《人生一花甲，藝道四十年》 著名金石書畫家秦躍宏的藝術攀登之路

乐园（秦跃宏）

〈中国著名传记作家 陈利明 〉

2014年春，在株洲市二中校友会上，杰出校友秦跃宏先生送我一份《湖南日报》艺术人家特刊，当时我没细看，散会后才慢慢品读，该特刊上有著名金石书画大家李立老师写的《秦跃宏金石书画艺术》评论文章，还有原新华社驻湘记者朱团胜写的《做人要本分，搞艺术要"调皮"》的文章，该特刊上还刊登了秦跃宏的书法、篆刻，绘画作品一整版。

当时我感到很惊讶，马上打电话约他到我家来，进屋后他从一个精美包装袋拿出六尺横幅篆书作品《敢为人先》送给我，观其字有白石老人枯笔之遗风，有清吴昌硕之霸气，我顿时喜爱之，而后请人将其装框悬挂于客厅正中。

2013年，湖南省受日本滋贺县之邀参加《中国湖南省和日本滋贺县缔结友好省县三十年周年》庆典活动，决定向全省书、画名家征集《书画礼品》。湖南省收藏家协会副会长林安国先生得知信息后，马上告诉了秦跃宏。当时已有省内有数十位书画名家精选了自己的作品呈送省里，其中一位名家跟省领导讲：“只要我能选上，就赞助10万元”。在省领导开会评选作品的会议中，有一位省领导讲：“秦跃宏有三大优势：一、是湖湘文化名家齐白石的传承人，也是著名金石书画家李立老师的高足。二、李立为秦跃宏亲笔写的《辛勤耕耘 才艺不俗》文章刊登在中国文化报上，对其有很大的艺术影响。三、他跟日本滋贺县有二十多年的民间文化交流经历”。最后省委常委会作出决定：把秦跃宏的《金石书画作品》作为湖南人民的礼物馈赠给日本滋贺县人民。

2013年11月秦跃宏受邀参加在日本举办的《中国湖南省和日本滋贺县缔结友好省县三十年周年》庆典活动。在活动中，湖南省杜家毫省长和日本滋贺县嘉田由纪子知事俩共同手执由秦跃宏治印的《嘉田由纪子》印章的合影刊登在日本《朝日新闻》上。杜家毫省长还向滋贺县议会议长宇贺武、日本平和堂董事长夏原平和赠送了秦跃宏的篆书作品。日本滋贺县嘉田纪子知事在秦跃宏的印签上写下了自己的名字说：“印刻得非常好，随时欢迎您来滋贺县举办个人《金石书画展》”。并和其合影留念。在场的一位日本翻译也请秦跃宏为他刻一方印，秦跃宏利用一晚上的休息时间刻好，第二天交给了翻译，他拿出了三十余万日元酬谢秦跃宏﹝约二万人民币﹞。

秦跃宏截誉回来后，接受了湖南日报和株洲市电视台记者的专访。

一 小荷才露尖尖角

秦跃宏从小热爱书画艺术，1972年进入株洲市二中初中部学习，业余时间参加了美术培训班，在周伯刚美术老师指导下，他的一幅《向雷锋同志学习》的宣传画在校书画比赛中荣获一等奖并挂在学校的宣传窗上。

三十多年已经过去，回想起来，在秦跃宏艺术人生中，这是一次终身难忘的记忆。 1979年12月刚参加工作不久的秦跃宏，正在株洲玻璃纤维总厂拉丝车间上班，厂供销科任丽芬科长要秦跃宏完成一项为厂里宣传产品的广告任务。走进展览馆里，任科长把秦跃宏带到一块面积约长五米，高三点五米墙边说：＂这就是我厂的窗纱产品宣传地盘，你现在看看能不能完成任务，如果不行，厂长讲了就到外面请人。”秦跃宏一下懵了，望着旁边的株洲玻璃厂几个四十来岁在墙上写字绘画的人，他一下子回过神来，马上向任科长表示：坚决完成任务。经过五天的连续日夜奋战，终于在30日前完工。

第二天郭天柱厂长陪同市建材局彭局长视察，来到厂窗纱展示平台认真看了一遍，又与大几倍的株洲玻璃厂窗纱展示平台对比说道：＂株洲玻璃厂的画得美女多，花也多，艳丽，而你们厂展示平台画出了窗纱的特点，一轮明月窗前挂，灯下美女苦读书。远处的楼台亭阁在星星的闪烁下时隐时现。近处荷花发出的清香，把人带入梦境，好意境呀！这样才能体现窗纱的作用，这是谁画的？＂郭厂长高兴的说：＂是这位才进厂几个月的小秦画的＂彭局长接着说：＂这小伙子将来一定有出息，你要好好培养啰＂。郭厂长说＂我准备把他送去进修学习。＂秦跃宏听后高兴不得了。进修学习中，他非常珍惜这次来之不易的系统学习美术的好机会，孜孜不倦的努力钻研。

二 辛勤耕耘 才艺不俗

2013年9月著名金石书画家李立老师写的《辛勤耕耘，才艺不俗》的文章刊登在《中国文化报》上，其中讲到："我与跃宏交往近三十年，故对其为人为艺了解很深。在1992年他的个人金石书画展上，我发现这个年轻人的才艺崭露头角，便欣然题写‘好向濂溪称净植 ，莫随残叶堕寒塘’，我用鲁迅的诗句相赠，期望他在艺术道路上日新而新。

