百花深/王励均/2019/抽象作品

西林书院

　　走过2019

断裂与流动的线条不仅让人想起当下人的精神世界，它们弯曲的形态，彼此的纠结缠绕也暗示了我们个体的存在与他人、社会的关系，我们正处于全方位的权力网络之中。系统探讨这个问题的是福柯，权力是其思想中的重要概念。福柯从微观层面分析了现代权力，认为权力网络广泛地存在于学校、医院、军队、工厂等各个社会领域，即权力是一个庞大的网络，它无处不在。话语同样如此，作为交流思想的工具，它的功能跃出了语言层面，进入了“话语-权力”层。在话语理论的基础之上，福柯建立了知识意志的命题，他强调知识与权力之间的同盟。权力操控着知识的生产，每种知识都出自不同的话语网络，而形成后的每种知识又能够进入不同的话语网络，反过来帮助权力扩张。这样，话语——权力——知识实现了全方位的交织，它们彼此之间不断往复，相互作用，构成了庞大的网络，让人深陷其中。………中央美院史论博导—易英

励均的绘画从条理分明丝丝入扣到绘画性和书写性的收发自如耐人寻味，一个飞越接着一个飞越，技巧娴熟令人激赏。

励均兄弟同重庆的前公安局长在读音上同名同姓，也同大咖方力钧在名字上谐音，全国人民都知道，叫这个名字的人厉害。励均兄弟画的“管子”在我们东北也是厉害的意思，东北人把有能耐的人统称“管子”，到了管子级别的人他们叫“够管”，级别高一点的他们叫“钢管”，如果办事平事滴水不漏，在地方上特别好使的顶级人物就会被他们称为“无缝钢管”。励均画的管子层次分明四通八达，和他做人一样条理清晰一丝不苟，其章法秘籍就在于他对艺术路径的内在把握——他的另一个身份是收藏家，自然懂得美术史的来龙起脉，自然阅画无数，这种用收藏实战来鉴赏艺术的方式是没“成功”的艺术家所力不从心的。有人说艺术家的最高境界就是收藏，这从励均的绘画实践和他对中国当代艺术的收藏，从古今中外的许多艺术大家都是慧眼独具的收藏家这一点就可以看出。在艺术创作上励均早已“够管”，而他的收藏功底正在显而易见地滋养着他的绘画，收藏加创作双壁合一，早晚使他成为一根时代的“无缝钢管”。——— 艺术家策展人—马越

对于精神世界的探察，诗为佳、小说次之；而运用油画的形式，难上加难。王励均四两拨千斤，找到了一条合适的途径。进入和离开，他帮助观者洞开了世俗和精神的通道，并小心搀扶着大千社会中迷途的羔羊们“出埃及”。王的艺术，等待着现实的加冕！

                                策展人— 张桨／2016

王励均的绘画实验表明，精神性艺术不只是追求抽象、非再现的或具象再现的形式，绘画在今天已经向创造性努力的许多可能性开放。借助变化的趣味原则，以及启蒙现代性的修正，当代艺术家也可以是一个精神新生的寓言家。………清华美院史论博导—岛子

励均，在当下十分特殊的文化背景下，能找到适合自己又能在社会平台上占有一定位置的艺术形式不是所有艺术家都能做的事，你应该是成功者。你的感觉很不错，思路挺宽广，我很喜欢你的作品。-------艺术家山东省原美术馆长—陈国立

王励均的绘画成为了我的叙述对象，其原理就是这里，有了这样的绘画，我们在观看方法上可以回溯到自己的眼睛而不借助于语义，即王励均的画在我看来就三个字：画得好！如果谁不服气的话可以落笔试试看，而与此相关的艺术史和艺术家的实践成果告诉我们的都是这个道理。………批评家—王南溟

