而捧心而膑其里。其里之富人见之,坚闭门而不出;贫人见之,挈妻子而去之走。”这是把山拟人化,言山之苍翠是在学习美人的眉黛。</b></h3><h3><b>⑦“怅悬头”句:《史记·伍子胥列传》:“(吴王)乃使使赐伍子胥属镂之剑,曰:‘子以此死。’……(伍子胥)乃告其舍人曰:‘必树吾墓上以梓,令可以为器;而抉吾眼悬吴东门之上,以观越寇之入灭吴也。”这里是下文所说的“悼古伤怀”的主要内容。</b></h3> <h3><b>注释</b></h3><h3><b>①少债的:欠债的。</b></h3><h3><b>②准不了:折不了,抵不得。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>赏析/鉴赏</b></h3><h3><b>末句“这本钱见面时才算得”,巧妙地写出相思这笔债务的特殊之处——两人相见,债务才能了结。前人对这首小令的表现手法很赞赏。自古以来,表现相思之情的词曲作品很多,用以比喻相思的事物也很多,然而以欠债喻相思的却不多。尽管以欠债喻相思不是徐再思的首创,但他用得自然,产生了较大的影响。任半塘在《曲谐》中评价这首词:“以放债喻相思,亦元人沿用之意。特以此词为著耳。”</b></h3> <h3><font color="#b04fbb">多音字辨析:</font></h3><h3><font color="#b04fbb">盖 泰韻,去声 (gài):音丐。苫也。《左传·襄十四年》乃祖吾离被苫盖。</font></h3><h3><font color="#b04fbb">盖 合韻,入声:音盍。亦苫盖也。《集韵》青齐人谓蒲席曰蒲盖。</font></h3><h3><font color="#b04fbb">盖繁体或异体字:蓋</font></h3> <h3><b>注释</b></h3><h3><b>①这三首《醉太平》以玩世不恭的态度,表现突兀不平的气概。钟嗣成《灵鬼薄后志》说:“但于学问之余,事务之暇,心机灵变,世法通疏,移宫换羽,搜奇索怪,而以文章为戏玩者,诚绝无而仅有也。”这就在以诗文为专业的正统文人之外,开辟了一条新的创作途径。然其作品表现的浪荡作风,乃元代许多文人被逼于娼妓之下,乞丐之上的畸形产物,今天已不足为训。</b></h3><h3><b>②小裙钗:犹言小女子。裙、钗是女子衣饰。</b></h3><h3><b>③饱斋:意即饱吃一顿饭。斋是旧社会施舍给僧、道、乞丐的饮食。</b></h3><h3><b>④悲田院:乞丐收容所。</b></h3><h3><b>⑤刘九儿宗枝:刘九儿是元剧中乞丐的共名。</b></h3><h3><b>⑥郑元和:元石君宝《曲江池》杂剧中人物,亦即唐人小说《李娃传》中的郑生。他落魄时曾流街头行乞。</b></h3><h3><b>⑦莲花落:旧时乞丐行乞时唱的歌曲。</b></h3><h3><b>⑧莺花市:指妓女集中的地方。</b></h3><h3><b>⑨打爻(yi)槌:一种乞丐玩的技艺,用三只鼓槌,交叉着上下抛接,有时还边抛边打鼓,因此也叫三棒鼓。</b></h3><h3><b>⑩村沙:即粗俗、愚蠢。</b></h3><h3><b>⑾黄麻罩:用麻布缝的短褂,是乞丐穿的。</b></h3><h3><b>⑿皂环涤:灰黑色的涤带。</b></h3><h3><b>⒀穷风月训导:穷风月,意即穷风流,穷开心。训导,此指低级学官。</b></h3> <h3><b>⑤萋萋:草茂盛的样子。《楚辞·招隐士》:“王孙游兮不归,春草生兮萋萋。”</b></h3><h3><b>⑥鱼雁:代指书信。秦观《鹧鸪天》:“一春鱼雁无消息。”</b></h3><h3><b>⑦八字眉:眉毛象“八”字形。</b></h3> <h3><b>③比颜御史费精神:颜子推先后在北齐、北周任中书舍人和御史上士,著有《颜氏家训》一书传世。全句意谓做官比著书难。</b></h3><h3><b>④饿殍(piǎo):饿死的人。</b></h3><h3><b>⑤廛(chán)市:集市、城市。破胆心:战胆心惊。《元史》卷一七九《张养浩传》载:张养浩作堂邑(在今山东)县令时,曾免除了被饥寒所迫、铤而走险的所谓“盗贼”朔望参拜,对杀人凶犯李虎等则依法制载。</b></h3><h3><b>⑥未戮乱朝臣:未能杀掉那些扰乱朝政的奸臣。戮(lù),杀。</b></h3> <h3><b>注释</b></h3><h3><b>①“诗磨”句:诗歌琢磨得明净灵巧。磨,琢磨。推敲。玲珑,这里作“灵巧”“生动”讲。</b></h3><h3><b>②高车大纛(dào):高大的车子和旗子,古时显贵者的车舆仪仗。</b></h3><h3><b>③金波:指酒言其色如金,在杯中浮动如波。潋(yàn)滟:形容水波流动。</b></h3><h3><b>④“翠袖”句:晏几道《鹧鸪天》:“彩袖殷勤捧玉锺。”此用其句。翠袖:指穿着翠绿衣服的美人。玉锺:指珍贵的酒器。</b></h3>