此后，他在金石书画的沃土上，不懈地耕耘，有欣悦，也有迷惘，最终迎来了令人值得庆贺的丰收。

首先，令人称道的是他的篆刻艺术，其运刀上溯秦汉遗风，近得吴昌硕书风印风之参悟。同时，借鉴白石老人雄强刀法之长处，并于汉印上，下力甚勤，兼及石鼓文、钟鼎文的研习，使其章法、刀法高古、器而严谨，体现了这种方寸之地“气势盈满，脱尽凡格，无做作气，自然高雅”（齐白石语）的艺术意旨。 他于书法一途，对行、草、隶、篆等诸体均着意探求，故其书路宽阔。尤其在篆书方面，他肯下大功夫，以夯实他的书法根基，在此基础上，其篆书从清人邓石如的《篆书》，以及(秦)《峄山碑》入手，上溯秦以前的钟鼎文、石鼓文、商周金文，乃至甲骨文，致使其篆书作品笔划沉稳、遒劲、凝练，不为刻铸形迹所拘。大篆(金文)风貎、古穆沉静、运笔厚重肃朗，自然中流露出笔的韵律，显现出一种豁达气度以及果敢秉性。

他的《天地人和》系列彩墨画作品，苦苦探寻幻趣的意蕴，用传统笔墨语言元素却又与传统的构图方式迥异。其作品思维与语言，吸取西方印象派风格， 艺术上有着独特的想象力和较强的思辩性、趣味性。他多年前画的《太空裂变》系列中有三幅作品《天眼》、《恒星裂变》、《黑洞》、

表现的内容与科学家们用仪器探索宇宙奥妙进程的结果几乎不谋而合。他画的《生命之歌》、《锦绣山河》、《城市风情》、《石魂》等梦幻式的彩墨画系列作品，也有着与众不同的感觉，这些画不仅色彩十分亮丽，而且积墨也非常到位。他对作品总是呕心沥血、苦心经营，运用中国画的皴法与线性特征，熟谙地吸收西画的构成形式和色彩元素，使画面更具艺术的冲击力。由于他始终坚持独立特行，不重复前人，也不重复今人，力图使中国传统绘画，在他的作品“裂变”中为人注目。我也曾多次指出作品属性是中国画还是西画的区分，注意作品取向应该考虑大众的接受问题，也可以一专多能地变换另一种思维方式、表现手法、题材内容，增加作品对观众的亲和力。

可喜可贺的是，近年来他的作品多次入选省级以上及全国展览，发表在杂志、报纸上，他接受多家新闻媒体的专访，已被广为传颂、闻名遐迩”。

其实早在1985年初春，秦跃宏就带上自己的习作到李立老师家拜师，老师看到习作后指出了其不足，说道:"艺术攻其一门，悟其精华，才能立足艺坛，其它艺术等尔后成熟时，再补其左右，自成一家。"并用笔写在纸上讲了学习的方法、布置了很多的作业，还亲自用刻刀在石章作了示范，有一次李立老师看到秦跃宏刻的印面是斜的，立即拿出砂纸，自己再次示范磨石头，当时秦跃宏非常感动，表示决不辜负恩师的期望。几个月后，再次带上篆刻习作，恩师看后很高兴，说进步很大，并在该作品上题上《秦跃宏篆刻》五个字，该作品后入选湖南省首届青年书法展。

1992年株洲首届《国际烟花艺术》节期间，由李立恩师指导，秦跃宏在石峰公园举办了个人金石书画展，当时的市委书记在展厅留言簿上题字《前途无量》，有两幅创新的画引起了一位香港商务时报记者的高度关注，该记者谈到：真正的艺术家一定要像秦跃宏先生那样确立自己的艺术语言思想、技术手段风格和题材方向等内容，从西方到东方，从古代到现代艺术，从艺术的形式概念到艺术的本质……。

湖南美术学院艺术系主任李蒲星教授在《只开风气不为师》文章中写到"对于中国画而言，秦跃宏的现代水墨画更多的是"只开风气不为师"的意义。我希望他一如既往地坚持，希望他艺术语言越来越完善，但我更希望的是有更年轻的画者追随他的脚步，提炼出更精更美的艺术足金”。

原湖南省美术家协会副主席王金星老师说："我五十多年的绘画生涯都没有突破传统，而看到其画的最高境界是感动、画外有情、画内有魂、中西和谐、相得益彰”。

原中国美术家协会著名美朮理论家孙克教授也说："秦跃宏的新科学水墨画，是用传统的中国原素，吸收西方的美术构成原理，画出当代梦幻式的水墨画”。

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湖南省收藏协会副会长林安国说："秦跃宏正是这样一位艺术家，他以全面扎实的中、西文化艺术的修养、敏锐的艺术感受力和孜孜以求的探索精神、使得中国绘画在他的绘画面貌作品中、为之一变，为当今的画坛注入了一股新鲜的血液，开创了一代新风。"

1993年春，秦跃宏用龙凤对章刻了株洲玻璃厂时任厂长夫妇的名字，该厂长看后来了灵感，说这种龙凤章蛮好，有文化品味。恰逢厂浮法玻璃生产线投产正需要纪念品，便马上投资三十万元开办了株洲玻璃厂《光明画廊》，秦跃宏也由原株洲钢厂子弟学校调入该画廊任画师，从此开始了艺术创作的黄金时期，其艺术作品，被日本、新加坡、加拿大、台湾、香港等国家和地区抢购收藏。

