十六字令的写法(选材)

寒雪梅子

我们在选取题材方面，要有讲究。初学填词，不要急着写太现代的生活内容，像看球赛、打太极、上下班、去游乐场玩等等，这些题材目前并不适合写入词中，更何况初学词，语言驾驭能力并不足以书写这类题材。因此，要选择偏传统一些的题材，富于诗意的题材内容去写。像山水、田园、怀古、登高、送别、相思之类。哪怕我们暂时没有合适的现实生活题材，甚至虚构内容、模仿去写也是可以的。

刚开始，我觉得最重要的是在做到文从字顺的基础上，尽量把握词的美感、味道。哪怕内容比较传统没关系，先看你写的词，有没有词味。语言的锤炼、打磨，要符合词的审美。不要学习粗率一路的写法，先从柔婉、细腻、空灵的一面去学习、把握。

接下来说说《十六字令》的写作特点。先看格律：

平（韵），中仄平平仄仄平（韵）。平平仄，中仄仄平平（韵）。

这个词牌虽然只有短短十六字，但是却有四句，句式长短变化是很丰富的，包含一字句、七字句、三字句、五字句。我们在尝试创作时，先不要急着写，多读几首古人的范词，感受一下这种参差错落、声情摇曳之美。

接下来，我们注意格律要求，第一句一个字，第二句七个字，第三句三个字，第四句五个字，一二四句要求押韵。前两句一定要注意意脉的贯穿。

我们看前面的几个例子，蔡伸的前两句：“天！休使圆蟾照客眠。”第一句以“天”开端，第二句“休使圆蟾照客眠”的主语就是“天”，是说老天不要让这一轮圆月照得我这离家的人无法安眠。——前后意思，贯穿得很紧。

再比如袁去华的前两句：“归。目断吾庐小翠微。”第一句以“归”字发端，写自己弃官归来。那么，归来见到了什么呢？第二句“目断吾庐小翠微”，是写快到家时极目所见。前后一气贯穿下来，第二句跟第一句衔接得很紧。还有顾太清的前两句“听，黄鹤楼中三两声”。第一句以“听”字发端，那么，听到什么了呢？次句“黄鹤楼中三两声”，原来是黄鹤楼中吹来三两声笛声。就很自然地贯穿下来了。

而且古人的范词，处处讲究词之美感、味道。蔡伸的“圆蟾”一词，多精美；袁去华，将“吾庐”置于“小翠微”的画面背景，多幽美；顾太清写笛声，从黄鹤楼中传来，环境是那么清雅，而“三两声”，写笛声疏疏淡淡，恰到好处。那么，我们在写之前，就要留意一下这些讲究，下笔就会稳重一些。

最后，我们来看《十六字令》如何取景抒情？

我们试着写一个场景。这个场景可以是眼前的场景。如果眼前的场景不好入词，缺乏诗意，也可以写以前的场景或虚构场景，选取有诗意的场景刻画。我们试着写一个情境，比如：

1.夏天的夜晚，写池边的夜色。夏夜池塘，会有蛙鸣，岸边有垂柳，水中有天上的星辰倒影或月影等等，把这个组合成一首词。先从听觉入手，第一句一个字，平声，押韵，以“听”字开端。那么，听到什么了呢？听到了蛙声，次句即可写蛙声，七个字，“中仄平平仄仄平”，押韵，“柳岸鸣蛙两部声”。这里的“两部声”是一个典故，出自《南史·孔稚圭传》，原文记载：“门庭之内，草莱不剪，中有蛙鸣，或问之曰：‘欲为陈蕃乎？’稚珪笑曰：‘我以此当两部鼓吹，何必期效仲举。’　”

南齐时期，孔稚珪对世俗很讨厌，喜欢山水自然，他居住的房子周围不加修饰，长满野草，坑坑洼洼，高低不平，经常可以听到蛙的鸣声，有人说他效仿后汉的陈蕃。他说，我把这些蛙声当作两部鼓吹之声，别有一番风味，何必效仿陈蕃。——这个典故很有名，后人写蛙声，经常用这个典故，像苏轼的“水底笙歌蛙两部，山中奴婢橘千头”等。

那么，回到这首《十六字令》。第一句以“听”字开端，第二写“柳岸鸣蛙两部声”，提到蛙声，前两句意脉贯通下来。三四句可以转换视角，写池上的波光、星影之类。第三句，三个字，“平平仄”，写波光——“波光澹”。第四句，五个字，“中仄仄平平”，押韵，写星影——“微动一天星”。形容波光微漾，满天星影随之摇动的情景。这样一首《十六字令》就出来了：

听，柳岸鸣蛙两部声。波光澹，微动一天星。

这里只是一个示范，虽不至于出彩，但气息尚不至太粗。先慢慢把握词之美感，要善于写景，写出轻灵、疏淡的味道。

2.还可以虚构一个情境来写。古人有很多写江南采莲女的诗词，像王昌龄的“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”，欧阳修的“越女采莲秋水畔。窄袖轻罗，暗露双金钏。照影摘花花似面。芳心只共丝争乱。”等等。我们现在去江南，很少见到年轻美丽的采莲女子了。但我们不必急着刻画现实，因为我们还不具备很强的写实能力。那么，为了把握词之气息、味道，可以先从模拟古人这样的情境入手。

第一句一个字，平声，押韵，以“荷”字开端。那么，秋日的荷叶、荷花到底如何呢？第二句七字句，押韵，“中仄平平仄仄平”，具体描绘“荷”的样子——“翠盖红妆荡渌波”。这里的“翠盖”，是指荷叶；“红妆”是指荷花。因为，我前面提到过，词的语言一定要精美，要善于打磨、修饰。有时候替代词用好了，会使诗词显得非常优美，效果也很好。你这里如果直接还原成“荷叶荷花荡渌波”，不但两个“荷”字与第一句的“荷”字重复，语感美也特别差。

