浅谈书画投资的基本常识

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做为收藏爱好者，今天跟大家分享一下投资书画收藏的常识与心得。投资字画与投资其他艺术品一样，作为投资人都要对投资对象有一个比较清晰的认识,这即是最初入门的常识，也是壮大与发展的关键。接下来，我们就从以下几个方面细致展开。

“野稻谷”创始人雷甲寿老师作品

一、个人的艺术风格
作为艺术家，每个人都有自己的艺术风格，书画家也是一样，他们的作品都有独特的个人风格，笔墨是他们进行语言的表达的特有方式，书画作品更是他们所有艺术造诣的直观体现。这些特质与特点，即便不能被举世公认，也应该被社会大众广泛地熟知。书画创作的精深蕴蓄，来自于书画创作者各个方面的素质修养，是艺术家品德修养、技艺水平、书画品质的最好呈现。不论是古代名家，还是当代功成名就的大家，都具有这种基本特征。像徐悲鸿的马，齐白石的虾等等。

   计建清创作国家任务，为十九大献礼，中美协感谢信

书画家的书画风格是否成熟与完美，是书画创作者能否真正获得成功的关键所在。当然，对于收藏者来说，虽然对艺术作品都有一定的鉴赏水平，但每个人的爱好又不尽相同，就像俗话说的“萝卜青菜各有所爱”，所以每件藏品也就有了不同的投资价值与收藏意义。

大美术家朱曜奎教授油画 50*60cm

二、艺术品的创新意识
当今社会各行各业都要有一定的创新意识，书画创作也是一样。如果一位书画家只会“仿古”，没有自己的特点风格，那么作品的艺术价值就打了折扣。创新是生命力最直接的表达，书画家在追求艺术提高的同时，必须要有充分的创新意识，就是我们常说的“写生”，要有自己的代表作，而不能一味地模仿、抄袭，那样只能是固步自封。任何时代、任何行业，唯有不断创新才会有生命的延续，才会有文化的传承，而艺术家只有创新时才会崩发出活力四射的激情。

侯峻山老师长卷图《百蝉图》

当然创新不仅仅体现在绘画手法上，体现在新型绘画工具上。对于前人创作格局与水准的新突破是创新，对于新技术新工具的运用同样是创新。同样，对于新思想乃至审美品位的升华，也是当仁不让的创新。另一方面，具有创新精神的艺术家往往都有清晰的艺术理念和艺术追求。他们拒绝平庸，鄙视流俗，作品往往也都有一种神圣的品质。因为不会钻营投机趋炎附势，所以艺术作品也不会有太多的应酬之作。

李传波雪竹作品

三、正确的审美品味
对于时代生活审美品味的精准把握，已成为当今所有事业最为基本的目标追求。当今社会，美已经成为人们最本质的需要。作为审美之集大成者，书画艺术创作更是责无旁贷。书画文化在中国流传几千年，在各个时代都属文化主流，是高雅人士谈论的热点话题，特有的文化底蕴渗透着具体的审美品味。而但从审美这一方面来讲，美不仅有着不同的时代内涵，也还有地域文化的不同，民族风俗的差异。书画名家作品创作成功的最大保证，需要良好的嗅觉，需要创作时个人良好精神状态，更需要包容并举的极致发挥。

任宝魁老师春夏秋冬四通屏180*48*4

每个人的审美都有不同方向，也可以由不同层次，更可以有不同的内容与属性。好的书画创作者，不仅谙熟当今时代以及目标客户的审美心理，也一定还能对于未来人们的审美心理有所预判，对各种审美品味乃至文化风俗有切实的了解。成熟的表达即是精神容量的充实与丰富，也是精神境界的逾越与发展。也只有这样，才能真正创作受人喜欢的作品。

大千四绝传承人方增《基业长青 江山如画》240*120Cm

四、高雅的精神境界
书画创作者的精神境界是书画成就的最大关键，因为书画作品是个人精神品质借助物质的坦诚流露与集中表现。收藏字画作品最大的目的还是品位欣赏，懂得欣赏的人都会通过字画与作者进行精神交流，从而找到字画的卖点和价值所在。因此，作品成功与否和作都的话艺术修养密不可分。对于创作者来说，想要精品面世，首先要有较高的素质品位与精神修养。

央美教授寇月朋《辩经图》138*68cm

任宝魁黄山写生作品《黄山云松》240*60cm

书画作品是创作者心灵的外化，也是精神的折射。当艺术创作者的技巧达到一定程度后，最后的竞争当然就是精神境界的竞争，也是书画家人格和人品的竞争。对于书画家来说，艺术境界就是人格境界，艺术的升华同样是人格的升华。精神的豁达、超逸与低俗，呈现在作品风格上自然也是一目了然。以此，有些书画名家把书画创作作为人生修为进境的见证，也并无不可。对于投资收藏者来说，对书画家本人的全面了解也是艺术投资的必修课。