西林山中画室

一切都是未知之数：王励均的10000米撰文 / 姜磊 人这一生，东扑西撞奔走，究竟要走多远的路？一路上，过客匆匆，行行色色之人，谁与你擦肩而过，谁与你杯水之交，谁又与你耳鬓厮磨？一路上，晨昏交替，斗转星移，有人满眼繁花金戈铁马，有人海河静默山岳吞烟，恰似一个空蒙世界——王励均的抽象油画“精神的维度”系列，就此而言，正是这样一个世界。 拥有三十年绘画底子，王励均在中央美院进修之后移居北京宋庄，仿佛突然找到了突破口，绘画风格上有了很大的转变：一切生活中可见的人物、场景皆消失无踪，一段段扭曲、错叠、抽象的线条取而代之，翻滚着、摇曳着、游动着，不由分说占据了他的画布。画中线条，蕴含着旺盛的生命力，微观细致，明暗过渡精准，色彩上极繁，意象指代上却又极简，对于画者所关注的生存际遇与人际关系的隐喻，几乎达到了极致的浓缩与简化。 极繁与极简，无限扩张与深度内敛，在王励均的作品中并行不悖，和平共处，这自然与他推崇“道”的精神境界有关。多年来，他熟读《道德经》，对于“大方无隅，大音希声，大象无形，道隐无名”的理解与揣测，延续在生活里，渗透在创作中；他感悟到，道者，“路”也，道是一种顺其自然的法则，无影无形却又无处不在，你只需顺着它走。天有天道，人有人道，兽有兽道；人与生存空间的对话、相处，自然也难离其道。艺术的指向是双重的，一方面指向当代社会；另一方面指向艺术史。王励均通过一根根线条所完成的排列组合，混沌未分，连绵不绝，既呈现出一种与生活关系很浅、若即若离的不确定性，又暗藏着生机勃勃、无限丰富的可能性。这种绘画语言，正是他以符号化来深刻探讨人与空间关系的体现，起初或许是心有所动的捕捉，后来主动强化，逐渐便形成了他颇有代表性的叙事方式。所谓江湖中迷走，浑然身自由，面对精神之维度，抽象的线条不再只是线条，而是风景，是情绪，是基因，是生活，是电子游戏“超级玛丽”的管道世界，是电影导演金基德镜头中的“空房间”，是超越真实的真实，是可能发生的一切。 欣赏王励均的抽象绘画，或许，最重要的并不是作品信息的解读，而是接受艺术家心力的传达，用他的话来说：“当你面对自然时，你的一切知识储备，随即转化为自然的显现。一只无形的手，在安排你的画面。”显然，听从内心的召唤，王励均早已把三千世界画作微尘。 滥觞之水，须清浅而流缓。王励均曾把自己这组抽象的绘画作品贴切地称为“我的一万米”。我想，他是在给我们设置一个迷宫，当然，也事先预留好了一条通道。这一万米，张弛有度虚实并重、丰富多彩变化多端，既没有头也没有尾，它掉落在时间长河里，被洗刷着席卷着冲撞着，着不了底也靠不了岸……你可以说它起点在宋庄，终点在世界；你也可以说它起点在远古，终点在未来；当然，你还可以说它起点在皮相，终点在人心。

祝贺励均的展览成功！励均的内心灵魂艺术思考和探索，实践与社会各阶层的文化碰撞思想和意识形态的火花，通过一系列的视觉传达把励均的思想和意识能量传达给观者和收藏家。

———著名策展人 赵树林

整个世界都是通过这条管线贯通的，从一个人的心肝脾肺到指尖脚尖，从一个细胞到另一个细胞，从一个星球到另一个星球，从你到我，从我到万事万物，从浩渺的宏观世界到极其幽秘的微观世界……

王励均老师像上帝创造亚当一样创造了这条管线，由这条管线生发出一个更加本质的世界。这些管线系列作品是德勒兹褶子理论的物化再现：褶子以其丰富的形态出现在外部宇宙和内心世界之中。这种“有意味的形式”是他独特的辨识符号。多年来他一直在深挖这口井，目前已有泉水汩汩冒出，收获了一批高品位拥趸。

王励均老师同时是有品质品味和情怀的收藏家，藏有大量书画、面模、剪纸、奇石、地契、雕刻及盲人说书等实物及影音资料。他要给后人收集和保留这些东西，这些都是非常珍贵的属于特定时期并被忽视和行将湮灭的文明遗存。

王励均老师的架上绘画、装置以及行为也都非常前沿。他的探索是全方位的，甚至是跨界的，他拥有了一个大艺术家乃至大师的厚度、深度与宽度。

———诗人、艺术家赵丽华

艺术笔记

关于我的10000米/当然不单纯是距离的思维/趟过几十年的艺术历程/我用生物演变的历史重新审视我们的空间/当一切在变化中缠绕/需要梳理的可能只是我们内心的平静/纷杂的管脉是一种生命的蠕动/世界变得如此糜灿/越来越复杂/万物极度的裂变，预示的将是终极/静观和俯视这混沌的一切/我的思想从众多的理论中解脱出来/需要做的事情就是让纠缠的世界/驱向理性/让炫目的双眼找到起点/一切皆可/一切皆得为艺术！

