又见平遥～镇国寺，双林寺。

闲人

(古筝曲～南山南)

《左传 - 昭公二十五年》中曰“心之精爽，是谓魂魄，魂魄去之，何能长久? ” 道教有“三魂七魄”之说，魂为阳神，魄为阴神。《内观经》中也谈到：“动以营身之谓魂，静以镇形之谓魄。”魂魄，神灵之名，魂魄离身生命随之而去。

进入《世界遗产名录》，平遥古城是与镇国寺和双林寺作为一个整体共同完成的。双寺在申遗过程中无疑起到了魂魄般的作用，不可获缺。它们在时间的深度与空间的广度上，为现代经济过度开发后浮燥喧嚣的平遥古城带来一片春风。古国绵延的深厚历史，光辉灿烂的艺术奇葩，先祖先人的智慧创造，原汁原味儿的民族风格，使世界遗产这块名牌实至名归当之无愧。这其间，两寺功不可没。

～镇国寺～

全国重点文物保护单位

镇国寺院创建于五代；元朝时建山门天王殿和钟、鼓楼（现存钟楼铁钟铸于金皇统五年)；明时建三佛楼、东西厢房，及观音、地藏两殿；清朝时重建东西两廊。于一个寺院中能欣赏到五代、元、明、清不同时代，不同风格的精美建筑，这在全国绝无仅有。

五代为时暂短，总计不过五十余年，但兵戈扰攘连绵不断，哀鸿遍野满目疮夷，文物能留存至今已属万幸，至今，国内五代建筑遗存只有三、五座而已，今人烯嘘痛心疾首。而镇国寺万佛殿不仅为五代建筑，殿中更是保存有十一尊五代彩塑，这是敦煌现存少数五代彩塑外，国内存有的唯一寺观五代原作，堪称国之珍宝。

镇国寺松柏浓密，空旷清幽，虽已无驻寺僧人，景境依然高妙阔远禅意悠悠。驻足于此自然而然就生出了一些佛与心的想法与感叹。

人在世俗中，竹丝笙歌酒绿灯红很容易就迷乱了自己，缺少定力之人自会抱怨外境扰乱了清静修心。然而，即入丛林就不可纠葛七烦八恼，应身临其境，领悟空幻禅意，内蕴无为之心，体味修行大道，畅快自我放纵身心。

相见就是有缘，入得就要有所得。日本禅学大家铃木大拙在《禅学随笔》里讲述了一个赵州禅师的故事：新来的学僧向赵州禅师问道，赵州禅师问他可曾吃过粥了，学僧说已经吃过了，赵州回答，那就洗碗去吧。禅师的点化只是告诫，不管你曾经有过什么想法，此刻，都应该洗掉了。悟与不悟就在自己，诚与不诚就在心境，信与不信就在舍得，灵与不灵只有自知。踏入禅房就要返璞归真洗尽铅华，有所舍，有所得，有所悟。扪心自问所需所念所求，该面对就面对，该担当就担当，该放下就放下。这，才是禅者的风骨，也是身在寺院的心境。

(天王殿---山门)

镇国寺的山门殿亦是天王殿，始建于元。单檐悬山顶，面阔三间，进深三间。殿内中央原塑有关公塑像，己没，两侧为佛国护法——四大天王，为清代重塑。

大殿中开方门，两壁辟窄直棂窗，华拱硕大俊美张扬有力，殿两侧设阁楼式券门，与天王殿左右呼应敦稳大气。

(四大天王)

山门是佛教寺院建筑的重点。一般情况下建有三门，中间门常盖成殿堂形式，两旁各配小门，因此又称之为"三门"，象征着三解脱门之意，即空门、无相门、无作门。

佛教认为寺院的山门是佛界和俗界的交界处，而入三解脱门，即可得到解脱。同时三门并立也显示着佛门的神圣。镇国寺山门大殿两侧的阁楼式小门石匾上各有提字，分别为"崇虚""垂幽"。“虚”指佛教中真理的本体无所不在，但无形象可见，虚无即是有而若无，实而若虚之意；"幽"则为幽静，一意为幽幽的环境，但更意为幽静的学佛诚心。看来入山门心要静、气要平、神要淡，方能入宝山而不空手回。

(天王殿顶)

(钟楼)

(万佛殿)

万佛殿--建造于五代时期北汉天会七年(963年)，是整座寺院的精华所在，为国内仅存的几座五代时期且有确切纪年的木构建筑之一，为镇国寺主体建筑。其结构奇特、工艺精湛、力学原理精妙，是我国现存最早的木结构建筑之一，与其他木构建筑不同的是万佛殿没有一根钉子，完全榫卯结构，为全国之最，被誉世界古建筑史上的不朽之作。

“万佛”名称来自殿内四壁连绵不断的坐佛壁画。身处殿中，四面万佛围绕，可尽览诸佛的神态气质，身姿手印，祥光瑞霭中一派庄严气氛，仿佛身处佛国天地婆娑世界。

万佛殿面阔三间，进深三间，单檐歇山顶，殿身设檐柱十二根，各柱侧角升起，柱头卷刹，柱与柱之间用阑额联接，橫跨有普柏枋。大殿屋顶庞大，出檐深远，斗拱雄硕，檐兽奇俊，给人落落大方，庄重肃穆，气势非凡，简洁有力之美感。

万佛殿自五代建成后，历经金、明、清均有修缮，于墙壁、门窗、梁枋等处的彩画，留下了不同时代的印记，但大殿整体架构依旧是五代时期原物，承袭唐代之风，屋顶舒展平缓，四角飞翔起翘，柱头斗拱达到了“七铺作双杪双下昂”，虽有僭越之嫌，堪称弥足珍贵。

(万佛殿斗拱)

