在尼泊尔古迹前拍女模（图/文原创）

＆常学则明＆

       去年12月底前往尼泊尔，在加德满都的一处古迹前，由领队小张安排，有幸拍到了尼泊尔一线明星女模。初次尝试在模特不停地旋动中抓拍这样的照片，也是一次学习的机会。现选出部分照片，请高手指点。

　　这次拍摄，我全部都是用“单击”，而没有用“连发”。因为时间有限，后期也没有剪裁加工，请观者鉴谅。

　　这两张照片，为表现舞蹈的动感，我是尝试用三十分之一秒的慢门速度拍摄。

拍到最后，她看见我还端着相机对着她。她又专门对着我一个人摆了许多姿势，让我拍。好敬业又不摆谱的模特！

　　尼泊尔是一个历史悠久的古国。起源可追溯到公元前六世纪。其长期实行封建统治，直至2008年5月23日才正式宣布废除“君主制”。
　　历史上遗留下来的古建筑众多，部分是皇宫，部分是神庙。大多集中在首都加德满都。其中有部分被认定为世界文化遗产。古建筑木雕精美，描述了众多的神话传说故事；石雕粗犷而不乏威武神韵。

【后记】昨天，这个美篇发出之后，自然有被美女吸引到眼球的，直呼美极了。了解我的好友点了我的“穴”：“你不是第一次拍模特”。
我仔细回顾自己的“拍摄生涯”，似乎拍演员人像的历史也是有些年头的。早在知青时代，被农场宣传队女演员邀请去拍了好几组人像。她们会摆姿势，我只是找光线和角度，抓表情。手法生疏。据传说，她们还满意，照片留到现在。后来，为版纳文工团、静安越剧团、上海歌舞团也拍过剧照，现在回想起来，那灯光简直不堪入目，我自己都不满意那些人像。那些照片都随岁月一并流逝了。
　　好友提及的我拍“模特”照片，是指2012年3月在龙脊梯田的拍摄。那姑娘是出借民族服装的“小老板”。我们同行旅游的爱美女士在那里借服装拍照，我发现该姑娘应该可以入照的，就偷拍。居然被她发现，说是拍她要付费的，“出镜费”20元。我掏出钱就拍。她很会摆姿势，配道具，对光线，选背景，把最好的角度对着我。我只需稍许作调整，便可按快门。一组照片拍下来，那神态令人满意。我后来才知道她是这个小县城有名的业余舞蹈演员兼编导，领着一众姐妹在这个地区得奖无数。
　　前年秋季，跟着摄影团在坝上采风。三个团60左右人“共享”一个女模。我无意之中看见那人脸上粉脂好厚，顿觉那糊上去的粉会随时脱落，心理上产生了拍摄障碍。果然，那人迟钝地进不了角色，那身汉服与她格格不入。拍摄者都从不同角度大声吆喝，让她转角度，更把她弄得无所适从。我也就只是在她提宝剑时叫了“霸气点！怒目圆睁！”又在她以马为道具时大声说“和马亲密点”，就随便拍了几张了结。至今没让这些照片露面。
　　只有这次在古迹前拍摄女模，是有感觉的，模特和古迹的融合度虽然还不够理想，但也是与古迹有所呼应。这位模特会把角度留给几乎每个拍摄者，没有生涩感。还与拍摄者具有互动性，亲和力满满。她很了解拍摄者，她知道我是“点击”而不是“连发”的拍摄者，拍摄一结束，就到我这里要看效果。
　　“点击”是以前使用胶卷拍摄者的基本功。那时，胶卷宝贵，不能随意浪费，最好是在两三张片子里就能成功一张的，而且那时候的相机也没有“连发”功能。我仍然保持“资源节约型”，虽然知道已经被现代摄影人所鄙视，还是守旧地“小气”，只肯“点击”拍摄。我想，我仅存的这点基本功还是不要废了。
　　照片出来后，有些人称我“老师”。我是不敢当的。一是我从来没有教过人，二是我不会教人，因为我自己都没有学好，看见别人拍的照片也始终都只会说好话，没有老师严厉的风范，是不配做老师的。至于像现在社会上流行的作为一般打招呼的“老师”，就像上世纪七、八十年代，看见陌生长者打招呼叫“师傅”一样，还是可以接受的。还有的称“大师”，我是不寒而栗的。因为现在“大师”满天飞，在网络时代也似乎是贬义词。各种媒体上曝光的“大师”丑闻，比比皆是。即使戏称的“大师”，也会如同吞了苍蝇。
　　摄影，只是爱好，也可以是追求，一种精神寄托的媒介。有成就者必然缪缪，绝大多数人永远只是在外围，有整体提升的可能，但也只是提升，很难达到大多数人都成就斐然。不过，个别登峰造极的人，也是需要众多爱好者的整体提升，否则，就没有人能够理解和欣赏他们的大作巨作。
　　人类就是这样，无论什么行业，都存在各种层次。挎着相机晃悠的退休大爷依然自在地到处可见，高楼深院里的摄影创意工作坊纷纷崛起。不必苛求每一个人、每一群人，但必须互相尊重和提携。在时代的前进中，某一种角色，在不经意中，或许就填补了某一个必需的空缺。摆脱空虚和虚荣，有追求就好，有精神寄托就好。

模特跟着我看拍摄效果。