<h3>隆相法师题 天心卧游王忠良水墨画展</h3> <h3><br></h3><div>天心卧游一一王忠良水墨画展</div><div>主办 ：南京栖霞古寺</div><div>承办：南京云谷书画院</div><div> 金陵壹收藏（官网）</div><div>时间：2020年1月14日（星期二上午十时开展） ~ 2020年1月31日</div><div>地点：南京栖霞古寺云谷书画院</div><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><div><br></div><div><br></div> <h3> 王忠良，江苏无锡人，号法济、 南山居士、云林山樵。现定居南京。</h3><div><br></div><div> 中国书画研究会会员，江苏省美术家协会会员，江苏省楹联协会会员，南京市美术家协会会员，南京龙神书画艺术研究院副院长，南京芝兰堂签约画家，南京山水国画研究院研究员，南京报业金陵商会书画联盟盟员。上海台森酒店管理有限公司艺术总监。 </div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div> </div><div> </div> <h3> 读画 识画 通画<br></h3><div> 文/ 王忠良</div><div><br></div><div><br></div><div> 栖霞寺中兴百年画展后，栖霞寺邀我做个展，犹豫再三，在云谷书画院营卫国院长及朋友的鼓励支持下，答应做个观摩展。又说做宣传展标需要有人写个文字的东西做卷首，我犯难，按套路请有码头的名人写，我请不到。关键是我这画也不值得让有名头的人来费心思。所以还是自己说几句吧。标题用“读画、识画、通画”，意思就是借此说一点点自己学画的感受和追求。因为自己想什么，要什么，自己清楚。</div><div> 读画，识画，通画。余以为乃是画画之人的三个层次和境界。也是学画的必由之路。中国绘画之工，遂古之初。然而道有高低，人有雅俗。所以自古以来，中国画就有“文人画”、“画家画”、“画匠画”和“民间画”之分。有人曾问过黄宾虹先生绘画的成功秘诀，先生说：“力学、深思、守常、达变。”黄先生之所以把“力学”放在自己成功经验的首位，这是因为他一向认为：“古人作画，必崇士夫，以其蓄道德，能文章，读书余暇，寄情于画……”反观黄宾虹先生之所以能成为当代中国画坛一位承前启后的大师，这取决于他首先是一位造诣精深的学者。当你在“读书之余，寄情余画”时，必然更多地关注怎样从“道”和“心性”的高度来运筹笔墨，追求一种与笔黑的心心相印，只要“以神运笔”并有得于道心，即便是笔墨有失于工，也是不必计较的。余以为，“道”和“心”在创作中从来不是各自为阵，各行其事的，而是合二为一，最终以“气韵”的形式表现出来的。而合乎“道心”的气韵又是什么呢？首先，“道”本于“无”，是“有”、“无”之间的虚实相生，因此，本于“道”的气韵是“空灵”的，而悟道之人的“心性”是超凡脱俗、俊逸清雅的，合乎“道心”的笔墨也必然具备一种超凡脱俗、俊逸清贵的品质。</div><div> 我画水墨完全是个人喜好一种清逸静气所致。清人秦祖永说：“画中静气最难……全要脱尽纵横习气，无半点喧闹态，自有一种融合闲逸之趣。浮动丘壑间，正非可以躁心从事也。”画讲静气，从本源上讲，即庄子所说的“虚静恬淡寂寞无为者，乃天地之本。”一个山水画家，笔下有静气，这是有追求，难能可贵。当一个人具有“林泉之志”、“隐逸之情”的时候，他才能真正品得自然之情怀与真趣。要达到这种境界，自然须破除功利心，尘俗欲、浮躁情，以淡泊之心去晤对自然，以虚静之怀去味象山林。此情下的画家，才能把作为自然之子的人自身的本真性情溢发出来，并且与大自然达成一种和谐。由此画家笔下表现出来的画家之情，实际上就是一种人对自然的依恋情结，回归情结。</div><div> 从中国山水画“贵静”的意义上讲，中国山水画之所以能够长盛不衰的关键，就在于它具有满足人们这种依恋回归情结的“静气”。即便是在以创新变革为时尚的当下，中国山水画最根本的审美品质依然是含道映物，澄怀味象。无论当下水墨画怎么玩出奇行怪的新花样，如果失去了这种对人性本真层面的揭示与满足，这种水墨实验必然是短命的。中国山水画之所以最终成为中国传统绘画中的大科，之所以至今在中国社会各阶层都享有如此之高的接受度和喜爱度，就在于中国山水画中蕴籍着这种根植于国人血脉中“性本爱丘山”的一种永恒的文化情结。