万佛殿内由青砖叠砌成一座巨大佛坛，坛上正中设束腰须弥座，释迦佛趺坐其上。全殿共存塑像十四尊，这些塑像，面目丰满腴润，身躯高大健壮，动静相宜排列有序，塑造手法追似唐风，饱含五代塑像风韵。其中除三尊（观音、善财、龙女）为明代塑造，清代重绘外，其余皆为五代原作。

万佛殿佛坛式样，塑像配置均与五台山唐建地禅寺大殿相同，塑像虽经后世重装，但形骸、衣饰、面相、髮髻等仍不失唐末五代风韵，是中原地区仅存无二的珍宝，十一尊五代雕塑显示了高超的塑造技法，是国内保存至今除敦煌外唯一的五代时期彩塑作品。

万佛殿五代造像令人嘱目，人物于统一中富有变化，沉静与动感相存，刚直与柔美均衡，色彩绮丽浓郁，达到了精神和内心世界的统一。

主佛释迦牟尼像结趺而坐，高大厚重的身躯遍体铺金，安之若素的神情和拈花手印的姿态，端庄祥瑞平静如水的慈详，都恰如其分地传递出一种悠然博大的心境，摹刻了具有至高智慧和伟大情感的大觉悟者形象。

古往今来，不知有多少大德高僧在此与之请数过深奥的疑问，又有多少修行者请习佛经禅义，凡人求问善，恶者求问命，帝王求问天，面对世界大千万夫所讫，他用微笑回答，用慈悲安抚，用倾听悟化，用手印祝福。

释迦佛身旁，两位弟子眼含悲悯，目光幽然。迦叶合拳肃然而立，面容苍老愁苦；阿难爽朗清明，形态圆润柔美。二人执弟子之礼的谦恭跃然眼前。

四菩萨面相丰腴，躯体柔丽，饱满妖娆，呈现着盛唐时期特有的s曲线，在力于美之间保持着完美的平衡，特别是侍立于两旁的菩萨更是生动逼人，微微隆起的腹部，浑圆白皙的胳膊，缨络笼体的朦胧，盈润端正的面容，充分体现了唐代的审美观，具有显而易见的时代特征。

两侧天王铠甲罩身，雄健威猛剽悍凶狠；供养童子稚气天真，一派虔诚，两者对比刚柔相济，相得益彰。

万佛殿内的壁画体裁别致,技法高超,构图完整、衔接流畅，线条清朗，着色相宜，是明代壁画中的珍品

壁画满绘端庄的坐佛，他们各罩佛光，面容千变万化，手印数不胜数。或作为释迦牟尼佛的千万化身，围坐在佛佗身旁，又或在听聆佛祖教诲，解道释疑，讲法传经，一片兴隆学堂。万佛降瑞，指点迷津，渡化众生，了结佛缘。

万佛殿内后侧塑有倒坐观音像。巧石之上观音一腿悬落，一脚触石，身姿优美自然后倾，斜倚奇岩之上，一手撑地，身体自然而然有了支撑，显得洒脱懒散，一手搭膝，娴静优雅，透出无尽的淡然自若妩媚多姿。

整座雕塑虽有局部残毁，但观世音完美女性的一面表现的淋漓尽致。向北倒坐昭示着观世音不渡尽众生，永不回头的大慈大悲。

此雕塑虽为明时所做，但却忠实参照和仿募了殿前的五代造像，使之在神态、衣缕、身姿等方面大同小异，而在眼神的制作上又别出风采，使观音双眸明亮透澈，深情睿智，眼含秋光，顾盼生辉。也是明代彩塑的一件精品。

镇国寺后院中轴线上建有三佛殿，三佛殿左侧为观音殿，右侧为地藏殿，均为明代建筑。

(观音殿)

观音殿塑像在历史中已毁。可悲、可哀、可叹、可怒。

(地藏殿)

地藏殿供奉着地藏菩萨及十殿阎罗。

据《地藏十轮经》载，地藏菩萨的名号来源于"安忍不动犹如大地，静虑深密犹如宝藏"。作为四大菩萨之一的地藏菩萨，当年在九华山修行时发大誓愿：地狱不空，誓不成佛，众生度尽，方证菩提！我不入地狱谁入地狱！是故在所有菩萨中，地藏王菩萨愿力第一。日常形象中他右手持九环锡仗振开地狱之门，左手托明珠照亮黑暗地獄放大光明，使受苦的众生能够离苦得乐。

地藏菩萨的坐骑名喚谛听，是菩萨经案下伏卧着的通灵神兽。

(镇国寺中坐于莲花宝座上的地藏菩萨)

(地藏菩萨弟子道明和尚与闵公)

闵公，九华山人，家产丰盈又称九华山主，生性平和乐善好施扶危济困。一日，有高僧身披袈裟，合十禅坐门前，闵公前行施礼，高僧道 :“贫僧来此修持度生，只求一袈裟之地为修行之所，尚望施主成全”。闵公笑答 :“闵园百里之地皆我所有，何惜一袈裟之地乎”。言毕，和尚脫下袈裟，口诵 :“无量寿佛”，隨手而掷，倾刻袈裟霞光万道遮天盖地，遍覆九华山九十九峰。闵公惊异，顿时伏地叩拜，信诺前言。之后将子托于高僧为徒，称道明，方知高僧为地藏菩萨。不久闵公也辞俗入禅，拜入地藏菩萨门下为徒。因道明入门在前故称为师兄，闵公入门在后则称为师弟。

(十殿阎罗)

(三佛殿)