2013年11月9日下午两点钟左右，秦跃宏接到株洲市市委组织部对外联络处曹主任的电话说："德国著名的艺术家们一个多小时后就会来你画室参观"，秦跃宏一听既高兴又担心，高兴有一次能够与德国艺术家学习交流的机会，但又担心自己的画还没有达到能够让外国艺术家学习交流的水平，怕有失中国人的脸面。一进门翻译叶小姐就兴奋地告诉秦跃宏说"这次活动本来安排今天到醴陵参观瓷器和画瓷瓶活动一天，但这些著名艺术家商议，瓷瓶就不画了，要抽出时间到秦老师画室看看，他们明天上午就要出发到张家界参观，这次时间安排得非常紧，连湖南工业大学包装设计学院原院长周建德教授热情地邀请德国艺术家去学院交流，他们都没有时间，你好有面子啰"，秦跃宏一听非常感动。这些德国艺术家是由于看了秦跃宏的画册，便热切希望想来看其原作。

等这些德国著名艺术家一到，秦跃宏就打开电脑里的《天、地、人、和》系列作品图片，给德国艺术家欣赏，观看时他们不时交头接耳探讨，并通过翻译问了一些艺术问题，秦跃宏讲解他的创作理念，秦跃宏为了国际艺术交流和友谊，又拿出三十多幅原作展示出来，他们一边拍照一边又问了技法问题，秦跃宏毫无保留，一一作了示范。临别时德国著名画家芭芭拉女士代表艺术家们向秦跃宏赠送了从德国带来的礼物，并讲："这次到株洲参加活动，很荣幸看到秦跃宏先生的中西相结合当代新科学水墨画，秦跃宏先生的几个系列创作，体现当下的人文精神，是现代艺术家所追求的目标，我是用油画的语言，你是用新科学水墨画的元素，共同探索艺术的真谛，我随时欢迎你来德国与我们艺术家交流。"

最后，秦跃宏感到盛情难却，当埸写下福、寿等篆书作品，赠送给德国艺术家并合影留念

三 文以载道 回报社会

1983年——1993年秦跃宏在株洲钢厂子弟学校教书画十年间，培养的学生在全国书画比赛中，有数十人获得过金、银、铜奖。有数人考起了美术学院，其中一位最优秀的学生、便是湖南工业大学美术系副教授李广。其教学论文在株洲市美术教师教学论文比赛中获得铜奖，其多次评为学校优秀教师。

2008年5月12日我国四川省发生了8级的大地震，秦跃宏怀着悲痛的心情，精心创作了十幅中国画作品，送到由株洲市工商联、文联、晚报社等六部门，在西苑宾馆举办众志成城，抗震救灾《义买义捐 心系四川》名家字画慈善义卖会中。筹得善款198000元。株洲晚报、电视台都作了报道。

秦跃宏还怀着忐忑不安的心情向日本国际友人大塚久雄写了一封信，内容："……我们俩每年書信不断，有将近20年时间的友谊，你我早已成为了亲密的国际挚友，在我们国家受到地震灾害时希望您和您的朋友们伸出友谊的手，捐钱、捐物来帮助受灾的难民重建家園，过上幸福的生活。如果您和您的朋友捐钱和物资，我将向毎位捐献者送上一幅画。收到您和您的朋友捐钱和物资后我立即转交红十会和慈善机构开出证明，将证明材料和画寄给您。……"收信后大塚久雄马上与高岛市长、中日友好协会会长万木刚一商议，筹得善款数十万元，由秦跃宏交到株洲市红十字会捐献到受灾的群众 。

2008年11月大塜久雄以副团长身份率日本高岛市友好代表团访问株洲，虽然短时间相见，但激动心情难以言表，秦跃宏向代表团赠送了书画作品，感谢他们对灾区人民伸出援助之手捐款，代表团向其赠送了一支日本著名品牌的《毛笔》，此时株洲电视台记者摄下了激动人心的时刻。

另外2016年其两幅篆书作品为“爱聚湖商 情暖天下”湖南商学院第一届校园爱心拍卖会筹得善款51000元，用来资助该校贫困生。

2015年起，秦跃宏策划、组织的中国人民抗日战

2015年起，秦跃宏策划、组织的中国人民抗日战争胜利70周年祭祀法会暨重建岳峰古寺名家书画慈善义拍筹款活动，得到湖南湖湘文化协会会长赵湘珍、罗小平、付水洪、文瑜、蒋勇军、易奎芳、刘海瑛等数人的无私奉献。北京的党中奎、谢晓刚、南京的顾耀东、广州的邵佰奇、昆明的苏海军、长沙的伍艳辉、唐杰夫等全国书画名家捐献了作品。株洲市周伟钊、楚石、黄宗平、程雅归等四十多位书画名家来现场创作了二百多幅书画作品。聂鑫森、王正光、马立明、曾朝晖等文人骚客写下古寺新貌的风采。在活动中筹得善款数十万。至此秦跃宏为2017年岳峰古寺的《大雄宝殿》落成作出了重要贡献！

秦跃宏是一位与众不同的书画篆刻家，尤其是他那《敢为人先》的具有开创意义的新科学水墨画，吸引了众多观众的眼球，他的画中西结合，形成了他自己独具匠心的艺术语言。他的篆书学习了清邓石如篆书之用笔，继承了齐白石篆书之精髓，发扬恩师李立收笔之雄健，形成了老、辣，润、枯、险的个人风格。他的篆刻在方寸之间参悟金文之霸气、汉印之布局，齐白石之刀法、李立之遗风。

