水墨访谈

点画中林

1."水墨"对您意味着什么？

原来我画油画没觉得跟自身的文化底蕴有多大关联，自从开始接触水墨越来越深刻地体会到"三分画、七分文＂的认知性和重要性。＂水墨＂需要在你下笔前调动你全部的才情和文化修养，从而一挥而就达成文哲笔意、相由心生的思想境界。另一方面，随着年龄的增长，＂水墨＂这一笔、墨、纸、砚的自然属性，在我所生存领域的血缘结构和文脉传承之下也越发无从割舍，如同母体的乳汁在我虚弱的身体里滋养流淌而一脉成长……

同时，我也清醒地认识到＂水墨＂的水性正是不同于西方＂油彩＂的油性的东方美学和哲思，也是我们得以强调文化自信的重要组成部分。

熟话说：白是黑的光，黑是白的影，黑白在中国传统文化里赋予了太多的内涵。它是阴阳，它是轮回，它具有生命的意味。当一切华丽的色彩退却，水墨黑白就是我最好的冥想……

2.如何看待传统文化在今天艺术创作中所占据的位置？

中国传统文化有着远古至今的传承脉络，是全世界唯一保持着古老＂象形文字"演变的国家，再加上先古圣人老子的自然哲理和孔子的伦理道德建立在社会体系之上，中国人的思维定式与西方"拼音文字"和哲科思维体系截然不同。而如今，中国终于从农耕文明追赶上了西方的工业文明，传统文化观念与现代主义思潮之间的冲突不可避免。而我们怎样继承和弘扬传统文化的精髓和精神体系，需要我们不断反思传统、取其精华，站在人类共同的文明成果、命运和未来的维度提出我们普世的东方美学哲思和文化自信的精神诉求。

如此，追本溯源，在今天的艺术创作中，拥抱西方的艺术体系终究不是我们最终的归属。传统文化里老子的自然哲学和儒释道以及禅宗等思想则是我们呈以世界的东方智慧，现如今依然存有现实的意义和未来共通的精神价值，也是我们艺术思变在传统文化的土壤里得以滋长的根基。但需要指出的是，艺术的本质不是传承，而是创造，这是我们传统文化需要深度反思的问题所在。

3.如何在水墨艺术中发展出当下个人性的表达？

熟话说：艺术当随时代，就我个人山水画创作而言，我认为时下的水墨山水早已失去了前人颂美江山的境遇。这需要我们反思传统，抓住文脉和精神的主体价值，打破固化的思维和表现定式，形成全球视野下当代艺术思变的审美转换。

因此，我认为可以从四个方面形成表达：

一是把山水延伸到天地，建立宇宙观，从传统静态美学山水转换成动态变迁山水，强调自然问道的诉求和观念。二是把山水融入日月，建立时空观念，把人的境遇、岁月、生命融入自然山水，强调人与自然的关系。三是把山水与人文园林、景观对照，形成观望山水的表达。四是把山水指向未来，站在全人类共同命运和未来的维度，提出人与自然山水的终极追问。

在创作形式上，可以根据自身现实的处境和真实感受，打破东西方对立观念，解放思想，深刻认识水墨媒介的精神价值和表现特色，结合一切可以融合的艺术手段，不断摸索，推陈出新，＂涅槃重生＂的水墨新气象终将会到来。

4.在个人面貌的成长中受谁的影响比较大？

我要感谢我的启蒙老师，他的学识和积极乐观的生活态度深深地影响着我，让我如今在艺术生活，生活艺术的品味中感受成长的快乐。我比较崇仰宋元山水，在我看来，它是无以超越的历史高度。就我个人而言，比较喜欢元代倪瓒一江两岸孤寂寒冷的山水意境和八大山人墨意笔简、孤愤傲骨的文人情怀，都对我的水墨创作影响至深。

5.用几个关键词来概括你创作的基本特点？

反思传统、借古论今、转换观念、解构融合、去繁从简、相由心生

《后山》水墨系列的创作思考

中国传统山水一直遵循着＂天人合一＂的主体思想和文人隐世风骨的情怀。因此，＂三高＂散点透视法则和人在山水之中的渺小构成了传统山水的经典图式。而如今，时过境迁，＂山水＂已成为我们对望的风景，人与自然的融合与心境关系也无从知返。《后山》水墨系列是我抛开东西方对立的艺术思维，站在人类共同的命运和未来的维度，首次把人或者群体作为在山水中的本体，在认识论和方法论上融合了符号学以及波普、影像等艺术形式和观念，表达了人或者群体在宇宙时空、天地山水之间的关系，提出了人从自然中来，必然回到自然中去的东方问＂道＂哲理。形式上省去了传统笔墨的繁琐和程式，形成了人与山水的直观对照，突显出人或者群体在文明进程中与山水之间生存、失存、求存的现实境遇和时代追问。