后院正中为三佛殿，佛楼两层建于台基之上。下层四周青砖包砌，前部凸出，辟作砖券窑洞三眼，台基东南有砖砌踏道通往上层。

二层殿堂面阔三间，进深四椽，前檐为插廊式，外廊两侧绘壁画。

三佛殿建于明，清重修时保持了七尊彩塑及五十二幅壁画的原貌。主塑像为三世佛毗卢遮那佛、卢舍那佛、释迦牟尼佛，三佛自然娴雅端庄祥和，背光繁华工艺精湛，其余四尊供养菩萨，个个苗条婀娜、面容清秀，水眼波横，卧蚕眉峰，袒露肌肤，彩衣附体，俏丽若三春之桃，清素若九秋之菊，是典型的明代早期珍贵作品。

(三佛殿第二层)

(释迦牟尼三法身～三世佛)

(供养菩萨)

在殿堂特定的空间内，佛传故事壁画与塑像组成了和谐统一的整体，在共同营造的独特宗教文化氛围内，充分体现出壁画" 成教化，助人伦，测幽微,，穷神变" 的职能。

镇国寺三佛殿壁画时代明确可考，画本有源有据，画工究章法而不囿于程式，存留着一些可贵的民间绘画技法，并在宗教壁画的题裁中凸现了民间生活意趣，在有限的空间内表现出丰富的故事情节。画面随内容的变化而调整详略，虚实远近，且构图紧凑主次分明，画面的分配各有侧重，整组壁画场景以山川河流为主，间或有宫廷、城池和各色人物，兼具了山水画与肖像画的特征，通过运用皴法、钩斫等中国画传统技法，结合透视原理科学布景，造成重峦叠嶂远近高低的层次感与空间效果。

壁画通过墨线界格，以幅为单位形成独立的单元，总体上画面前后呼应连贯成章，并在画幅的左上角墨框双线勾勒，内书榜题，可见整铺壁画是由民间画师数人合作完成。壁画发展到明清，民间画师比以往在更大程度上摆脱了宗教传统的束缚，体现出更多的个人意志，这种独立单元构图形式的出现，也便于分工协作集体绘制。

(三佛殿壁画)

(部分殿堂前廊壁画)

～双林寺～

全国重点文物保护单位

双林寺原名中都寺，因其初建时寺址为中都故城所在而得名。中都寺创建年代，因古文献记载失详难以确考。寺中现存最古石碑为北宋大中祥符四年(1011年)的"姑姑之碑”，已年代久远字迹模糊，但第二十行“ 重修寺于武平二年” 尚可辨认。“武平二年”(571年)乃北齐年号，既是重修，其创建年代必早于此，即使从北齐算起，寺院历史也已历经一千四百多个春秋，可谓悠久。

宋时更名双林寺，取自佛经“双林入灭”之说。据佛经记载，佛祖释迦牟尼涅盘之地为古代天竺拘尸那城跋提河旁沙罗双树之间，尔时佛在双树之下，头北面西，右胁而卧，圆寂升天，四边双树顿开白花。称为“双林入灭”。

现寺内殿宇十一座组成了前后三进院落。院中唐槐、宋碑、明钟、彩塑以及古建均为国之珍宝，其中尤以彩塑闻名于世。

双林寺现存彩塑两千余尊，大者丈余，小者尺许，个个形神兼备各具特色，精雕细镂登峰造极，其精湛的造像技艺与不朽的艺术价值，堪称宋、元、明彩塑的精华所在。

历史上的双林寺建筑，经一千余年的风雨兵灾之患，庙貌渐即倾圮，虽然历代皆有修葺，但到元末，已呈“殿楹损壤，厅廊倾颓”之势。之后明、清都曾大规模重建或重修，现存庙宇已全为明代与清代建筑。

寺院建筑沿中轴线坐落着三进院落，十座殿堂。

前院为释迦殿、罗汉殿、武圣殿、土地殿、阎罗殿和天王殿。

中院为大雄宝殿和两厢的千佛殿、菩萨殿。

后院为娘娘殿和贞义祠。

寺庙外围周遭建有高大的夯土包围墙，上置箭垛，使得双林寺外观颇似城堡，极具特色。

入城墙式围墙的拱券形大门，正北第一座殿为天王殿也亦山门。大殿面阔五间，进深三间，明间檐下挂一竖匾，书“天竺胜境”，四字铁划银勾，笔力遒劲。大殿前檐置五铺作斗拱，如意头假昂，明间置板门，次、稍间置窗。屋顶悬山式，屋脊正中琉璃宝顶上有明“弘治十二年八月二十六日”题记，乃明代重修时所置。

天王殿廊檐下塑四大力士，每尊高约丈余，雕塑采用了写实的造型手法，加之空间宏大的架式和人物大块的形体，使人感到“力拔山兮气盖世”的英武气魄。

(天王殿)

力士不同于天王。而在很多双林寺的记录中经常将力士与天王混为一谈，这是不恰当的。

《大宝积经》卷八“密迹金刚力士会”中记载:“于是金刚力士，名曰密迹，住世尊右，手执金刚，-----"，又“当作金刚力士常亲近佛，在外威仪，省诸如来一切秘要， 常委托依，普闻一切诸佛秘要密迹之事。” 隋代智者大师著《观音义疏～下》中记载:“执金刚，为八部末，因有大力故，若尔执金刚力大，何意为末？答: 此在最后，为掩迹故也。” 由此可知，金刚力土的职责是保卫佛，是佛的翊卫，但他位处保卫佛的八部之下，地位不能与八部相比，同时他护持正法，使无量众生受到利益。

双林寺天王殿前的力士造像，在寺院所有彩塑造像当中十分突出。力士动态的处理大胆夸张、神情刻画细致入微，衣饰塑造厚重有力。塑像同时运用了肌肉、眼神和气势来表现力士的形、神、势，突出了力士刚猛的人物性格。使得整个气场张扬豪放，极具鲜明的性格特色与出类拔萃的现场效果。

