<h3> 翰墨飘香歌盛世，丹青亮彩写华章。在这辞旧迎新，惠风和畅的美好时节，顾景云书法工作室的书友齐聚一堂，交流书艺，畅叙友情。书画艺术是中国传统艺术的瑰宝，博大精深，历史悠久，源远流长，承载着中国历史、哲学、艺术与人文内涵，为世界所认同，也深受广大人民群众的喜爱。近年来，我们在顾景云老师的精心指导下，书艺精进，形成了浓厚的书法艺术氛围。2020年元月12日上午，顾景云书法工作室2019年会暨2020年迎新联欢会隆重地拉开了帷幕!</h3> <h3>顾景云老师就临帖与创作进行了专题讲座</h3><h3>导语：中国书法艺术是中华民族优秀的传统艺术之一，她载负着丰富的文化内涵和书法家的情感，她是中国哲学、东方文化、华夏民族气质的象征，她的演变与发展证实了书法艺术与中国其他文化的一切关联。以哲学的微言奥义、史学的深邃精密、诗歌的一片天籁、绘画的气韵生动、武术的刚柔并济、禅学的洗心入境为比，书法艺术不是单纯的书法技巧问题，她将人品与书学素养与情调融为一体，具有强大的艺术生命力。所以，我们才会欣赏和研习书法。</h3><h3>一、临帖的要素</h3><h3>1. 勿好高尚奇，盲目择帖 </h3><h3>有些书法爱好者觉得秦篆、汉隶、魏碑、“二王”、唐楷等，这些百代学者奉为圭臬的东西过于普及，司空见惯，为世人所尽知，一窝蜂地去临它学它没出路，就专挑冷僻、离奇古怪碑帖作为范本。古帖要选经典，不是古帖都可以当范本。</h3><h3> 2. 勿朝秦暮楚，见异思迁 </h3><h3>写着柳，看到颜好，见了篆隶，也觉得好看，学了一段时间又想学行草，为了潇洒痛快，又去写草书。结果便是跑了西瓜、丢了芝麻，到处挖井、只能渴死。 明王世贞《书苑》中说：“临帖在息气静心，精神专注，一点一画力求像本，此时心中只有此帖，不可稍参己意。一笔不可苟且，一念不可他移。一有己意，必不能与古人相消息。” 临帖，必须专心致志，不可三心二意。慎重选帖后，守住一家，先用最大的功力打进去，先专后博。</h3><h3>3.勿知难而退，一曝十寒 </h3><h3>有些人学书法“三天打鱼，两天晒网”，高兴起来如同做“流水作业”般从头到尾抄上几遍，不高兴时一歇就是半个月。刚开始还觉得写的挺像，进步也很快，劲头十足。过了一段时间反而觉得越临越不像了，实际上这是进步的一种表现，说明你的眼力在不断提高，能看出字帖的某些特征和自己所临字的一些缺点。而手还不够熟练，掌握不住，克服不了自己的缺点。尽管认真的去临帖，如果写不像，这就是我们平时说的“眼高手低”，这是正常现象。要咬紧牙关，坚持苦练，闯过这一关就上了台阶。相反，不能正确对待这种现象，悲观失望、甚至自暴自弃，干脆把笔墨纸字帖都束之高阁，大部分学书法的人都是如此。</h3><h3>4. 临帖要有取舍</h3><h3> 不能盲目，要分析，合理取舍。 刻工不精，失笔错笔 拓工不精，印刷失真 败笔，乖时不临 总之，取其精华，去其糟粕 5. “校帖”校帖，就是把所临的字与原帖进行对照。从用笔、用墨、笔画、结构到章法，逐一进行校对，便于再临时扬长避短。清代宋曹《书法约言》：“取古拓善本细玩而熟视之，既复，背贴而索之。学而思，思而学，心中若有成居，然后举笔而追之。似乎了了于心，不能了了于手，再学而思，再思而校，始得其二三，既得其四五，自此纵书以扩其量。” 这段话简明扼要地说明了读、背、临、校四个环节之间的关系。</h3><h3>二、创作要素</h3><h3>1. 用笔的能力</h3><h3>使用毛笔的能力不够，把毛笔的性能发挥的淋漓尽致才能达到用笔自然、多姿【毛笔的弹性、软毫、还是兼毫使用方法都有差别】</h3><h3>2. 笔画的形态与质量</h3><h3>不同的书体，不同的风格，笔画的形态，有密切联系又各有特点，都有要求: 力量感、节奏感、立体感</h3><h3>3. 空间结构处理手段</h3><h3>（1）单字结构 （2） 整行的行气 （3） 整体布局（包括落款、铃印的位置、印的大小、纸质等）</h3><h3>4. 神采</h3><h3>书法中神采的获得，一方面，依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，创作心态恬淡自如，创作中心手双畅、物我两忘，才能写出真性情，融进自己的知识修养和审美趣味。</h3><h3>三、创作状态</h3><h3>临帖是理性学法，那创作就是把“理性直觉”让位给“非理性的直觉”。视书法创作为一种消遣的游戏，用笔墨去散步，让笔墨和心灵自由真诚的对话，忘却历经辛苦学到的如笔画、形态、某碑、某帖、某家、某派等所有东西，在压抑不住的创作欲望中自信。“吾心即佛”“我就是上帝“，从而自由潇洒地挥毫。笔墨随着性情的驱使，任其自然流动，如唐代诗人皎然在《诗式》（诗歌理论专著）中提到：“但见性情，不睹文字，诗道之极也。”