光影记忆（第二季）

猪小妖💓

      这些年，我追过的光影。不思量，自难忘。有些感觉稍纵即逝，记录是为了怀念。每次翻阅，内心深处总有不着痕迹的感动，因为热爱。热爱让文字变得有灵魂。

                     

让子弹再飞一会

    《邪不压正》至高期待，略略失望。无关好坏，很姜文，不走寻常路，走得全是屋顶。所以，姜文的高傲是骨子里，站在至高点俯视众生。这点骨气我是爱的，有坚守方见风格，只是略微遗憾，人到中年连幽默都变得油腻。这电影无关复仇无关爱情，就是个人梦想与情结摄入镜头，很姜文。你懂，很好，不懂，灾难。

     姜文的人物向来戏剧感炸裂，更像舞台剧的表演，冲击力十足。对廖凡刮目相看，颜值忽略霸气侧漏，与姜文对戏气场丝毫不逊，相比，彭于晏就过于小白和小清新。

      有两个导演我向来是不忍苛责的，就算失望也能默默消化，一个是姜文另一个是陈凯歌。以为《无极》之后陈凯歌低下他高昂的头颅，前几日补看了《妖猫传》，发现不然，人家只是卧薪尝胆从未忘却魔幻浪漫主义。怀揣梦想不忘初心的人，是有偶尔失手的资本。

        

 生活之魔镜无法辩别幸福或悲情

     许是口碑过于爆裂，精彩略略配不上期许。蛮喜欢刚开始的多角度叙事，就算“全知”的观众也不知命运的拐点何时出现。后半部戏剧冲突太过巧合，狠狠伤害了剧情合理性。爱情线更是没有起转承合，强行军说爱。

      然，情绪还是被撑得满满的，笑着笑着就泪目，泪目中又笑抽。尿裤子和阳台上的摆拍这两段，情绪的抽离纷繁达到最高值。再卑微的无名之辈也有自己的尊严和倔强。世界待我如鸡肋，可我眼里依然不灭生的光辉。这种边缘化小人物的奋力挣扎最能击中内心柔软。

      最后，眼镜的惊恐一枪我是爱的。人生没有圆满，也不尽是悲情。人生的圆满=长时间的逼仄+一瞬间的完整，犹如，喜剧=悲剧+时间。

                   我若非我，我则是谁

       一个黑皮肤的白人和一个白皮肤的黑人，一个孤独的精致的，一个热闹的粗俗的，谁比谁更高贵，谁又比谁更悲情？在这里，肤色成了原罪，白是高贵精英，黑是底层边缘，黑与白活成了两个世界。

      我能记住的都是Don，他在农场边上看见黑人们干活，黑人们也愣愣地望着他，那时他的眼神是眷恋的悲悯的拒绝的，他被白色拒绝又与黑色隔离，非黑非白，没有同类。他被拒绝在餐厅用餐时想罢演，望着Tony说，你让我弹我就弹，颤抖的眼神无法支撑摇摇欲坠的尊严。最后，在简陋的酒吧里弹着破旧的钢琴，眼里全是光，笑得像个孩子。

      有时，电影的动人，一个眼神一个笑容足够，哪怕有许多槽点。电影最后的温情来得过于突兀，在得了白癜风的世界里，孤独让人低到尘埃里，再从尘埃里开出花，并非轻而易举。看到Don，脑里闪过迈克杰克逊，那个成谜的由黑变白。

何以为家，无以为童

最深沉的悲哀不是虐惨泪崩，是不言不语不泣不泪却让人声声叹息，《何以为家》如是。影院里，不闻哭声，偶尔有笑，叹息声不绝于耳。很爱赞恩的眼神，孤独倔强无助和怯怯的勇敢，他反抗他出走他回归他杀人，每一步都不是恶但一切源于恶，而这恶的源头并非他控诉的父母，若是，倒轻巧了。

想起鲁迅的杂文“子君出走之后会怎样？不是毁灭，就是归来”，赞恩也是如此。他可以离家出走，却走不出自带原罪的现实。每一种原罪的存在，或许都合理。我们永远不懂他们的苦痛，但我们会批判会同情，而最高贵的同情，是尊重。这是我对赞恩父母的态度。