天王殿力士雕塑之所以优秀就是体现在第一眼的震撼～惊世骇俗。而体现在外形上就是肌肉张显出的力的伸张。敦实的身体体块，转折自然的肘部，坚挺有力的腰部，粗壮结实的腿部，甚至是微微凸起的腹部都显示出力土的孔武剽悍，尤其是臂膀的肌肉曲线，线条紧实，劲健而隆起，如蓄力待发中，令人强烈感受到其体内迸发出的超越凡人的巨大力量。由红、黄两色绘制的皮肤更增添了肌肉的力量感，表现出力士性格的刚烈和无畏无惧的气势。而体现在神态上则是面部表情的刻画精细，工匠们巧妙构思运用了写实和夸张相结合的手法，四尊力士，眉眼之间或愁眉深锁，或怒目而视，或敛目下探，或瞠目张扬，嘴巴或抿或闭，鼻孔阔大肥硕，将力士愁、怒、沉、威的神态渲染得淋漓尽致。而点睛之妙则用了黑色琉璃珠，至今经百年仍熠熠生辉，在光影作用下显得眼波流转眸藏深潭，增添了跳跃灵动的感觉，造就出静态动感的极致标杆。

双林寺四大力士彩塑以其独特的组合样式，超越时代特征的造型风格，特有的动态表现方式，塑像与观者眼神的有机互动，突破性地借助参拜者的想象空间，视角的转变，呈现出了力士雕塑的丰富表现力与震撼效果，所以说这是明雕塑的突破，是明造像的奇葩，也毫不为过。

天王殿内天冠弥勒菩萨结跏居中而坐，帝释、梵天胁侍左右。南墙倒坐四大天王，北墙两侧为八大菩萨。殿中塑像布局规整，色彩浓郁，风格写实，造型生动。

天冠弥勒体态圆润，双目微开，眼眸隐见，目光怜爱，慈悯安详中暗藏刚劲之力，头顶宝冠与华丽的背光灿烂绚丽，穷工极巧，精美绝伦。色彩的剥蚀让菩萨更见岁月苍桑里的独特魅力，而岌岌可危的残毀之处更期待复归旧貌的辉煌与鼎盛华年的佛音禅诵钟鸣鼓奏。

梵天(帝王像)与帝释(天后像)

帝释与梵天同为佛教护法主神，是佛教“二十诸天”中的两位天王。释尊下生时，帝释天在释尊左前方，手执宝盖，和右前方的大梵天，一起侍候释尊，为释尊引路。释尊成道后创佛教，成为释尊之守护神，称为帝释天与大梵天。

天王殿中帝释、梵天合掌而立的姿态甚为恭顺，眼神中流露出悲悯的情怀。他们的外表、神态、装扮都完全世俗化。帝释头饰凤冠形制独特，凤鸟昂首而立展翅欲飞，凤尾在优美的曲线后端怒放出一朵完美的花卉，优雅且绮丽，浪漫且夸张，螺旋枝回旋升腾，静中欲动，令人遐想。梵天形象则汉化为中年帝王像，头戴通天冠，身著衮服，衮服上有十二章纹，日月星辰等纹饰依稀可辫。

　　在印度神话中，大梵天梵文名意为清淨、离欲，与湿婆、毗湿奴合称三大主神，他主创造，同时又是毁灭神。由于梵天本就有的崇高地位，佛教产生后，就利用他又创造出不少新的佛教神话。佛经上说，释尊从兜率天下生时，大梵天王是最亲近的侍者，手执白佛在前面作引导。释尊成道后，大梵天奉献自已的宫殿，请佛尊在殿上转法轮说法。大梵天入佛门之后，被吸收为护法神，成为释迦牟尼佛祖的右胁侍，位居诸天之首。

地释天手勢呈合十印，是表示敬意，尊敬，和赞赏时的传统手势。这个表示尊崇的手势可能是所有手印中最古老的一个。释天也有一个变化的过程。“吠陀”时代，他是手持金刚杵、骑着白象、投掷雷电的战争之神。佛教产生后，他是女人变成的帝王。佛教传入中国后，有的寺庙作少年帝王像，男人女相；有的作青年女后像并附有侍女三人。

此时的帝释天凤衣凤冠，双手合十，象征既有帝王女后之尊，又有虔诚护法之心。脸胖而俊容颜姣好，顾盼生辉情态自然，玉指素臂丰腴莹润，服饰华美纹饰细腻，唐代风格展露无遗，塑制技法巧夺天工。

天王殿内四尊极为个性的天王像引人注目。四天王体态雄健，筋骨结实有力，飘带依身势缠绕飞舞，神态桀骜不驯拒人于千里之外，坐姿沉稳又蓄势待发。从侧面看，魁伟身躯扭曲得略显夸张，目光如炬如电，透露着凛然不可侵犯的威严。

八大菩萨结跏趺坐于束腰须弥座之上，双目微闭，优雅的姿容充满内省之美，塑着行龙花卉的火焰背光，造型繁复有序精美绝伦，令人叹为观止。

参仰八大菩萨的慈悲容颜，体味菩萨眼神中的睿智与谦恭，内心自然会感受到一种平和与清净，在天纯地阔浑然一体的和谐里感受到庄严肃穆的宏大与玉树菩提的深邃。

(天王殿后的渡海观音)

天王殿后悬塑倒座渡海观音一座，这是最具扑素简洁美的一座塑像。背景干净，只有斜斜整齐的海浪以四十五度叠叠层层涌起，碧波万顷中托起一只莲花，观音自在而坐，右腿踏于莲台之上，左腿垂于灵兽之身，祥云缭绕，天将持护，菩萨妙布慈悲仁心，渡苦难悲厄之人。此时观音如邻家少女，颜素略施粉黛，筒衣不着雕饰，只一束发冠为点晴之笔，透着艳丽辉煌无上身份。