秦跃宏讲：“人在世上有两种财富，一种物质财富，一种精神财富，物质养口，精神养脑。从我学习金石书画艺术开始起，就对艺术充满了信念和追求，每当完成一幅艺术《作品》就可感到精神上快乐和幸福，艺术是无限的，人的生命是有限的，用有限生命继续努力实现人生的目标，创作更好的作品。

出本书、办一个展览，才是我的艺术万里长征道路上，刚刚走完的第一步”。

秦跃宏已步入中年，而其艺术创作的黄金时期刚刚开始。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”（屈原诗）。我相信真正的智者，只有靠智慧思维与理念以及勤奋的努力才能走向艺术之巅。祝愿他在未来的岁月里，厚积薄发，创造出更大的辉煌！

《辛勤耕耘、才艺不俗》（己故全国著名金石书画家李立 ）

我与跃宏交往近三十年，故对其为人为艺了解很深。 在1992年他的个人金石书画展上，我发现这个年轻人才艺崭露头角，便欣然题写“好向濂溪称净植 莫随残叶堕寒塘”鲁迅的诗句相赠期望他在艺术道路上日新而新。此后，他在金石书画的沃土上，不懈地耕耘，有欣悦，也有迷惘，最终迎来了令人值得庆贺的丰收。 首先，令 人称道的是他的篆刻艺术，其运刀上溯秦汉遗风，近得吴昌硕书风印风之参悟。同时，借鉴齐白石老人雄强刀法之长处，并于汉印上下力甚勤，兼及石鼓文、钟鼎文的研习，使其在章法、刀法高古、器而严谨，体现了这种方寸之地“气势盈满，脱尽凡格，无做琢气，自然高雅”（齐白石语）的艺术意旨。

他于书法一途，对真、草、隶、篆诸体均着意探求，故其书路宽阔。尤其在篆书方面，他肯下大功夫，以夯实他的书法根基，在此基础上，其篆书从清人邓石如的《篆书》，以及(秦)《峄山碑》入手，上溯秦以前的钟鼎文、石鼓文、商周金文，乃至甲骨文，致使其篆书作品笔划沉稳、遒劲、凝练，不为刻铸形迹所拘。大篆(金文)风貎、古穆沉静、运笔厚重肃朗，自然中流露出枯笔的韵律，显现出一种豁达气度以及果敢秉性。

在秦跃宏十五、六岁时的一天上午，玩伴狗宝急匆匆地要他帮忙画其奶奶的遗像，而且因为没有照片，要对着遗体画像。秦跃宏一听急了说﹕临摹与对实物画不一样，临摹是别人画好的，他怎敢画死者的人像。狗宝说：你就看在其面子做做好事，帮个忙吧！秦跃宏没办法只好答应试一试。狗宝马上买来纸和笔，没有画板，就用五斤左右重砧板的背面当作画板，站在板凳上，由狗宝用手顶住砧板。秦跃宏看见他奶奶双眼睁开，嘴巴张开，样子极为恐惧的面孔，吓得尖叫着从板凳上掉下来，狗宝骂秦跃宏："胆小鬼，这还怕。"狗宝马上往下摸她的眼睛，摸了几下眼睛还是睁开的。旁边一位老者说："赶快磕头才会灵！"又连忙跪在地上磕头，口里念念有词："娭毑…娭毑莫见怪，孙儿把您眼睛合，今日请人画来像，留得英容人间在。"念完后再去摸眼睛，大家一看奇迹发生了，娭毑睁着的眼睛，听到是要画像时终于合上了，此时娭毑就像睡着的一样。秦跃宏站在板凳上继续画。通过不断的修改，画了一个多小时，终于完成画像。大家都称赞说："有百分之六七十的像就非常不容易，要有勇气和胆量才能做得到。"

他的《天地人和》系列彩墨画作品，苦苦探寻幻趣的意蕴，用传统笔墨语言元素却又与传统的构图方式迥异。其作品思维与语言，吸取西方印象派风格， 艺术上有着独特的想象力和较强的思辩性、趣味性。多年前画的《太空裂变》系列中有三幅作品《天眼》、《恒星裂变》、《黑洞》、表现的内容与科学家们用仪器探索宇宙图片的结果几乎不谋而合。他画的《生命之歌》、《锦绣山河》、《城市风情》、《石魂》等梦幻式的彩墨画系列作品，也有着与众不同的感觉，这些画不仅色彩十分亮丽，而且积墨也非常到位。他对作品总是呕心沥血、苦心经营，运用中国画的皴法与线性特征，熟谙地吸收西画的构成形式和色彩元素，使画面更具艺术的冲击力。由于他始终坚持独立特行，不重复前人，也不重复今人，力图使中国传统绘画，在他的作品“裂变”中为人注目。我也曾多次指出他作品属性是中国画还是西画的区分，注意作品取向应该考虑大众的接受问题，也可以一专多能地变换另一种思维方式、表现手法、题材内容，增加作品对观众的亲和力。

可喜可贺的是，近年来他的作品多次入选省级以上及全国展览，发表在杂志、报纸上，并接受多家新闻媒体的专访，产生了很好的影响。 跃宏已步入中年，而艺术创作的黄金时代刚刚开始。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”（屈原诗）。我相信真正的智者，只有靠智慧思维与理念以及勤奋的努力才能走向艺术之巅。 祝愿他在未来的岁月里，创造更大的辉煌！ 八十八叟李立（全国著名金石书画艺术家，国画大师齐白石弟子） 2012年3月3日