———王励均2008

王励均在莱阳以个人意愿改造乡村，目前在莱阳附近已经有了多套亲力亲为改造的民房。开始在空间上做出自己的美学理解，成为当地乡村亮点。

综合能力超强的王励均艺术表现上少有限制，其行为作品“肉身十字”在欧洲多地实施。“6.8”当代艺术日海岛艺术节上与王励均谈过行为艺术的构想，无论在经验、认识及肢体语言上都有独到见解。也因为有他的参与介入，海岛艺术节有了多个行为现场。

综合能力强的艺术家就是这样，无论与何种媒材为媒介都能恰如其分地透析自己的理念，并从技术运用上达成语言的准确。“要有光”是2020年王励均的专注与投入，在既定形式上有灵活多变的其他元素和某些绘画性的介入，丰富了视觉语言的同时又展现了种种持续性的可能，持续性的可能带来的变化，让王励均的绘画有了未知的悬念，也就值得期待了。—————艺术家——吴以强

励均：作品不错！层次分明，通过管状的线把空间化分的有趣而饱满，形的有机与无机性使画面的机理非常丰富，非常喜欢！---艺术家———王易罡

王励均引起学术界关注是必然的，他的油画一点都不像中国人画的。外国人画得就好吗？当然不是，我要说的是，王励均即使在外国人当中，也是画得非常好的，这一点我先肯定下来。民族的就是世界的是一无知论断，世界的就是世界的。………艺术家———杨林

上海马琳老师策展

我称励均的生长是一种逻辑，但并不意味着了无生机。他的体验、情思、感动、真诚，注定了他的画面是一种活生生的现实，一种跳跃的生命。但与此同时，励均天性具有某种静观万物、洞悉真理的气质，也后天造就了试图在艺术中重构美和秩序的能力。这使得他的艺术具有某种特殊的逻辑，一种由他自由调用的、在自然和生命的体悟中获得的逻辑。---美术史论博士———孟宪平

在图式营造重于一切的中国当代艺坛，王励均不媚俗、不流俗，潜心钩沉自己内心的感悟并用独一份儿的符码呈现出来，难能可贵。作为这个系列的标题，《精神的维度》既画龙点睛又提炼升华。他用具象的缠绕物质，隐喻了了抽象的精神世界。也可以说，在反流行图式的过程中，他塑造了人类隐秘世界里“暗物质”的符号，并卓然有别于其他一窝蜂的同质性图式。这既是王励均忠于内心的表现，也是他艺术价值的最好体现。---策展人———张桨

　　破碎的内部管道系统衔接破碎的外部管道系统，有太多可阐释的了，断肠社会环境中的断肠个体，全是画面中呈现的，一点没添油加醋，谁看到的都是这些，文本之外无他，作者死了。---美术史论———王小箭

映像作品《空性》

　　能把自己内心世表达的如此微妙，使读者产生敬慕、新奇、联想和回忆。以曲、直、规則、非规則洞察微观，是励均成功之处。由色彩的协调、线条的无限延深，使画面充滿现代感极无限涨力。画风统一于一个系列，看幅幅有别，又圆于同一维界。这一风格的提炼修成，是艺术家修养的结晶标志。从画中体现了他对人生的解读。       人生羊肠路，荆棘话衣服。纵横展四方，不去梦江湖。 --- 艺术家———董国越

大约一年前，在一个画家群体“画人说画”的小研讨会上，结识了作为画家的王励均老师，随着交往，他的身份却让我有了三次不同程度的认识，首先得知他是一个收藏家，不仅是常见的艺术品，他还收藏上万件的胶东半岛的“面磕子”，且申请了国家非物质文化遗产项目；第二，王励均创建了家乡莱阳第一家当代艺术的画廊；第三，2015年夏天的798，他带着来京探视身体的母亲，专程来看我的个展，他簇拥着妈妈，亲昵中带有顽皮。在他的身上，传统文化的情怀担当、当代艺术的身份参与，人性情感的朴素真实，都投射到作为画家王励均的创作之中，直面纠结，更加彰显他的冷静和思考，他的作品成为他真实思想状态的最好的一个通道，个人身份和社会、历史语境的悖论关系，不仅让他，也提示我们正视活在这个时代的当下性，它是一种需要永恒超越却又无法挣脱的力量。----.艺术家———陈思源