不由想起《西游记》里观音的出场，极尽宣染中一位雍容华美，天生丽质的神女跚跚而来，令人高山仰止，可赞可赏可叹而不可及。当然，观音万千化身，随遇而变随遇而化，此时来至人间烟火变成布衣荆带与众生打成一片也是情理之中。

摘录《西游记》中对观音的描述小作对比也挺有意思。"理圆四德，智满金身。缨络垂珠翠，香环结宝明。乌云巧迭盘龙髻，绣带轻飘彩凤翎。碧玉纽，素罗袍，祥光笼罩；锦绒裙，金落索，瑞气遮迎。眉如小月，眼似双星。玉面天生喜，朱唇一点红，净瓶甘露年年盛，斜插垂杨岁岁青。解八难，度群生，大慈悯。故镇太山，居南海，救苦寻声，万称万应，千圣千灵。兰心欣紫竹，蕙性爱香藤。他是落伽山上慈悲主，潮音洞里活观音。"

天王殿两侧各辟一石制小门，以合佛教三门解脱之说。门上起檐，硬山顶，石斗拱，垂花柱，门柱飞兽花卉精雕细镂，木槛前站立两只小石狮。小门朴素整洁，硬朗平淡。

(释迦殿)

过天王殿，中轴线上坐落的释迦殿，同两厢罗汉殿、武圣殿、阎罗殿、土地殿组成了第一进院落。

释迦殿为双林寺主殿之一。面阔五间，进深三间，栏额普拍枋出头，檐下无斗拱。明间置门，正中匾额书“灵鹫遗风”四字。屋顶悬山式，满布灰瓦，整个建筑质朴简洁。

释迦殿内，释迦牟尼正中高坐，左右胁侍文殊、普贤，四壁运用圆雕、深雕、浅浮雕手法，采用分层组合、连环壁画的堆塑形式，塑造了佛本生故事。从“白象投胎”、“四门问苦”、“修成正果”到“双林入灭”等共计四十八幅，故事情节连贯，引人人胜。

彩塑中计有王公辅臣、宫娥彩女、书生富贾、贵妇老妪、走卒贩夫等芸芸众生造像两百余尊，其场景也因人而异缤綵各呈，或宫庭饮宴、或深院霓裳、或星微吟月，或入悟遐想、或鱼樵耕读、或教读儿郎，琳琅满目不胜枚举，生动再现了古代社会生活的方方面面，堪称半幅世俗世界。

释迦佛高约五米，双手结印，双眸温蓄，肉髻似山，著右袒式袈裟，结跏趺坐于须弥座上。东侧文殊菩萨手持经卷，西面普贤菩萨手持莲花，俱戴金簪花冠，系发后带，肩披天衣，飘带沿肩挂臂而下。三尊造像造型简练而具亲切感，显示出明塑像日益趋向人性化的风格。

大殿中人、物、景的形象特征，直至细如服饰、发型，礼仪都已完全中国化。雕塑里的高山流水云遏奇石、亭台舞榭廊桥殿宇、花卉锦绣墨宝挂屏，老翁稚子贤妇顽童等，无一不精，无一不朽，无一不是黎民百姓芸芸众生日常生活的重现，流露出浓浓凡俗的平淡气息，脱离了教条式冰冷生硬的教化与训戒。令人更觉亲近、贴切、有温度。

释迦殿影壁后塑有一座渡海观音，是双林寺彩塑中的精品之一。观音用圆雕手法塑造，单腿盘坐于红色莲瓣之上，整个身形突出壁外，神情安详自若，与背景上波涛汹涌的海浪形成强烈对比，具有静中有动的精彩效果。

观世音菩萨为摄化众生而自在示现三十三种妙相，第十三种形象即为一叶观音。观音四周塑有罗汉各踏兽座、莲座，有护持菩萨寻声救苦普度众生，也有韦驮天将雄赳赳气昂昂乘云而来。

观世音在动态的海浪间神态安祥，内心的坚定与从容折射成目光中的温存与淡定，她上身半转优雅自生，薄衣沾身秀美出众，飘带迎风而起，人自娉婷秀雅，清丽端庄，整个灿如春花皎若秋月。这种形与美的呼应，心与神的交流，动与静的和谐，令人大爽，惊为大美，只一眼，便心已醉了。

此组塑像成于宋，重绘于明。

(鼓楼)

释迦殿两侧建有钟楼、鼓楼东西相对。钟楼上现存明代嘉靖年间铜钟一口，击之倘可声闻数里，余音不绝。

(地藏殿)

大殿正中为地藏王菩萨，左右列弟子道明、闵公，两侧分塑十殿阎罗、六曹判官，周边塑"六道轮回"、"三世因果"警示世人。

此殿彩塑均为明代作品。

各殿阎罗及判官造形端庄，生动质朴又貌似路人，显示着造像世俗化的成绩与人神界限的模糊。不同于密宗中佛忿怒相的暴眼环珠狰狞恐怖，此时汉化世俗的地宮俨然人世间衙门的十殿会审，有了些许的人间俗味儿。古代匠人们用自已的眼光窥探世界，想象世界，再艺术化的复原世界，故此，虽贵为阎罗，但他们的一颦一笑，一举一动，无不透着世故，他们或放言阔论或倾耳聆听，或闭目凝神或暴虐狂躁，或深思熟虑或置若罔闻，或冷漠或坦然，或恭俭或谦逊，或含笑或木讷。形象是百姓曰常喜闻乐见，全无半点生份，也造就了宗教信仰的可信任可依赖，直面直观，平易近人的宣教效果。简单但是实用，直白更撼动人心。