只开风气不为师——简析秦跃宏的现代水墨画 李蒲星 （湖南省美术家协会美术理论委员会主任) 很多年前，已经记不清什么事情逗留株洲。收到陌生画家派发的宣传单，印质粗陋，也就随看随扔。大概又是一两年后再过株洲，与秦跃宏相遇，提及上次派发事宜，尚有记忆。盛情难却，和画家谭智勇 前往秦府，一幅一幅的取画看画，同时，听他急促地讲述……。

株洲以铁路枢纽闻名中国，是典型的火车拖来新城，与深圳、香港类似，并无传统农业文明根源，如是之故，“现代”得甚是纯粹。一般而言，这样纯粹的现代城市，与文化艺术是相当隔膜的。香港、深圳是这样，株洲也差不多。奇怪就奇怪在这里，这样的一个城市，竟然有一个痴情地做着现代水墨画之梦的人。 有一本杂志以《“精神病人”画家》为文章标题介绍秦跃宏其人其画。在一个平庸极俗的时代，所谓艺术家，都是极正常的大大小小成功人士，他们是不乐意被人视为精神病人的，即使是打了引号也不行。秦跃宏不仅不在意被人视为不正常，甚至还有些得意，借以标榜自己是与众不同的艺术家，跟那些以广场舞、麻将为人生快乐的芸芸众生精神完全不同。被搓麻将者、广场舞者群视为精神病人，理所当然。在株洲这个纯粹的市民城市，不要说市井百姓，就是那些有头有脸的画界人物也认为秦跃宏脑子不正常。这在很大程度上造成了他与众人的疏离和孤独，好在他是一个“独自风流独自香”的人物。

其实，早在三十年前，秦跃宏就拜湖南省金石书画大师李立先生为师，专学篆刻，旁及书画，尤其是治印，更是数十年未曾稍懈，也在圈内颇有声望。李立先生盛赞他的治印“运刀上溯秦汉遗风，近得吴昌硕书风印风之参悟，同时借鉴齐白石老人雄强力法之长处……”。总之，他的篆刻书法力求传统正道，也因为如此，这么多年他亦足以治印为生。不仅篆刻书法力求正道，就是对于传统山水画，也曾下过一番功夫。虽然谈不上打进传统有多深，却也能熟练地画一手雅俗共赏的山水画。有这样的基础条件，虽然未必就能够大名鼎鼎，但在株洲书画界找个座位是不难的。也正是因为他放着阳光道不好好走，偏偏爱好旁门左道，才被周围各界群众书画同人视为精神不正常

引导秦跃宏“另类”的可以说是他的天性，也可以说是他的独特兴趣。虽然已年过半百，但秦跃宏仍然是一张娃娃脸，更重要的是他那种近于赤子童心的稚气，传统书画强调的“修养”“书卷气”似乎与他不搭边，他的兴趣也不在此。这是他在得传统山水皮毛之后不愿深究打进去的重要原因。因为相对于中国传统文明，更吸引他的是各种科学上的发明。他永远对各种各样的科普杂志保持浓厚的兴趣。当他从各种科学新成就的理论中清新过来时，首先想到的就是能不能用水墨画来描绘他所理解的科学新知识。刘国松先生的理论和创作实践不仅启示了他，而且极大地鼓舞了他。

于是，他将赖以为生的篆刻、书法视为副业，而将自己最大的精力投身于他的科学新水墨画探索之中。这样的探索者不仅株洲没有同路人，就是在整个湖南省也找不出第二个。如果没有一种彻底的自得其乐、自我陶醉态度，二十多年坚持下来当然是不可能的。而这样不顾一切地坚持二十多年，在周围正常人看来，当然是脑子有问题。 秦跃宏的科学新水墨画首先改变的是中国画的艺术思维。中国画的艺术思维有两个向度：一是自然的山水花鸟人物图像；二是文人的精神象征诉求。秦跃宏对绘画艺术的认识却完全不是这样。

他总是从包括科学新知识在内的各种奇闻怪想中获得灵感。所以，他的画不能按传统中国画的题材来分类，更没有体现传统绘画美学的意图。他赋予想象力和自由为他的新水墨画最高价值。所谓想象力和自由，就是他可以将一切抽象、具象、不同时间和空间的形象随意组合成画面。这样，他的很多组合显得突兀而不可思议。

例如在《古今之变》中，平面化的现代城市高楼和同样平面化的古代大屋顶建筑共构存在，而穿插流动其间的却是类似城市立交桥的抽象符号。红色、黄色之跳跃，彻底的去空间化，又很难使人将它们确定为立交桥。类似于这样无古无今无时间无空间的无厘头同样出现在如《昨天、今天、明天》这一类作品中。。

因为有传统山水画基础，秦跃宏的很多作品不自觉地流露出山水画的狐狸尾巴，他总是不自觉地将山石的形象和笔墨语言引入到他的作品中。如《碎片》中的背景，《遥望》中的地球表面；而在《蜂乐》、《梦之石》这样的作品中，他更是尽情展现他对山水语言的迷恋。这种矛盾和纠结特别体现在他总是既不甘心老老实实画山水，又难以彻底干净地摆脱山水画传统的纠缠。如《晨曲》、《古曦韵乐》、《秋高气爽》、《天上的云》等等就是这种纠结状态的典型。而当他摆脱这种矛盾纠结时，也能够赋予传统山水画以某种新意，如《新居》、《晨出》、《春》，其中最有趣的是《梦游天姥》。