</h3><h3> 四、临帖与创作的关系</h3><h3>书法审美条件其中一条为继承。 临帖是继承的唯一手段，也就是说临帖是学习书法的必经之路。</h3><h3>五、书法中的临帖与创作</h3><h3>临帖是学习书法的必经之路，是取法之门，是营养之源，是通向创作的捷径。书法学习是否专业要看是否临过帖、临过多少帖，是否由古法而来。 临帖的目的是为了创作，临帖到一定程度就必须与创作结合起来。 临帖，要求先“入帖”然后“出帖”，“入”达到形神兼备，“出”就是从学的碑帖中脱化而出。“入帖”不是目的，“出”才是。先了然于胸，然后做到了然于手，吃透了就学到了。 临帖，先专后博，要先学一体，以一家一帖为基础，然后有目的性的博学群览，兼学各体、各家，取百家之长融为一炉，达到炉火纯青。写汉字是前奏，临摹是创作的前提和基础，创作是临摹的目的和归宿。临帖是创作的源头，创作是临帖的结果。 纵观古今大书家，无一不是从学习继承古人开始的。临帖到创作的转换，临帖与创作的关系，如大书家林散之、沙孟海、邓散木。王铎称自己：“一日临池，一日应酬。”这说明大师都是终生临帖，只是各个阶段取法不同。 实临与意临。实临要过关，孙过庭说：“察之尚精，拟之贵似。”忠于帖，以诚恳、谦虚的态度对待字帖。写不像，不要自己以为是 “意临”，那是自欺欺人。只有当实临达到相当高的水平时，才可以意临为创作做准备。纵观历史著名书家，无一不是在临帖上下大功夫，临帖作品成为后世名作。<br></h3> <h3>讲座之后，顾老师点评了同学们的作品</h3> <h3>张斌作品</h3> <h3>张斌作品</h3> <h3>张斌作品</h3> <h3>张斌作品</h3> <h3>张斌作品</h3> <h3>张斌作品</h3> <h3>张斌作品</h3> <h3>张家麟作品</h3> <h3>张家麟作品</h3> <h3>张家麟作品<br></h3> <h3>张家麟作品<br></h3> <h3>张晓蕾作品</h3> <h3>张晓蕾作品<br></h3> <h3>董策作品</h3> <h3>郭雅杰作品</h3> <h3>郭雅杰作品</h3> <h3>郭雅杰作品</h3> <h3>李红艳作品</h3> <h3>张国胜作品</h3> <h3>张国胜作品</h3> <h3>张国胜作品<br></h3> <h3>张国胜作品<br></h3> <h3>张国胜作品<br></h3> <h3>张国胜作品<br></h3> <h3>张国胜作品<br></h3> <h3>张国胜作品<br></h3> <h3>郭育辰作品</h3> <h3>莫雪松作品</h3> <h3>王雅楠作品</h3> <h3>曹籍元作品</h3> <h3>田青瑜作品</h3> <h3>于晓玲作品</h3> <h3>王雅楠作品</h3> <h3>段建华作品</h3> <h3>张淳馨作品</h3> <h3>刘颖作品</h3> <h3>张艺檬作品</h3> <h3>马靓作品</h3> <h3>李影作品</h3> <h3>李文杰作品</h3> <h3>张雯靖作品</h3> <h3>李红艳作品</h3> <h3>郭雅杰作品</h3> <h3>王雅楠作品</h3> <h3>陈二宽作品</h3> <h3>段远东作品</h3> <h3>杨东霖作品</h3> <h3>田丰鸣作品</h3> <h3>张玲玲作品</h3> <h3>李影作品</h3> <h3>彭冰作品</h3> <h3>于美娜作品</h3> <h3>张玲玲作品</h3> <h3>张斌作品</h3> <h3>张斌作品</h3> <h3>薛雨姝作品</h3> <h3>王强军作品</h3> <h3>陈文亮作品</h3> <h3>张弘强作品</h3> <h3>顾老师点评完作品之后，同学们表演了精彩的文艺节目</h3> <h3>于晓玲朗诵《沁园春 雪》</h3> <h3>曹籍元 巴乌独奏《侗乡之夜》</h3> <h3>李红艳 独唱《陪你一起看草原》</h3> <h3>杨东霖 朗诵《我与地坛》</h3> <h3>刘颖独唱《我是一只小小鸟》</h3> <h3>郭育辰 京剧梅派青衣《西施》</h3> <h3>矫立鸿独唱《天边》</h3> <h3>王雅楠伴舞</h3> <h3>李文杰京剧《太真外传》</h3> <h3>段远东朗诵自作古体诗《中国书法歌》</h3> <h3>李影与小外孙表演歌曲</h3> <h3>鲍亚红独唱</h3> <h3>顾老师表演京剧</h3> <h3>节目表演间隙，还进行了幸运大抽奖</h3> <h3>又是一季雪花飘，又是一年人增岁！又是一年新春到，又是一岁百花开！顾景云书法艺术空间为我们提供了抒发性灵、展示才艺、开阔眼界、相互交流的机会。在这里，大家尽情挥洒，施展才华、相互切磋，提高技艺、增进友谊，弘扬书法传统，提高书法艺术水平，在书法艺术上取得了巨大的进步。</h3>