<p style="text-align: center;">Henri Matisse</h3><h1 style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">亨利·马蒂斯</font></b></h1><p style="text-align: center;">法国著名画家, (1869-1954)</h3> <h3><b>亨利·马蒂斯</b>（Henri Matisse，1869-1954），法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，<b>他以使用鲜明、大胆的色彩而著名，一生创作出很多油画作品，涉及静物、风景、肖像、人物、人体等不同题材。</b>从这些作品的不同表现，我们可以看到艺术家不断提高的历程。</h3><h3></h3> <h3> 大胆及平面的色彩、不拘的线条是马蒂斯的独特风格，风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题令他的作品享誉世界，与毕加索并称为20世纪世界美术的两座高峰。</h3> <h3> 他说：<b><font color="#ed2308">“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。颜色的选择不是基于科学（像在新印象派那里）。我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”</font></b></h3> <h3><b><font color="#ed2308"> “我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术，对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。”</font></b></h3> <h3> 虽然马蒂斯的作品常常是疯狂的，且他在野兽派的道路上越行越孤单，却越行越坚定，但马蒂斯却以其作品诠释了幸福，正如艺术史学者<b>皮埃尔·施奈德</b>在为马蒂斯所著的传记中所写：<b>“马蒂斯的作品都是成功的作品，它们能减轻和治愈创作者生活中的痛苦和疾病。”</b>而在“马蒂斯的工作室”中诉说着艺术家的创作根植于对所见事物的细微观察与研究。</h3> <h3> 从1905年，巴黎画展，他风格奔放随意而无拘无束的作品，被一位评论家贬斥为<b>“野兽派”</b>，野兽派风靡世界，再到1908年，野兽派销声匿迹，对于马蒂斯来说，野兽主义似乎并不意味着他风格的形成，而只是一个开端。</h3> <h3> 尽管这看起来非常马蒂斯，但这些物体仅仅是他张扬色彩、宣泄热情，或者寻求自由与安宁的手段。而展览若聚焦在这些琐碎的物体上，势必会影响人们对马蒂斯的理解，有损于他艺术的伟大。“当我们想象伟大作品背后包蕴的意义时，我们会极力进入它所呈现的色彩与图形的世界，完全不会去想画家面对的真实模特。”<b>乔纳森·琼斯认为，“这是对马蒂斯的无视，对理解艺术也是毫无裨益。”</b></h3>