(罗汉殿观世音菩萨)

罗汉殿为双林寺重要殿堂之一，全殿共塑人物形象十九尊，主题为 : 十八罗汉朝观音。为宋代作品。

观世音盛装端座于莲台之上，安处于十六位尊者中，气定神凝，相好庄严。十六尊者分两壁而塑，而北侧显然是位著俗装的侍者，南侧立一小童。

罗汉是梵文“阿罗汉”的简称，梵文意為“应供”，即跳出轮迴，除去烦恼，应当受到众生供养的意思。罗汉是由比丘修行觉悟而得到的正果，行为举止与日常出家人无异，也是削须落发，僧衣素食。

殿内十八罗汉与真人等高，极具宋代艺术特征。罗汉像比例适当，解剖准确，形体厚重，造型优美，个个神形俱性。古代工匠们用纯熟的彩塑艺术技巧，运用写实、概括、夸张、简炼的表现手法，在佛教造像严格规程的基础上，融入自己丰富的想象力，将心中的神完全世俗化、个性化，使这些罗汉塑像达到了呼之欲出，若闻其声的极高艺术境界。被世人称为“神品”。

如果说双林寺是瑰丽无比的彩塑艺术馆，那么罗汉堂中的"十八罗汉朝观音"就是这座艺术馆中最精僻、最完美、最人性、最真实的一组群塑。他们完美结合成一个整体，又各自独具魅力，音容笑貌绝无做作， 蹲坐立行任凭自然，高谈阔论直抒胸臆，长辩短论自展禅机。细节的刻画是这组神品的艺术基础，也是出神入化的资本。细节处理得如此到位也使罗汉们精神世界跃升到了一个纯朴的理想境界。通过目睹、揣测、猜度、探求，与他们交流对话，可以更全面认识和理解这组彩塑中，丑与美的和谐，形与貌的相辅，内与外的统一。

除了细节的精僻，塑造罗汉的先人们还巧妙的运用了对比、陪衫、反差等手法，以使作品得到最佳的艺术效果。

例如瘦罗汉与胖罗汉。瘦罗汉瘦骨嶙峋、松弛的肌肤下清晰可辨根根肋骨，但他却微闭双眼、嘴含微笑、神态自若一付事不关己悠闲自得的神态，此时的罗汉早就与俗世绝缘，以洞若观火之心，笑看人間百态。与瘦罗汉为邻的胖罗汉则是丰满肥碩，肌肉结实而富有弹性，呲牙咧嘴，怒目狞恶，挥动着手臂，一副暴躁易怒的形象，虽已证得罗汉果位，但凡气未減，如同一位率真执拗，刚直倔强的武士。两者一靜一动，一喜一怒，相映成趣。与其說是罗汉不如說是生活中真人的写照，讓人回味无穷。

同样还有并排站立的矮、高罗汉。他们之间的微妙意境渲染与并跃了滿堂的气氛。矮罗汉个头矮小，形似侏儒，但又饱经世故，满面沧桑。另一高大罗汉左手拄杖，右手虚搭矮罗汉肩头，身材削瘦，脸色苍白，步展艰难，一付病入膏盲的无奈，偏他的嘴角抹上一丝微笑，表达了那种历经千辛万苦而证得最高智慧的欣慰之情。(人们又他为「病罗汉」) 這一高一矮，錯落有致的組合，即节約了空间又頗具性格，好似在倾诉着茫茫佛境的艰辛。

诸如此类的诙谐。还有“醉罗汉"，“迎宾罗汉”，“哑罗汉”等。

本文因篇幅所限只能点到为止，欲得其乐趣者还是亲临拜谒为好。

(瘦罗汉与哑罗汉)

殿内临窗第三组罗汉中，有一位眉头微锁、双目园瞪、丰唇紧闭者，好似窥看到了一些令人沮丧之事，但因某种原因又难以启齿，说之不是，不言又难忍，只紧张得腹部园滚，貌似端坐实则胸中己气转千层。后人根据此尊罗汉的尴尬形态，将其称为"哑罗汉"。

哑罗汉塑像是十八尊罗汉中人物个性塑造最为突出的一尊。塑像具有典型的印度僧人形像，从容颜、服装而言，貝有明显的印度风格，而其余塑像都是汉化后的造型形式。

(二进院落)

二进院落。正中为大雄宝殿，中央处为唐槐。大树立千余年不倒，经风历雨霜浸寒侵，峥峥铁骨倔强硬汉，盘根错节咬定大地不放，虬枝龙爪博击苍天不悔，郁郁葱葱似大伞笼盖，蔽日遮天历经年代而庇荫于寺院，并恩泽于一方百姓。

(大雄宝殿)

大雄宝殿乃明初重建，为双林寺中最高大的建筑，单檐歇山顶，面阔五间，进深三间六椽，侧脚生起较明显，设一步前廊，四周檐下五铺作斗拱一圈，柱头、补间铺作各一朵。梁架结构整洁合理，颇合法制，门窗装修及屋脊吻兽皆为典型明代风格。

殿内主像为“三身佛”，两侧塑文殊、普贤坐像。三身佛前有铁铸包泥“接引佛”迎门而立。塑像立于明，而经清代重新妆绘后，较其他殿塑像风采略有逊色。殿内四壁原绘有明代所制《礼佛图》，可惜于民国初年不知何因被白粉所盖，从一九八二年洗出的局部中，犹可窥到壁画一斑，可见线描挺拔，设色艳丽，笔力遒劲，人动生动，尚有元代风格可寻。

(三世佛)

(胁侍菩萨)

(普贤菩萨)

(文殊菩萨)

