杨雪窗，十六字令写法(一)

寒雪梅子

杨雪窗，十六字令写法（一）

我们知道近体诗中，五绝最短，只有二十字。而《十六字令》比五绝还要短，只有寥寥十六字。《十六字令》有很多别名，又叫《苍梧谣》、《归字谣》、《燕衔杯》等。一般的词分上下阕，那是双调词。如果只有一阕，不分上下阕的，那叫单调词。《十六字令》很短，属于单调。

苍梧谣

天！休使圆蟾照客眠。人何在？桂影自婵娟。

平（韵），中仄平平仄仄平（韵）。平平仄，中仄仄平平（韵）。

我们来分析这个词牌的格律要求。第一句“天”，只有一个字，必须用平声字，要求必须押韵。第二句“休使圆蟾照客眠”七个字，“中仄平平仄仄平”，末尾平声，而且必须押韵。第三句“人何在”，三个字，“平平仄”，不押韵。第四句“桂影自婵娟”，五个字，末尾平声，而且必须押韵。这首词一共四句，第一、二、四句末尾“天、眠、娟”押韵。其中，第二句、第四句首字可平可仄。我们写词，一定要按这个词谱的平仄、押韵要求去填。

其实，我觉得填词，按照格律填出作品来，这还是比较容易的。但是，填词最难把握的是它的美感和味道。因此，我们这个小令写作营，对于词的美感和味道，是我强调的重中之重。因为，一首词写出来，仅仅符合格律是不够的。没有词味，没有词的美感，纵然符合格律，也不称其为词。

多读古人同类词

蔡伸这首词虽然很短，但很有几分迂曲之美，写得极有味道。他这首词就特别符合词的味道。我们看词，不要只看它的意思，要看它的语言和表达，这里面的笔法。此词抒发的是离别相思之情。我们注意，写词抒发情感，要借助意象或意境来含蓄地传达，不要直来直去地去写，否则就没什么味道。我们先抽绎出作者的构思。他要抒发离别相思之情，是借助月来传达的。

而且是圆月，月是团圆之月，人是分离之人，月之团圆与人之分离，形成了强烈的对比。他通过这样一种对比，去深化自己的离别相思之情。

首句“天”，诗人望天浩叹，相当于说“天啊”。我记得司马迁在《史记·屈原列传》里说：“夫天者，人之始也；父母者，人之本也。人穷则反本，故劳苦倦极，未尝不呼天也；疾痛惨怛，未尝不呼父母也。”有时候人在表达强烈的情绪时，会说“天哪”。汉乐府《上邪》，开端说：“上邪，我欲与君相知。”“上邪”差不多就是“天哪”的意思。

但是接下来一句极为关键，我们要注意诗人意脉的贯穿，如何一气贯下来。搁在我们现在人的表达，第一句说“天啊”，第二句可能就会单刀直入，说自己非常想念那个人。但是蔡伸的表达，在抒发情感上，不直接说，而是借助“月”的意象进行对比。“休使圆蟾照客眠”，千万不要让这一轮圆月照得我这离家的人无法安眠。为什么说前两句是一气贯下来的？第一句说“天”，第二句说“休使圆蟾照客眠”，这里“休使”的主语是第一句的“天”。

作者说，老天，千万不要让这一轮圆月照得“我”这离家的人无法安眠。第二句有两点值得注意：一是作者表达自己的离别相思，不直接说，而以“月照无眠”写起，就迂曲一些；二是替代词的使用，要注意。我从试听课、公开课就一直强调，词的语言一定要精美，要善于打磨、修饰。这里，作者以“圆蟾”代指圆月，语感非常美。因为月亮中有蟾蜍、有玉兔、有桂树、有嫦娥，古人就经常以这些词，替代月亮。

王国维在《人间词话》里，反对用替代词。但事实上，宋人填词经常用替代词。我觉得替代词用好了，会使诗词显得非常优美，效果也很好。比如月光，一般叫月华，也叫桂华。周邦彦写道：“桂华流瓦。”用“桂华”代指月光，真是美不可言。改成“月光流瓦”或“月华流瓦”，就大为减色。用蟾字代指月亮，古诗词中也很常见，我们要注意积累这类替代词。你在写词的时候，就能更精确地选择优美的词语，去形容。