1840年鸦片战争以来，一天不如一天一年不如一年的国势刺激滋生了中国人强国富民的梦想。一百多年的血泪历史，亿万人的巨大牺牲，证明了一个极其简单而又复杂的道理，“现代化”是通向强国富民的唯一途径。20世纪初林风眠先生从德国归来就任国立北京艺术专科学校校长，随后在思想观念和创作实践中揭开了中国画“现代化”的序幕。从林风眠到吴冠中，虽然独持己见一意孤行，虽然极尽坎坷曲折，虽然传统守旧势力顽强，但中国画的现代化之路仍然蜿蜒曲折与中国近现代历史同行。 真正的艺术都是自然生长的，正是与生俱来的科学兴趣和未经消磨的赤子童心，推动着秦跃宏走上了现代中国画的探索之路，某个意义上说，在株洲、在湖南，他所承受的孤独与偏执未必比林风眠、吴冠中诸先生要轻要小，但他的赤子童心却将种种世俗眼光与流言轻松化解。所以，在他的画中，我们看不到孤独者的痛苦与沉重，反而多的是稚气与纯真。 对于湖南中国画而言，秦跃宏的现代水墨画更多的是“只开风气不为师”的意义。我当然希望他一如既往地坚持，希望他艺术语言越来越完善，但我更希望的是有更年轻的画者追随他的脚步，提炼出更精更美的艺术足金。 2013年6月4日 于古潭州如参禅堂

《锦绣山河、境由心造》 ―—观艺术家秦跃宏先生意境彩墨（天地人和）系列之一 （ 湖南省收藏协会秘书长――林安国）秦跃宏先生是一位职业艺术家、在他QQ1214399174、《天地人和》彩墨系列空间里有：《太空裂变、生命之歌、石魂、都市风情、、足球情结、篆刻、书法》等。其中锦锈山河系列由为突出、作品风格与众不同。

2004年全国著名美术评论家孙克老师说：“全国画此画的不多、有前途、只是技法上多变点就更好。”著名金石书画家李立老师说：“作品中色彩用妙，继续发扬的一面意意去”。原湖南省美协付主席王金星老师评说：“我五十多年的绘画生涯都没有突破传统，而看到你画的最高境界是感动、画外有情、画内有魂、中西和谐、相得一彰”。名家的鼓励、使他在艺术更加努力、勤奋，起得了一定成绩。――秦跃宏先生的锦绣山河系列作品中深得一个<灵>字这种灵性是画家的修养对外部世界的综合感悟与体现，又忠实于自己的独特感受、发挥艺术想象力、追求画面的意境，达到艺术形式的统一。作品中蕴含一个<气>字、他很注意把小画，画得大气、既厚重、又滋润生动。也深含一个<情>字、这种情是画家对祖国的锦绣山河发出的内心之情。其中画最突出了一个<变>字，他深知艺术家要独立、专行、具有开拓思维、追求自己的艺术个性、在掌握了中国画的笔墨、技法基础上、举一反三、总结提炼成自己的艺术符号，结合西方的现代语言、形成了自己的艺术风格。中国画的传统里找不到“构成”的理念，实际上中国点、线、面也一种经过抽象化的语言，从而由它们组合了中国国绘画的各种图式，更能符合当代人的审美取向、他注意把西方的构成理论、色彩美学更多地引入到中国绘画的研究、他用大量的时间来读画分析传统中大师的作品，寻找<为什么>大师他们之间不同风格、规律、结合于当代大师作品的精华、融入到创作中去。另一个重要特色，是对中国传统的文化笔墨语的追求，又在其作品的形式与延伸的意义上烙下了西方现代文化中的审美要素，并将这两种审美文化与艺术境界融合了自己一种独有的、开放的、辨证的审美理念及文化生态。作品《暮霭、慕、晨曲、乡村夜色、月夜》…是传统笔墨语言融入现代构成的典范。《晨曦、晨出、晨金鞭溪、喜雀》等作品、也是传统的笔墨语言吸收西方色彩元素、作品具有现代感，使笔墨语言焕发出新的活力、都可以是渗透这方面理念与体现的精品与力作。

――――秦跃宏先生感悟道：“艺术表现的方式总是无边无际的，只有不断的画出前人没有东西、不断地悟的前人未悟的新的法境，忘我忘法、妙思妙想、大智大勇、下笔不与古今同、不重复自我，使艺术达到天人合一的境界，那是无《法》”。从近百年绘画史来看、凡有成就的画家，无不是不满足现状、力图跟上时代，以发展中国文化为己仼，从不同的角度与侧重点，探索中国现代绘画的发展道路。秦跃宏正是这样一位艺术家，他以全面扎实的中、西文化艺术的修养、敏锐的艺术感受力和孜孜以求的探索精神、使得中国绘画在他的绘画面貌作品中、为之一变，为当今的画坛注入了一股新鲜的血液，开创了一代新风。

开创性书画篆刻家秦跃宏的作品极具收藏潜力 （艺术评论家一一张剑波）

秦跃宏先生是一位与众不同的书画篆刻家，尤其是他的具有开创意义的新科学水墨画，吸引了众多观者的眼球，他的画中西结合 他的探索精神，令人佩服；他的奇思妙想，令人称赞；他的创作手法不拘一格；他的表现形式千变万化。他是人们眼中的幻想家，也是实践家，他用画笔精心描绘着自己幻想中的世界。 他青少年时期的梦想是当科学家，尤其对天文学酷爱倍加。然而，命运的阴差阳错并没有让我们的这位梦想家如愿以偿。尽管如此，他的科学之梦一直未醒。