印象深刻的片段：赞恩脱下背心给妹妹垫裤子，带着黑娃流浪……哑然失笑之余的沉重：赞恩从来就不是个孩子，在他本应是孩子的阶段他已是个大人。如何让孩子活得像个孩子，而不是“成为大人”的预备期？这是比原罪更深沉的悲哀。最后镜头中赞恩的笑，是混沌世界里最明亮的光，足以忽略太过晃眼的镜头。

人非兽，孰无情

大半年来能让我看完心满意足地叹口气说句“太喜欢了”，只有这部——《动物世界》。脑洞大开，悬疑满分，纯粹文科生表示推算石头剪刀布的概率时全程懵圈，可也不能阻挡我的喜欢。李易峰驾车夺命狂奔时酷炫刺激电光火石间突然配上一段柔美舒缓的音乐，刚觉惊艳忽而发现是场臆想，就爱这种黑色幽默和导演炫技时隐隐的高级感。以前最不喜唇红齿白的流量小生，可在某几个瞬间觉得李易峰超帅的。周冬雨，觉得她是90后小花中最有灵气的一位，眉眼寡淡却有着文艺范的小性感。

看完电影，满眼惊艳却满心寒意，总让我想到卡夫卡《变形记》的寓言，人与人之间的冷漠，一旦不能给他人带来利益，就遭人厌弃。幸好，在结尾，看到一丝暖意，虽然无足轻重！

儿歌褪去滤镜是生活

三段小品式的关于爱情友情亲情的故事，凑成一部小电影，自带一股颇为难得的“温暖的忧伤”的力道，是葛优+赵薇+范伟聚合产生的化学反应。笑点很多，哭点亦是，范伟那一段着实打中内心，一个在楼上落泪无声，一个在楼下笑意释然，所有或愉快或不堪的记忆都是生活赠予的久违的怀恋，知天命的年龄不说原谅只需豁达。

剧中好几个片段总有似曾相识之感。歌厅里葛优狂抽耳光那段真是笑抽了，恍惚想起《我的野蛮女友》里全智贤在地铁里打赌狂抽车太贤耳光那一段，这是我记忆中最幽默的片段之一。还有最后出现的闫妮，莫名其妙精怪夸张，找不到任何支撑这个人设存在的理由，奈何太美。她穿着红衣靠在窗边回忆往事，光圈陆离打在脸上，这一刻很王家卫，恍惚看到《东邪西毒》里张曼玉一袭红衣靠在窗边说着“我以为我赢了”的经典片段，太惊艳。

赵薇整容般的演技终于摆脱了印在脑海里近20年的小燕子的浮夸。在我眼里她是个汉子，几度倒下几度崛起，活生生现实版《老人与海》：人可以被消灭，但不能被打败！

电影里的诗歌“假如生活欺骗了你”，小时候人人会背，长大后才知道，生活不曾欺骗过你，更多的是自欺欺人。成人世界里的生活没有滤镜。

瞬间芳华，满目疮痍

芳华一出，终于摸到冯小刚的底。冯氏幽默OK，贫嘴逗乐OK，讲故事叙情怀却有点抽离，用力过猛，点到即止。好几处情绪慢慢累积快要到达燃点，只一瞬，就散了。唯一能击中内心的只有何小萍穿着病号服在文工团草坪上独舞的这段，没有观众，可我轻易抓到了芳华稍纵即逝的美丽，其余只剩凌乱与跳脱。还有黄轩，真够跳戏的，怎么看怎么别扭，怎么演都是自己。

禁锢的时代，夸张的热情，无辜的青春，没有质感的理想，想要表现的太多，最终一个都不完整。关于情怀的故事，最考验导演的功力与底蕴，更适合许鞍华似的细水长流地讲述，而不是如这般碎片与跳跃。只是，在这貌似最好的年代虚度年华地看着在最坏的年代里的悲情芳华，略羞愧，该带我爸来看，在他眼里或许会是泪眼婆娑。一部可以尽孝心的电影。