比如贾岛写《忆江上吴处士》开头四句说：“闽国扬帆去，蟾蜍亏复圆。

秋风生渭水，落叶满长安。”他用“闽国”代指福建，用“蟾蜍”代指月亮，就极美。如果你还原，写成“福建扬帆去，月亮亏复圆”，这诗简直没法看，绝对糟糕至极。再比如，吴文英写《霜叶飞》，有一句：“小蟾斜影转东篱。”写九月初九的月亮，小小的。夜深的时候，那斜斜的月光，照在东篱处。他用“小蟾斜影”去形容，真是太美了。后面用“转”字，写出了一种动态。月亮是慢慢西落，月光渐渐转到东篱之处。

它写出了一种变化的态势。所以，就看这七个字，每一个字就极美，极精准。我们讲一个人写诗填词，从他的遣词用语，就可以见出功底。吴文英这七个字，就可以见出一种深湛的功底。因而，我们要把词写好，写美，遣词用语要多下功夫。

小小的、缺缺的月亮，用“小蟾”来形容，十五的晚上圆圆的月亮，用“圆蟾”来形容，这些细节一定要注意，要多借鉴。我们再往下看，注意作者意脉的贯穿。第二句提到自己的无眠，第三句拓开一笔，写所思之人不知身在何处。“人何在”，“我”所思念的那个人在哪里呢？第四句再收回一笔，写到眼前，“桂影自婵娟”，只有桂树的影子斑斑驳驳，如此美好，却无人赏看。这里的“桂影”，既可以指月宫中的桂影，也可以指现实中庭院里的桂影。

“婵娟”一词也很可把玩。“婵娟”是美好的意思，月\光是美好的，桂影是美好的，作者思念的女子也是美好的。可是所思之人不在，只有月光、桂影徒自美好，岂不使人怅然？

那么，整首词看下来，有几点我们值得学习的地方：一是作者抒发离别相思之情，不直接说，以圆月、桂影作为侧面衬托，就显得迂曲有致。词的表达，要有这种情致之美。二是作者所锤炼的语言，所打磨的词汇，“圆蟾”、“桂影”、“婵娟”，都极为精美，也符合词的美感。

那么，初学写词，要反复读这样的作品，含咀其味道，揣摩其美感。遣词用语上，不能有一点粗的气息，要打磨得精美。表达上，要尽量情辞摇曳，曲折有情致。

可能一提到《十六字令》，大家首先想到***的《十六字令》三首。但是初学，不宜师法这种。因为这种写法比较粗豪，而且***的这三首词，平仄、押韵并不完全符合《十六字令》的词谱要求。不是说***的这三首词不好，而是说我们从这个路径去学习，很难学好，会越学越粗疏，越学越率意。

我总觉得，初学词，注意词的美感、气息、味道，是重中之重。要多学习韵味、美感上偏于柔和、宛转、细腻的一类，把这方面的功夫做足。以后就算突破，写一些开阔、雄健的作品，气息起码也会沉稳，味道也会纯正很多。

像蔡伸这首《苍梧谣》，我们要反复琢磨、感受他这种流丽精雅的语感之美，跌宕迂曲的声情之美。

我们再看袁去华这首《十六字令》：

归。目断吾庐小翠微。斜阳外，白鸟傍山飞。

此词写作者弃官归隐，快到家时的所见情景。首句“归”字斩钉截铁地写出了作者弃官归隐的态度和决心。但是我们要注意，词千万不能写得太硬。第一句写得斩钉截铁，后面就要以舒缓悠远的情韵延宕一笔，词味就美不可言了。第二句说“目断吾庐小翠微”，作者极目望去，远远地望见自己那掩映在绿树丛中的小房子了

我们学词，注意词人语言打磨及取景写境的技巧。词人写自己的住处，用“吾庐”一词，这个让人想到陶渊明的“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐”，特别温馨。而在取景上，选取“吾庐”掩映在青山丛中。翠微是指山的苍翠之色，从远望的视角，见到“吾庐”在“翠微”之中若隐若现，特别富于美感。古人很善于这种取景写境的技巧，比如唐人于良史的《春山夜月》，结处两句：“南望鸣钟处，楼台深翠微。”将寺庙的楼台，掩映于深深的山色之中，这样写显得多悠远。