他只能凭借手中的画笔，用自己奇特的思维和想象力在宣纸上去描绘和刻画科学领域的一切未知世界。从宏观宇宙的太空裂变到微观粒子的生命诞生；从馄饨天地初开到物质运动的瞬间影像；从生命的孕育起源到人们对快乐忧伤的表达，成了他朝思暮想的创作题材。 数十载春秋，无论寒来暑往，秦跃宏孜孜矻矻、殚精竭虑的苦心经营着属于他自己的那块艺术天地。“我的作品虽然不会打动所有的人，但至少有一点可以肯定——由于我始终是在自由自在的表现着自我，既没有重复前人；也没有重复今人；更没有重复自己。” 为了表现幻想中的世界，秦跃宏进行了一系列的创作，并取名为《天、地、人》。别的画家是画的时间停在哪个点上画了一辈子，而他是画时间的两边无限延长线，上下几百亿年，从宇宙的诞生到宇宙的毁灭，从精子和卵子的结合到人的死亡，从宏观世界到微观世界，感觉到自己是超越未知世界. 生活的艰辛与矛盾，并没有磨灭他对艺术的追求与执着，他一直坚信，谋事在人成事在天，画不画是态度问题，而画不画得好是水平问题。他想方设法把自己的短处藏起来，发挥自己的优势，敢想，敢画，巧取前人的笔墨，为我所用，最终创作出了许多与众不同的作品。 他的“裂变”系列，看似前卫怪诞，而在笔墨语言和艺术符号上，仍然保留了中国画的基本元素；或者说他是在运用中国画的合理内核为他的创作题材服务，他并非不懂西画，他曾在工厂从事工艺美术设计时接触和研究过不少的西方美术，但他认为：毕竟是一个中国人、是一个中国画家，而中国画又是东方文化最典型的代表。因此，他要以一个中国画家的独特视角来诠释物质运动的“裂变”过程，然而也就无怨无悔地选择了以中国画的精神面貌来实现他心中的夙愿——科学中的梦境、梦境中的科学！ 首先，在积墨、积色上。他的每一张作品几乎都是呕心沥血、苦心经营的结果。他是以高度写实的手法（是关于宏观、微观物质运动和裂变影像的写实）；同时运用中国工笔画的线条；并恰到好处地吸收西画的形式构成和色彩观念。

他想方设法把自己的短处藏起来，发挥自己的优势，敢想，敢画，巧取前人的笔墨，为我所用，最终创作出了许多与众不同的作品。 他的“裂变”系列，看似前卫怪诞，而在笔墨语言和艺术符号上，仍然保留了中国画的基本元素；或者说他是在运用中国画的合理内核为他的创作题材服务，他并非不懂西画，他曾在工厂从事工艺美术设计时接触和研究过不少的西方美术，但他认为：毕竟是一个中国人、是一个中国画家，而中国画又是东方文化最典型的代表。因此，他要以一个中国画家的独特视角来诠释物质运动的“裂变”过程，然而也就无怨无悔地选择了以中国画的精神面貌来实现他心中的夙愿——科学中的梦境、梦境中的科学！ 首先，在积墨、积色上。他的每一张作品几乎都是呕心沥血、苦心经营的结果。他是以高度写实的手法（是关于宏观、微观物质运动和裂变影像的写实）；同时运用中国工笔画的线条；并恰到好处地吸收西画的形式构成和色彩观念。

摆在我面前的明明是一张张的中国画，却怎么看都有着中西合璧的感觉，不仅色彩十分亮丽，而且积墨也非常到位，既不呆滞死板，又空灵透气，通过由淡到浓的层层积染，数十遍而成。其最后的效果真正达到了既厚重馄饨又黑中透亮，尤其在墨与色的过渡处以及画面和宣纸的边缘临界线上那一道道烁烁的光圈直夺你的眼球，这种强烈的视觉冲击力，很自然的会让人想到那种天体运动过程中所发出的神秘的宇宙之光。刚开始看他的画时，也以为是通过特殊技法制作而成，他确实是就像刺绣工绣花一样耐心细致的一笔一线地慢慢画成，因此他一年之内成功的精品率并不高，作画的速度慢得出奇，真可谓是一个典型的“躲进小楼成一统，管它春夏与秋冬”的宅男，甘于孤独与寂寞，修身养性、长期作业而乐此不疲！时下的艺术圈里，同此君者有几人？ 我曾提倡创立“幻趣美术流派”，将幻想与趣味两者结合起来，以提高作品的思维性、观赏性。因每个人的幻想有所不同，从而达到打破许多画家在绘画内容上千篇一律的僵化格局，大大推动美术市场发展的目的，但目前还有哪位画家正式创作过这种作品。秦跃宏的裂变思维作品可谓正是幻趣思维中的一种特殊类型，从这意义上说，他不仅是是裂变思维作品的开创者，也是第一位幻趣流派画师。这就是一种特殊的身份。一个画家只有在作品的内容和表现手法上有所创新，才是真正具备了成为大画家或大师的基础。 毫无疑问，他就是新一代富有开创性的新锐画家，及作品日后也将被证明是极具收藏价值的。 精彩推荐