双龙对决，怂者胜

国庆档我推《无双》占C位，有情怀有演技有悬念。看见开头猜不到结局，绝对尊重观众智商，每一次你以为猜到结尾他就来一个反转，当真相大白天下你又觉得可能还有隐情，一切皆在情理之中又在意料之外，庄文强太适合讲故事！发哥恣意飞扬，喧嚣夸张，英雄老矣，可依稀还能咂摸出小马哥的风采。郭富城，属于越老越耐看越怂越让人回味的型，隐忍内敛，演技炸裂。然，所有这一切都敌不过张静初的一个眼神，抽着烟泪水渐渐溢满眼眶，不哭不闹，角落里就弥漫着忧伤的味道。无双，独一无二，无法复制，于她就是永远无法触摸到的真心。 

　　

每个人都是自我世界里最孤独的王

故事很俗，笑点不多，可是憋泪憋得很费劲。我总觉得，导演的审美会决定电影的格调，飞驰人生就是一部很潮的电影。韩寒太懂讲故事的要诀，点到即止。即便煽情，也是调侃的，绝不泛滥。你若动情了，下一秒便发现情绪只是个笑话。每一首插曲都让人有落泪的冲动，尤其是决赛前沈腾俯身捧土的那一幕，蓦地撞到泪点。如果我哭了，那便是我已人到中年，不想输。

论煽情的合理性

特地带了made in japan的小手帕去看烈火英雄，没用上，也是泪目了几回，就是不够汹涌。对于消防员我是敬重的，一个逆向而行的背影我就能感动凝噎，但是在大而无当的煽情排山倒海涌来之后我反而能控制自己的泪水。黄教主一边转动阀门一边狂笑怒骂与火情较劲时，我很惭愧地跳戏了，这时的教主不如在学校里怒掐儿子同学父亲的脖颈来得让我动情。在该哭的时候没哭，反而在一些小场景中动容落泪。比如，谭卓与儿子失散时的癫狂崩溃，欧豪在海里被垃圾缠住奋力挣脱最终仍深沉海底，这种无力感与至深的脆弱比一群消防员对着火情手挽手喊着口号更让我动容。于我而言，情深，需在情理之中。

有点爱，难深爱

《我不是药神》横空出世，口碑炸裂，山争哥哥一夜之间被抬进各种饭圈，所以我5号观影之后都不敢吱声，因为我看着看着睡着了…居然睡着了…不知多久，大概是周一围去查假药案我一觉醒来他说自己这案不能办。虽然前半部分我也尬笑了几声最后送行那一段我也真情流露红了眼圈，但还是免不了道德上的歉疚感…居然睡着了。这感觉就像有一个满满情怀的人在你面前你很心动你也知道你应该爱他，可就是缺了一丢丢味道燃不到你内心，然后你还为自己的不够深爱各种羞愧深感自己太冷血🤣

《药神》颇像郭靖，十全十美大义凛然，是孟子款的大丈夫的形象。可我更爱庄子的寓言，犹如杨过，有点邪有点坏有点残缺，可是魅力十足想象空间无限大。

我喜欢不是你喜欢

作为东野圭吾的粉捧场是义务，虽然觉得话剧和电影都不如他的文字迷人。可观影后却出乎意料小欣喜，不跌宕不起伏也没惹到泪点，故事枝繁叶茂支离破碎却有着平实温吞源远流长的感染力，一不用心就忽略，一留神就隽永，人生当如是！会讲故事的人有化平庸为神奇的魔力，东野圭吾当如是！干了这碗鸡汤，不加味精的。最后隆重推荐——东野圭吾式讲故事技巧，正是时下最时尚的讲法。

太阳死了，人还活着

流浪地球，诗意的名字藏着科幻的硬核，捎带上家国情怀，格局够宏大，煽情够套路。只是，凡事勿求太满，电影更需留白。向来不喜过度渲染的个人英雄主义，更喜欢去英雄化的英雄叙事。剧中韩朵朵召唤救援的那个片段，听得我那个尬啊～～～鸡皮疙瘩起起落落～～～编剧的台词功力实在捉急。最后吴京点燃木星那一段，略唏嘘，身边一大一小两个男人早已感动得直掉泪。我说他俩太入戏，他俩怪我太理性。无非是，凡我爱的，无底线宽容；凡我不爱的，锱铢必较。