袁去华这里用一“小”字，——“目断吾庐小翠微”，显得特别玲珑可爱，同时也说明是在远望，故而显得“小”。三四句再把视野拓开，“斜阳外，白鸟傍山飞”，一轮斜日徐徐地落下，在广袤的青山背景下，一只白鸟越飞越远。你注意，我们填词，涉及到写景之句，不能堆砌景语。袁去华这里写景，首先画面极开阔，反映出作者弃官归来的舒适、畅快的心境。另一方面，“白鸟傍山飞”的自在形象，也暗含作者归来的愉悦，终于像白鸟一样自在了。陶渊明弃官归来，就写过“久在樊笼里，复得返自然”的句子，表现出对自由的渴望。

我们注意梳理，袁去华这首词的意脉，及关系处理。首句直接写自己归来，而后把视野集中在“吾庐”上，是小景；三四句把视野拓开，以落日、青山、白鸟作为勾勒的意象，显得特别开阔。而且景中含情，含蓄不露。我们写诗词，一定要注意把情感含蓄在景语里，不要说得太露、太透。轻轻点到一笔，以景语宕开。

像蔡伸的词，写到“人何在”，略微点一下，然后以景语“桂影自婵娟”荡开，余韵不尽。袁去华这首，“目断吾庐小翠微”，提到“吾庐”，点出归意，然后以景语“斜阳外，白鸟傍山飞”荡开，余韵不尽。——这是写词的技巧，我们要注意借鉴、学习。

清代女词人顾太清有一首《十六字令》，我觉得写得极好，我们看内容：

听，黄鹤楼中三两声。仙人去，天地有馀青。

这首词是写笛声的。李白在《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》中写道：“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”顾太清这里化用过来，她说，你听，有人在黄鹤楼中吹起了袅袅的玉笛之声。

吹笛之人遥望如神仙中人。吹完后，就飘然离去了，此时只觉“天地有馀青”。我觉得整首词，最传神的地方就是“天地有馀青”五字。

这是一种什么样的感觉体验呢？读者可以想象，作者听着优美的笛声，可能是闭着眼陶醉在笛声里，等到笛声吹完了，吹笛之人走了，而听者还沉浸在袅袅的余音里，许久才回过神来。

此时，睁开眼一望，人已不见，感觉天地之间出奇地静，望着天，那是青苍一片，望着大地，山川草木，也是青苍一片。好像那笛声，就化在了这天地之间的青苍之中了。人处此境，就感觉妙不可言。所以这“仙人去，天地有馀青”的感觉是很微妙的。

我国古代，历来最推许这种写法，像钱起写《省试湘灵鼓瑟》，结尾道：“曲终人不见，江上数峰青。”后世就被广为引用。还有晚唐赵嘏写的七律《闻笛》，最后两句：“曲罢不知人在否？余音嘹亮尚飘空。”都是这种感觉。

我们初学填词，就要学习蔡伸、袁去华、顾太清这种词作，语言要打磨得精美，而在审美趣味上，要试着把握这种柔婉、细腻、空灵、邈远的美，要善于用景语去点染、衬托，注意取景写境（或造境）的技巧。气息要细，运笔要轻灵。千万不要写得太粗，太硬、太直，把词味破坏了。

如果大家搜索网络，还会有张孝祥的《归字谣》三首。但是这种词，也不宜初学师法，气息也是偏粗一些，容易学得粗疏。初学填词，入手要正，词味要醇，遣词要美，这是很重要的。我这里再列举四首《十六字令》，味道都比较醇正，大家写作之前多揣摩这种词的声情，含咀其味道。

十六字令（清·丁淑媛）　

听。窗外如何月有声。寒无寐，风雪正三更。

十六字令·春望（清·堵霞）　

愁。几片飞花过小楼。春归否，尚在柳梢头。

十六字令·晚秋（清末·许南英）　　

寒。日暮高楼独倚栏。风习习，犹自怯衣单。

苍梧谣·夜雨书怀（清·张友书）　　

眠。何处秋声到枕边。芭蕉雨，点滴画栏前。

二

接下来，我要讲一讲《十六字令》具体如何写作。初学填词，还不仅仅是按谱填词那么简单。符合格律、语言通顺还只是第一步，而更重要的是要如何把握词的气息、味道，写出符合词之美感的句子。