王励均的绘画不完全是抽象的，画面中有物性，所以以现代主义的抽象绘画原理，它不被称为纯粹的抽象，但王励均的绘画可以在抽象画的领域中去讨论，它早已经在被我陈述的“后抽象”的领域中，抽象画被图像绘画取代是在这样的基础上发生的，诸如“抽象之后的绘画”、“图像与形式”，都是我2000年后一直在论述和展览策划的主题，用图像来“后抽象”的方法论就是这样形成的，尽管它因不同的艺术家而差异无穷，所以“后抽象”不是一个在抽象画中加入语义，而是在图像中找到抽象的点并且再抽象的另一形态的绘画实践，这种抽象是倒叙抽象，它本意不是纯抽象语言，而其结果是带出了抽象语言，在我的评论范围内，它涉及到涂鸦（笔触）、主题多重性和图像再造。王励均的绘画就是让我看到了这一点，并纳入到了我的策展范围内的，毕竟绘画的手感价值一直牵动着我的视觉神经，而王励均又在我的这个视觉期待中增加了新的内容。---史论家———王南溟

将自己的艺术引向更为纯粹的精神表达，最终走向抽象艺术，是王励均艺术探索的必然结果，或者说，是他将某种传统文化精神，内化成自我生命经验的一种尝试。在王励均的抽象绘画中，线条成了最主要的语汇。这种从书法抽离出来的线条艺术，曾经构成了中国传统“文人画”的笔墨主体，同时，也形成了民间艺术的表现基础。王励均从传统文脉中继承了这种书法运笔，并通过媒介的转换，即用油画的表现方式，将其抽象和放大，于线与线的交叉、重叠和缠绕之中，来营造画面的纵深感；同时，他又通过油画的粗粝笔触，赋予其强悍、壮实和雄健的视觉感受，以增加画面的力量感……诸如此类，都无不是王励均在传统文化精神逐渐式微的今天，希望通过自己的创造性转换，来重拾传统的魅力，再现传统的精神。而他画面中不时出现的支离破碎和分崩离析的意向，则是对当下纷乱现实的某种隐喻，表达了一个艺术家的批判性思考与切肤之痛。---批评家策展人——杨卫

当主体性死亡，生存状况的非存在化成为无可回避的对象，甚至成为一种无法产生意义的焦虑对象，有担当的艺术家上手救赎，将意义赋予该对象世界，置身其中，但不是以物质方式，而是在形上意义上。这种努力就接近了审美的正义，有了坚实的支点。---岛子

　　励均很棒！在这繁乱的历史时空中，无论是创作状态还是生活状态你做到如此宁静，这不是一般人能达到的境界，这是能出好画的最重要的基础，你不仅做到了，还在探索的过程中不断能找到新的感觉，作为同道我从心里祝贺你，希望你的艺术有更大提升，更具自己的个性。

陈国立

当这个物质社会发展到越来越多元化的时候，艺术家就会尝试运用新的表现形式进行对应。王励均的抽象画就是运用点线面和色彩的搭配将现实中的矛盾、混沌、繁杂等事物加以理性的清理和协调，不但给人以美的享受，还给人以无穷的想象空间。---圆明园村长艺术家———尹灵

王励均的作品不是抽象的，但线色的关系和组合产生了“有意味的形式”，像克莱夫·贝尔所说的，艺术创作的审美对象不是客观的物质对象，而是对象所唤起的艺术家的主观感受和直觉，或者说是艺术家“情感的投射”。作为情感投射的创作，画面中断裂与流动的线条，他们的彼此缠绕纠结让人想起当下人的精神世界。---易英