星星之火，未必燎原

有一种电影真心找不出亮点，可你就是不好意思大肆批评，比如《神秘巨星》。套路满满，一望就穿。剧情俗到一抓满把梗，是大中国20年前的电影套路，可最后还会很俗地感动一回。印度电影在聚焦社会现实的大道上笑中带泪越走越宽，可我却是欣赏不来，总觉得充满了浓浓的咖喱味，我喜欢那种有着时尚内核的电影，这与年代无关，就算隔着久远的时光再回看也是历久弥新，比如《罗生门》。看完电影想着明天给我妈打个电话，虽然前两天两人刚在电话里各自生气互挂电话。

杀人者非兽，是兽性

期待了一年，与第一部相比略失落。第一部行云流水丝丝入扣，包袱抛得恰到好处悬疑出乎意料。第二部笑料略显浮夸，但还是觉得好笑；悬疑略显苍白，但还是烧到脑。看到第50分钟，猜到凶手是谁。再过15分钟，联系第一部的套路料到案中有案人后有人，结局证明基本没错，就是把剧情想得太复杂了。观影攻略：其实很简单，不要想得太复杂。陈思成很聪明，把简单推理翻转成观众的心战：肯定—否定—肯定。只是太过炫技，少了第一部的诚意，为了搞笑破坏了节奏，略显拖沓。

谁的棋局，谁是棋子

《影》终于看到了张艺谋的大师风范，不愧为摄影出身，每一帧画面都隽永深远，很像李安的风格。剧情不抗打，奈何演员太赞尤其是“小猎豹”的主公太惊艳，大开大合承转起落都恰到好处，不似三国之人物，更像魏晋名士之风流。这是一个被综艺耽误了的戏精。

英雄最怕被符号

抽个空看了国庆档第一部电影《中国机长》。向来不喜让人哭的电影，因为人类一落泪，智商就减半。从玻璃出现裂缝那会儿，我就开始哭，比起后面煽情的桥段，这种脆弱感更戳中我泪点。散场，走出影院突然回想不起看了什么，印象最深的还是玻璃破裂那一幕。我重温了真实事件，突然发现，每一篇采访都比电影好看。二三十分钟的惊险拉扯成2个小时的故事，很考验导演的叙事能力。

《无间道》时期的刘伟强，擅长挖掘隐匿的灵魂，而离了香港这座城，他的叙事就变得呆板，情感变成符号。真实事件中的机长，从不敢提起这个事，他需要遗忘。影片若是把重心放在惊险过后的创伤修复，那就是中国版的《贝利机长》。可是，刘伟强在陌生领域已不能静心寻觅潜在的情感。略略糟蹋了这上好的题材。人性，是潘多拉魔盒，你不知打开后会遇见什么，从来不是1+1=2。

悬疑放大镜里的人性

十一月的最后一天适合做总结，强推《利刃出鞘》，2019年度最佳。向来极爱悬疑，我这个阿加莎希区柯克东野圭吾真爱粉是在图一这个镜头时才猜出凶手是谁，悬念绝对在线。这是一部好莱坞版的《明星大侦探》，你以为自己站在法官视角把真相拼凑成一个完整的甜甜圈，那你就出局了，闭环甜甜圈当中的空心才是真相所在。电影开场时的审问环节，妥妥滴狼人杀节奏，镜头切换高级，演员神仙打架般的演技，每一个微表情都是教科书级别。大爱哈兰，死前十分钟的冷静睿智运筹帷幄，这才是操纵整盘棋的高手。

相比，更爱前半段，几度反转都在意料之外，结尾简单粗暴地落入“好人好报”的窠臼，略略失望。更希望女主是唐人街探案（一）里张子枫般的存在，无辜的人设隐形的boss。至今觉得唐人街结尾张子枫那一笑是神来之笔，就如《盗梦空间》里将倒未倒的陀螺和《调音师》最后那一踢一样可以载入电影经典结尾史册的。