(须弥座台装饰及大雄宝殿“藻井”)

(须弥座装饰的力士造形)

(千佛殿)

(依稀可见门楣处明代的彩绘及壁画，图案艳丽且富于变化，佛像则端庄肃穆，设色得体。)

千佛殿，悬山式建筑，面阔七间，进深三间，中间设门，其余为直棂窗。殿内彩塑多达五百余尊，约占全寺四分之一。

主像为自在观音，面相恬静妩媚，姿态舒畅自然。左右侧塑韦驮与夜叉立像。韦驮像极富个性，武中蕴文，颇具动势，是明代彩塑中的艺术杰作。殿内四周为悬塑和壁塑，五百菩萨分为五至六层，或驾祥云，或骑异兽，与观音遥相呼应，浑然一体。窗台及门两侧塑有供养人像三十余尊，身着典型的明代衣冠饰物。

千佛殿内五百余尊造像，从地面直塑到屋顶，大有碧落黄泉充塞天地之势，这样即节省了占地面积、又增加了塑像的层次感，加之人物形象云集，衣纹飞扬飘舞，景致五颜六色，神、人或行或立，或乘辇或驱车，或驾祥云或骑异兽，活脱脱一幅浩大的立体“朝元图”。因之，满殿悬塑背景于蓬莱仙境赢州灵山之境，更显得千岩竞秀，万壑争流，层峰峻岭，峭险参差，奇情异景仙人游荡，彷佛进入佛国世界，神秘幽静的出世之感使人心趋平淡从容、心神俱寂，大有沧海一粟之感。

双林寺彩塑不同凡响，其塑像所用材料皆取自当地红粘土制成。这种土粘性大，制出塑像光滑细腻，质感柔和，形如脂玉，吹可弹破。

双林寺内各殿四分之三的彩塑采用悬塑手法制成，这让尊尊塑像，如同在空中悬落，立体感极強。壁上众塑像，均前倾十度至二十度，这样既解决了观者的视觉差，又改变了泥塑直立略显呆板的传统雕塑方法，其中蕴含了古代匠师们将力学与雕塑艺术完美结合的良苦用心。

潜下心境观察双林寺的彩塑，就会发现个性化的创造在此达到了登峰造极的地步，全寺大小两千多尊造像，神情心境、音容笑貌、着衣饰锦，行走坐卧，举手投足，无一雷同。

在千佛殿的群像中，观音菩萨是明显的视觉中心。五百尊菩萨由内向外身体都向自在观音倾斜，而外侧造像更为明显，彰显着佛国世界的森严等级，烘托着宗教的神秘与肃穆。

大殿中央自在观音端坐在莲花台上，一腿悬垂，一腿盘坐，悠闲自在、舒畅安详，颇有些本地人自家窑洞中的坐姿。观世音额头饱满、脸颊丰润、黛眉轻展、凤眼微开，眉宇间流露着泰然自若与无相无物。神女右臂搭落半盘的右腿之上且自然下垂，左手扶莲花台，手臂支撑窈窕身姿的部分重心。花冠华丽、手饰璀璨、飘带萦绕盘旋，朱裙轻动摇曳。在这座造像上，神与形的巧妙结合，显示着独特的魅力华彩，柔和圆润的颜面，自然流畅的线条，水到渠成的转折，使观音造像富含一种弹性而不生硬的律动之美。曲线的变化与虚实空间的溶合相得益彰，耐人寻味。这种在造像体与面之中融入中国绘画和书法中的线条之法，产生出了一种锦堆茂密，玩味不尽的醇厚气韵。

同时色彩的运用，也对自在观音塑像起着锦上添花的作用。华贵的色调，繁复的绘法，甚至沥粉、贴金，都表现着不同事物的质感和量感，纱绸柔力清软，花冠璎珞富丽繁华，飘带纤薄而轻盈，通体肤色施以白色，表现出的莹润细腻、滑如凝脂又妙趣无穷惟妙惟肖。同时塑像大面积忽略掉灰暗色调的艰涩，运用强烈的原色直接涂绘所产生的震撼效果，也称得上匠心独具，荡魂摄魄。

在整体观感中，自在观世音塑像以静寓动，娴雅雍容，落落大方，令人目眩神驰，流连忘返。

千佛殿自在观音前的韦驮像，可称之精品，此造像备受海内外识者交口称誉，言称造像精神皆备，身姿如弓，刚中有柔，武中蕴文，威而不悍，睿智勇猛，有霸王之势。的确，夸张变形身躯表现的力度，面部情感的高度传神，这些相辅相成共同构成了韦驮塑像的艺术特色，充分表达了人物应有的性格特征，达到了气韵传神的高超效果。

韦驮塑像的构图，其身体重心基于左足，右腿朝前站立，自腰部开始，由头带动整个上身向右侧扭曲，而扭曲程度，已达到人体生理所允许的极限，但从整体气势观看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅毫无违和之感，相反却能从这种艺术夸张变形之中，感到一条极富弹力和流动感的曲线，挟持强大的力度和动势在冲撞人心，加之塑像飘带萦绕飞舞，视觉上的动势更加狂放无羁，气宇轩昂。

韦驮右臂下垂握拳，肘部向外探出，左臂抬起，虽原似握金刚杵的手部己残，但两臂呼应却恰到好处。塑像身躯外轮廓构成了一个稳固且略带倾斜的三角形，尽显静中欲动蓄势待发的蓬勃之姿。

韦陀塑像，头顶兽首兜鍪，身披甲胄，嗔目竖眉，刚正严明又颇有儒将风范。

(千佛殿壁塑)

(菩萨殿)