王励均是一个胸中埋藏着大海随身携带着寺 庙的人。用心倾听，就能从他的身上听到海浪和诵经交织在一起的声音。------诗人———王九城

主要艺术经历：

2019年 王励均当代艺术文献展 七墨美术馆 义乌

2019年 涂鸦自由的书写 北京

2019年 向宋庄当代艺术文献馆捐赠画作

2019年 艺术北京 瀚画廊

2019年2019新绘画：“痕迹作为绘画的可能性”和“面对物的质感”上海站

2019年4月27日-5月6日第三届独立品格提名展全国巡展柳州站

2019年4月4日-13日第三届独立品格提名展全国巡展宁波站

2019年3月11-20日第三届独立品格提名展全国巡展北京站

2019年烟台&佛罗伦萨国际当代艺术展

2018年12月19日图像与形式绘画在继续 上海

2018年 “满天星艺术项目”-2018序曲 上海

2018年 首届中英当代艺术双年展 烟台

2018年 逐梦-威海卫2018全国风景、静物油画作品展

2018年 未来已来-全国青年艺术家作品展

2018年 我的艺术史 北京

2018年CHEFOO当代艺术展 风从上海来 南京

2018年4月15日蓝色海岸-2018烟台当代艺术展 烟台美术博物馆

2018年4月14日“中国精神”：第四届中国油画展（第三区段）抽象—当代中国非具象油画艺术展 鲁迅美院美术馆

2018年3月17日精神的纬度-王励均当代艺术作品文献展 烟台站

2018年1月中国精神第四届油画抽象展 山东美术馆

2017年12月24日精神的纬度-王励均当代艺术作品文献展 威海站

2017年12月2日中国精神第四届油画抽象展 今日美术馆

2017年庆祝改革开放四十周年山东油画作品展

2017年11月11日-12月30日炼金术-首届山东青年当代艺术文献展

2017年10月这个世界会好吗？王励均观念作品展 具象1973画廊

2017年9月14日北京文交会

2017年百花深---王励均油画作品展

2017年原生熔合中巴青年艺术家联展

2017年4月23日具象1973画廊王励均油画展

2017年3月 色不异空-心灵色宴艺术展

2017年2月12日油画·烟台-“期待2017”烟台油画学会年展

2017年 1 月 1日欢乐颂-上上美术馆十周年庆典邀请展暨2017年新年精品展

2016年12月31日第四届亚洲青年艺术家提名展

2016年12月31日油画·烟台-“艺术·生活”烟台油画学会艺术家沙龙展

2016年11月24日《精神的维度》油画个展 北京 梅地亚艺术中心

2016年11月18日时代脸书中国当代艺术提名展 青岛

2016年“画什么·怎么画”-2016山东油画作品展

2016年艺术南昌国际博览会

2016年 初夏之象___艺评网2016年艺术邀请展

2016年7月世界《涂鸦：自由的抒写》展 汉唐艺术空间

2016年4月28日《宋庄新精神》群展798百家湖北京艺术中心

2016年3月22日 胶东风情展 中国美术馆

2016年第三届亚洲青年艺术家提名展

2015年参加榜样中国-首届大师拍名家邀请展

2015年参加聚力2015--山东高校实力派画家油画作品展

2015年参加威海视觉—本土优秀油画家作品展

2015年9月 1973画廊举办《空间的维度》个展

2015年参加半岛油画名家、青岛、烟台、威海三地巡展

2015年5月参加北京东区当代艺术作品展

2015年5月参加“艺起来”Art Up——保利十周年当代青锋艺术博览会

2015年5月参加山东美术馆接力山东油画作品展

2015年5月参加上上美术馆艺术无界作品展

2015年5月参加绽放烟台美术馆开馆展

2015年3月参加步步高艺术节邀请展

2015年1月“直面纠结”北京个展

2015年北京艺术服务社举办个展“纠结者”