静气，就是这种“永恒”在笔墨与境界中的最强烈的一种体现。</div><div> 静气，笔墨，境界是画家的永恒追求！</div><div><br></div><div> 己亥腊八法济记于金陵钟阜门</div> <h3>桃源诗境 笔墨清新</h3><div> 文/王如星</div><h3><br></h3><h3><br></h3><h3> 我和忠良兄相识并不是在朋友圈里，而是在一场画展上。我看见一幅水墨画，被他清新的笔墨意境所打动~~他的笔墨里有桃花源。我顺着这条笔墨之路走进了桃花源，走进了忠良兄的笔墨图画世界。</h3><div> 忠良兄自小随父母由江南太湖之边迁往皖南山区生活，徽山皖水的明秀触动了他的秉性天赋，在其老师的点拨教化下，他临习古人，写生山水，几十年的潜心研习，今天呈现在我们面前的是一份视觉盛宴，是自成一家的国画大餐，是一份传承数百年的新安画派新篇章。</div><div><br></div><div> 中国画是世界上最美的艺术表现之一，是画家表达情绪文思的载体，是图形的散文，是线条的诗词。忠良兄长期固守在南山湖畔工作室创作学习，走过了许多名山大川写生研讨，在绘画技巧和创作磨练中，最终定位在清四僧寄情山水、借画抒情的创新精神上来，终于创造出清新舒朗、磊落昂扬、不守绳墨、独具风采的画风。</div><div> 今天是个小型观摩展小型研讨会，他的许多好作品已经四散在私人手里，悬挂在了会议室和客厅。正值旺盛之年的忠良兄，不久将来定会搞场大的画展。</div><div> 我们期待。</div><div><br></div><div>王如星，作家，《壹收藏》艺术总监，定林书院常务副院长，民盟江苏省委文化委员会副主任。</div> <h3>金陵山水又一家</h3><h3> 文/谢佩新</h3><h3> </h3><h3> 中国的山水画为何不叫风景画，这里面蕴含了中国的文化（如儒学、禅学与风水学等），是中国人宇宙观、人生观的反映，“进”、“退”之间的“儒道互补”营造了精神上的山水家园，令人向往。忠良的山水画具有了这样的寄托功能。</h3><div> 中国画重师师相承。忠良的画起点高，从张师学成松岩老而上溯宋元，复归山林，南武夷北太行游踪所到处鸿蒙滋养。他深知虚处实中求的道理，以不变应万变，以书入画，做笔墨“笨功夫”，经年数十载潜心探索，终于将传统山水与自然山川物化为心象之境，营造出具有浓浓古意的新时代山水画风。为当今金陵山水又一名家。</div><div><br></div><div> </div><div> 2020年1月1日</div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div> 谢佩新 江苏省美术家协会山水画艺委会委员、林散之艺术研究院副院长、中国国际书画艺术研究会理事、江苏省收藏家协会书画院执行院长。</div> 云林堂上墨香久<div> </div><div> 文/陶光星</div><div> </div><div> 南山画翁乃山水画家王兄忠良也,祖籍无锡与元四大家之一倪云林同乡，慕其人品画风，因而命其画室为“云林堂”。十余载静修南山，朝云暮雨，春来秋往，沉醉于山水中，抚古观今而自得共乐，犹如仙翁。余作七绝云 ：</div><div>白云袅袅掩桃红，</div><div>翠竹南湖碧水中。</div><div>烟雨蒙蒙山色里，</div><div>春来秋往一仙翁。</div><div> </div><div> 读其画赏其文敬其人，闲适相往来，问道南山中，心旷神怡，感而为之造像，愧无妙手生花之笔，漫成拙句 </div><div>五古•《南山画翁》：</div><div>“金陵一画翁，</div><div>潇洒气如虹。</div><div>濯足东溪畔，</div><div>采菊南山中。</div><div>欢酌桃花酒，</div><div>醉卧翠竹宫。</div><div>闲观云林迹，</div><div>静写四僧风。</div><div>偶来群贤至，</div><div>问道知音同。</div><div>独钓碧湖水，</div><div>举目望飞鸿。</div><div>堂上墨香久，</div><div>笔下万壑松。”<br><div><br></div><div><br></div><div><div> 陶光星 中国书法家协会会员 <br></div><div> 南京梅山书画院副院长</div></div></div>