菩萨殿与千佛殿相对。面阔七间，进深四椽，主像为二十六臂观世音。殿中观音结跏居中而坐，帝释、梵天胁侍。观音仪容丰满端庄，神态温柔隽逸，手势变化无穷，璎珞环珮缠身，为准提观音相。

殿內四周悬塑四百余菩萨，或骑异兽，或踏祥云，衣裙飘动，翱翔天宇，有满壁生风之感，于色彩绚丽中描绘了一个生动理想的菩萨世界。

(菩萨殿门额柱樑处明代彩绘)

(菩萨殿主像千手观音)

明代彩塑千手观音，造型别致生动，安然静娴，当胸双手施说法印。菩萨姿态优雅，形体统一，衣饰繁丽，纹折流畅，呈结跏趺坐于大殿中央，头戴龛形额子宝冠，额正中点一朱记，胸佩珠宝璎珞，衣带垂于身前，更折回披臂后随体下垂，衬出手臂之灵活生动，下体罩红裙，二十六只玉臂皓腕各戴宝钏，各有所事。观音面貌丰腴，姿态生动，表情端丽矜持，神韵高雅含蓄，手指塑造纤巧柔软，塑工精湛，无与伦比。

曾有专家言道 : -----雕塑，妙在内容不违经文，却又有大胆的独创，处理的活泼生动。造像的形式，美而概括，既有人的特征，又不像具体的某人，且具有典型的性格。千手观音就是此番言语的真实写记。既有神的威严又有女子的矜持；既有庄严肃穆又有难掩内心的温柔如水；既有安然若泰又难掩惊鸿一瞥的微笑；既有千手千眼的大神通也会偶尔暴露行事处世之中的小园滑；既有刚正不阿的法相也有普渡众生救困扶厄的真身。千佛殿中观音坐像好就好在身为法身却又妙在身外，可任人联想，任人揣测，任人忖度。

极具唐塑风采的菩萨，面庞丰满肌肤白皙，黛弯如屏凤眼含媚，鼻直悬胆阔额方园，卷发似翅欲飞更是妩媚俏丽，最亮的是一抹红唇，红的发亮，红的娇艳，红的纯洁。工作人员自豪地告知，从塑像落成，自明至今，红唇从未重绘点染过，倘属原配。惊叹之余也有些小自豪，几百年前的配料工艺就如此出色，除了赞赏之外己无言了。

(地释与梵天)

(菩萨殿壁塑)

不同于西方雕塑的不饰色彩，中国工匠们则喜爱在雕塑品上加以彩绘，而双林寺彩塑中色彩的运用就达到了一个至高的水平。

从新石器时代的彩陶、战国的木俑、陶兽，到秦兵马俑，缤纷灿烂的颜色证明了古代工匠们的敷彩技术已达到纯熟的地步。从民间泥塑玩具到佛教塑像，无不适用绘塑结合的技法，同时古人还吸收了工笔重彩的敷色风格，在雕塑上施以鲜艳浓烈的色彩以增加作品的效果。

双林寺彩塑是雕塑与绘画两种技巧的完美给合，它典雅富丽的效果远超同时代水平。纱绸的柔丽轻软，绵麻的粗实绵密，盔甲的坚硬冰冷，花冠、璎珞的富丽繁华，都有细腻生动的呈现。工匠们在着色时，运用了许多工笔画的技法，将题材表现得淋漓尽致。而不象很多寺院中的彩塑俗不可耐。

双林寺彩塑富于艺术魅力的另一个原因，是善于将中国画中的线条，与雕塑的形体巧妙自然地结合起来。就如欣赏敦煌石窟中唐代的彩塑，形体丰满与线条纤细的对比，能产生一种雍容华美尊崇隽逸的醇厚气韵。在国内很多寺院彩塑都似泥巴的堆砌，显得肥胖臃肿不忍睹目之际，双林寺彩塑无愧于一股清流令人心清气爽，耳目一新。在这里可以欣赏到线条运用上的巧妙，这些线条大多贴切表现在人物衣纹转折处，那衣纹就像是劲媚的体势外裹了一层薄如蝉翼的锦缎，简直想象不出是如何用泥土做成的。

同时，塑像的线条不但真实表现了人物衣褶的翻、卷、穿、插等层次，丝、麻、纱、绸等质地，更是衬托出塑像的皮肤质感，加强了站立或盘坐的动势。天王裹身的盔甲，用线硬直、平板，表现武者刚毅勇武的气质，菩萨穿着的绸衫，施以圆润柔和的曲线，凸显菩萨飞舞轻盈、妩媚动人的感觉。再加之细节的妥贴处理，令双林寺二千余尊造像出神入化生动感人。佛祖慈眉善目、法力无边；观音凝睇静思、隽逸超尘；金刚瞋目裂瞰、咆勃犷悍；菩萨明眸善睐、婉丽妩媚，罗汉的眼神更为多采，或知睿深邃、闭目思禅，或神色飞扬、高谈阔论，或喜笑怒骂、左顾右盼，情性姿态不同，心性学问各异，但都人各一面，表现出人性的深刻内涵与性格的迥异不同。

色彩，线条，精湛的工艺，细致的刻画，来自生活又高于生活的洞悉，加之中国文化深远厚重的传承，是双林寺被誉为东方彩塑宝库的基础与根据。

做为一座历史悠久的古寺，双林寺称为中国彩塑的艺术宝库实至名归。寺中的唐槐、宋碑、明钟以及古建、彩塑和壁画，都堪称稀世珍宝。尤其是两千多尊彩绘泥塑，更是精彩绝伦令人称道不已。它们继承了我国唐代以及宋、辽、金、元彩塑的优良传统，具有高度写实的风格，它们形神兼备，艺术价值极高，是彩塑的娇娇者，能够完好保存至今，实乃艺术史一大幸事。