2015年烟台油画协会十年联展

2014年参加上海张江美术馆作品展

2014年具象1973画廊举办《梦·游园》个展

2013年参加写生威海新锐艺术展

2013年參加宋莊美術馆肖像展

2013年參加北京宋莊藝術節

2013年烟台张建艺术馆个展

2012年3月成功将莱阳盲人说唱申报为国家非物质文化遗产

2012年参加上上美术馆历史新宋庄作品展

2011年参加北京国际画廊博览会

2010年12月参加北京上上美术馆当代文献展

2010年11月参加北京当代艺术馆作品邀请展

2010年10月参加天津美术馆当代艺术展

2010年2月参加亚洲艺术博览会

2009年12月0公馆作品邀请展

2009年10月参加今日美术馆22号院街开街邀请展

2009年8月出版当代艺术典藏 王励均个人作品集

2008年11月29参加大唐四季拍卖会

2008年10月参加第四届宋庄文化艺术节

2008年参加我爱宋庄作品展览

2008年出版《〈我的10000米〉》个人画集

2008年参加"生活在宋庄"作品展

2007年中央美院当代艺术研修班

2002出版<<黑色日记>>王励均作品集

1993到1997 为杂志做插图画家

“精神的维度”是艺术家王励均的创作主题，是他多年以来所思考探索的成果，这种辩识度、冲击力、以及引申意义极强又鲜明的图式形象无疑是他自己思想表达的艺术语言……

他身上所具备的当代性，主要体现其批判精神和创造力上，只有两者缺一不可，其艺术方可以是为当代，而这样的当代艺术家并不多……

在一个绝大多数具有精神而不能独立，存活于维度又不得自由的空间中，他是一位醒着的、并逆流而上的勇者……

有位诗人说他：“胸中埋藏着大海；随身携带着寺庙”此语甚是精准，道出了他艺术上的视野和格局，人文上的仁慈和悲悯。由此，我看到了他高于时代流俗的天赋与秉性，欣赏他隐藏在绘画之下的文化和文化之上的文明……

丁鼎

初识王励均，还是在某年前的莱阳火车站，那时间的他让我印象最深的是深邃的眼神，可以那么真诚的看你。一直延续至今，依然浑厚深沉的语言，仿佛对每一件事情都要缓慢的诉说完。背着一个破画夹，操着略现零乱的长发，和一直到现在都需要让我仰视的身高。那时候的励均，还不到二十，一个真诚而坚毅的艺术青年。

———同学 崔永强

前言

現當代藝術作為一種形態存跡于當下，吸引眾多追隨者惺惺相惜，不肯摒棄亦砥礪前行，當代藝術家王勵均便是其中之一。近些年，常可以通過媒介獲悉王勵均先生在各地辦展消息，持續推出他具有明顯“勵均式“現當代藝術作品，他似乎像機器一樣永不停歇，向社會輸出他的理念和觀點。在我看來，勵均先生的繪畫已經在現當代藝術門類中形成獨特现代表达意愿，讀他的作品可見一斑。這需要具備靈敏的思路和遠望的眼光，還要有鍥而不捨不達目的誓不罷休的毅力，以及豐富的经历、阅历和学养。勵均先生的所有追求其實是有風險的，像星球在漫無邊際遼闊宇宙中行進，其形成智慧的思與想似乎超越眾多藝術家堅守的疆域，亦或有一種天生引領的本能，在一個自己劃定的草原邊際上遊牧運行。勵均先生自身本土地域意识一定更廣闊，其理想世界的雛形早已在心胸形成，超然的毅力並假以時日，想不成功都很難。

也即，勵均先生的學養以及与传统哲学、美学精神的融会贯通，尤其是管莊的作品语言呈現方式，构建起独到的外延性擴展、幾何性肌理和超越性观念覆盖，建立了形式之外具有丰富意味与独特个性的艺术表达。這是上蒼對當代藝術家王勵均的眷顧與垂青，帶領他进入到超越時間、空間、场景、块茎的创造与生成中。过程中，图式表现的运动轨迹極其清晰明朗，畫面的視覺衝擊力不言而喻，持续运转的、执中的、反映当下的形象展现，定會使勵均先生藝術行走的路线更加清晰明朗——抑或說，勵均先生藝術之路初時艱難中期徘徊但終將成功，因為凡事堅持數年必有好處，這是勵均先生的性格使然，他或許生下來就是為了堅持二字，走進他的世界任何人都會有所觸動，當然，這也是他成功的理由和秘訣。

實話說，將現當代藝術作為終生追求者並不容易，現當代藝術成長還需要肥沃土壤，更需要好的生態環境呵護。在當下的中國現當代藝術領域，集權式層級分製下的區域優勢，體現在一些官樣當代藝術活動多集中於北上廣等行政核心地區，亦如其它行業資源的壟斷一樣，官場意識滲透於當代藝術並左右資源的共享，可謂濁浪排空淫雨霏霏，使得除上述地區以外的地方現當代藝術發展艱辛艱難，當代藝術家的處境亦如此，這何嘗不是一種藝術腐敗？

然而這又是一種磨煉，是對耐性、品性、人性、秉性的磨煉，更需要鋼鐵的意志，沉沉浮浮猶如浪淘沙，潮漲潮落不肯停歇，對於挑戰者這何嘗不是一種機遇呢？可以預見的是，勵均先生為自己構想的藝術王國正在建立，種下的種子已經開花結果，假如風調雨順，必將碩果累累。

青島國際當代藝術雙年展總策展人、青島當代藝術研究院院長 林建業