用“翠盖”代指荷叶，“红妆”代指荷花，就比较富于美感。因为金代元好问写过一首词《临江仙》，上阕说：“荷叶荷花何处好，大明湖上新秋。红妆翠盖木兰舟。江山如画里，人物更风流。”即是如此替代，我们可以借鉴过来。“翠盖红妆荡渌波”，写绿色的荷叶，红色的荷花，荡漾、映照在清波里。接下来，三四句转换角度，写到采莲的女子。第三句，三个字，“平平仄”——“江南女”。江南女怎么样呢？

第四句五个字，押韵，“中仄仄平平”，写她们唱着歌儿——“轻唱采莲歌”。这样一首《十六字令》就出来了：

荷，翠盖红妆荡渌波。江南女，轻唱采莲歌。

刚开始填词，就要写得柔婉一些，细腻一些，气息、味道不要太粗疏。否则后面路子会越走越偏，写出来就不是词了。

那么，通过古人的几首范词，以及这两首的示范尝试，我们可以留意到《十六字令》的意脉衔接和变化。第一句以一个平声字开端之后，第二句要紧紧贯穿下来，前两句的意脉要非常贯通。三四句转换一笔来写：第三句转换视角，第四句承接一笔，最好要有余味。

比如练笔第一首《十六字令》：

听，柳岸鸣蛙两部声。波光澹，微动一天星。

前两句写听觉，第二句写蛙声，紧承首句“听”字而来。后两句转换一笔，写视觉。

第二首《十六字令》：

荷，翠盖红妆荡渌波。江南女，轻唱采莲歌。

前两句写“荷”之本身，第二句“翠盖红妆”，紧承首句“荷”字而来。后两句转换一笔，由“荷”到“人”，写出采莲女子。

3.我们还可以虚构秋景来写。因为古人写伤春悲秋极多，二者也最好写。但我们写秋景，可以写得健朗一些，不必非得写得衰飒、萧瑟的。有人写诗词，有一个刻板思维。比如我前面提到写“荷”，第一句以“荷”字开端。有人就觉得，写春天之景，第一句以“春”字开端；写秋天之景，第一句以“秋”字开端。如果每首词都是这种思维，那么这词写出来是很呆板的。你可以转换思维，变化一下。

第一句，一个字，平声，押韵，以“风”字发端。秋天的风怎么样呢？ 可以展开想象，秋风把万树的枫叶都染红了。第二句，七个字，押韵，“中仄平平仄仄平”——“偷染江枫万树红”。秋风，悄悄地把江边的万树枫叶染红了。这样表达，相对来说，比较富于诗意一些。我们注意写词，要尽量将意象美化。写枫树，以“江枫”来修饰，意象就比较丰富一些，让人想象是秋江边的枫树。“江枫”的画面、意象，也让人想到唐人崔信明的名句“枫落吴江冷”，或者《招魂》中的名句“湛湛江水兮上有枫”。

三四句转换角度，写秋日的天空。第三句，三个字，“平平仄”，写秋空——“霜天阔”。第四句，五个字，“中仄仄平平”，写秋空中南飞之雁——“万里送征鸿”。我们注意，每一处词语的修饰。秋日之天空，可以用“霜天”形容，这样会比较美一些。像柳永的“月华收、云淡霜天曙”，杜安世的“万里霜天林叶坠，萧索动离心”等。如果这里直接换成“秋天”或“青天”，语感美就会差很多。

这样一首《十六字令》就出来了：

风，偷染江枫万树红。霜天阔，万里送征鸿。

但是，我们一读全词，发现“万”字重复了。《十六字令》字数极少，重字印象不好，可以把“万里”，改为“杳杳”。这样全词就成这样了：

风，偷染江枫万树红。霜天阔，杳杳送征鸿。

4.我之前碰到过一些学员写《十六字令》。结果他想写雨，然后跟我说，老师，第一个字必须用平声吗？我说，是呀。然后他说，可是我要写雨，把雨放在第一个字，是仄声，不合要求，那怎么办？——我觉得，如果大家以这样的思路去写，未免过于刻板了。谁说写“雨”，第一个就必须用“雨”？

杨雪窗，十六字令写法（二）

你可以从听觉入手，先声夺人，把“雨”的意象放在第二句呀。比如第一句，一个字，以“听”字发端；第二句，七个字，交代出“雨”的意象，“春雨鸣檐万点声”。三四句写卷帘远望的画面。第三句，三个字，“搴帘望”；第四句，五个字，写雨洗天净的画面，“一为洗天青”。这样，一首《十六字令》就出来了：

听，春雨鸣檐万点声。搴帘望，一为洗天青。

当然，如果你实在用《十六字令》，写不出“雨”来。你可以换个题材、内容来写，不必非得在一个题材上把自己束缚住了。

好，今天的课就到这里。本次课关于《十六字令》的范词讲解，章法分析，意脉衔接，句法的变化，乃至最后取景造境的写作示范，都有详细的指导。希望大家在课后，一定要尝试去写。下去之后的任务，就是写一两首《十六字令》，两周时间，肯定能写完。最后，我再把《十六字令》的格律列举如下：

平（韵），中仄平平仄仄平（韵）。平平仄，中仄仄平平（韵）。

大家照此去填即可，注意押韵依《词林正韵》。下去之后，不要火急火燎地去写，先看看范词，揣摩一下《十六字令》的声情、气息，再慢慢酝酿去写。