裂变”的艺术和艺术中的“裂变” ——秦跃宏先生“裂变”系列读后感言 文/何怡海 从宏观宇宙到微观粒子，无论是地质大周转，还是生物小循环，一切物质皆有“裂变”过程，一切物质皆由“裂变”产生。所谓“裂变”就是原子核在外来粒子的碰撞下所产生的巨大能量，又由于这种能量的作用并产生新的恒星、诞生新的生命；还有关于“宇宙馄饨初开”、“星系大爆炸”、由于时间的重叠所产生的“黑洞”...这些包罗万象的科学的未知领域，应该是科学家们勤其一生去寻求探索的奥妙，似乎与艺术风马牛不相及。然而，我的一个画家朋友——秦跃宏先生却偏偏着迷于“裂变”、“能量”、“黑洞”——这一系列物质运动的瞬间“影像”，而且将这些变幻无穷的“影像”作为他一生艺术创作和追求的主要目标。

科学家们是借助于显微镜、望远镜等科学仪器来探索和观察宇宙万物变化无穷的“影像”；而秦跃宏先生则是用梦境般的想象和手中的画笔来描绘、刻画与表现这些“影像”。真是大千世界无奇不有，一切皆有可能合理的存在着、发展着！ 我清楚地记得，2003年夏季，我和跃宏兄在省里参加培训时，他就将自己创作的几张关于天体运动的作品给我和几位道友们看过。实话实说，当时谁也弄不明白他为什么这样画中国画？我虽然读不懂，但我的思想是前卫的、开放的。在多元化的社会里；在万紫千红的艺术百花园中，每一朵花都有自由开放的空间和权利。

西方哲人黑格尔说过：“凡存在的，都是合理的”。因此我没有从根本上反对和否定他的做法，只是提出了一个中庸之道的建议：无论绘画题材、形式构成、色彩构成、笔墨语言怎么变化，万变不离其宗——中国画的基本的、合理的笔墨元素不能丢，丢了就不成其为中国画了！ 一晃八年过去了，今年初春受跃宏兄之邀，在他家里再次细细品赏了他近几年创作的“裂变”系列，不知道是他的艺术和作品发生了“裂变”，还是我的观点与思维发生了“裂变”？这一次的感觉与八年前完全不同。我被他的虔诚与执着感动了，我被他的精神和作品震撼了！顿时有一种被交流电电击着灵魂的感觉。他把每一张呕心沥血的精品摆在我面前，我一边欣赏、一边由衷地赞美：好，非常好，真是难能可贵！这些年来，他踽踽独行，在充满荆棘的荒山上筚路蓝缕的开拓着自己的艺术之路，也许这条路不像鲁迅所说的那样：“天下本无路，走的人多了便成了路”，但这毕竟是他秦跃宏用镰刀和斧子独自开辟出的一条路，哪怕前无古迹、后无来者，他也将会义无反顾、一如既往走下去。因为他是在圆自己的梦！何梦？跃宏兄不止一次的跟我倾吐过他的人生经历—— 他青少年时期的梦想是当科学家，尤其对天文学酷爱倍加。然而，命运的阴差阳错并没有让我们的这位梦想家如愿以偿，他先后从事过工艺美术设计；当过小学教员；担任过大专院校的篆刻老师；主持操作过由工厂投资的画廊；

最后成为一名职业画家...却偏偏没有做过一件与科学沾边的事。尽管如此，他的科学之梦至今未醒。他常在梦幻中翱翔太空、飞越宇宙，当现实无法实现他的理想时，他并在梦境中去寻找生活，然后又在生活中去实现自己的梦境！虽然没有科学实验室，也没有显微镜、望远镜...但他有自己的艺术工作室，他只能凭借手中的画笔，用自己奇特的思维和想象力在宣纸上去描绘和刻画科学领域的一切未知世界。从宏观宇宙的太空裂变到微观粒子的生命诞生；从馄饨天地初开到物质运动的瞬间影像...都成了他朝思暮想的创作题材。数载春秋，无论寒来暑往，他孜孜矻矻、殚精竭虑的苦心经营着属于他自己的那块艺术天地。

我虽不敢妄言：他的作品将会打动所有的人，但至少有一点可以肯定——由于他秦跃宏始终是在自由自在的表现着自我，既没有重复前人；也没有重复今人；更没有重复自己。他这种敢于向前人挑战、向今人挑战、向自己挑战的勇气与智慧；他这种曲高和寡的“裂变”艺术犹如高山流水，必将在艺术园中开放出独具芳香的艳丽之花。他的“裂变”艺术又如同陈景润的“哥德巴赫猜想”，必将熬过孤独寂寞的漫漫长夜才能迎来依稀可见的黎明，最终红日之光芒必将照耀这位虔诚的艺术信徒！ 我之所以坚信我的感觉与判断，是因为我反复数次与跃宏兄和他的作品零距离接触。有了调查然后才有发言权，尽管我的发言没有权威性，因为鄙人本来就不是什么权威。但我渴望站在一个道友的角度，对跃宏兄的作品作一番客观公正的评价—— 他的“裂变”系列，看似前卫怪诞，而在笔墨语言和艺术符号上，仍然保留了中国画的基本元素；或者说他是在运用中国画的合理内核为他的创作题材服务，他并非不懂西画，他曾在工厂从事工艺美术设计时接触和研究过不少的西方美术，但他认为：毕竟是一个中国人、是一个中国画家，而中国画又是东方文化最典型的代表。

因此，他要以一个中国画家的独特视角来诠释物质运动的“裂变”过程，然而也就无怨无悔地选择了以中国画的精神面貌来实现他心中的夙愿——科学中的梦境、梦境中的科学！ 首先，在积墨、积色上。他的每一张作品几乎都是呕心沥血、苦心经营的结果。他是以高度写实的手法（是关于宏观、微观物质运动和裂变影像的写实）；同时运用中国工笔画的线条；并恰到好处地吸收西画的形式构成和色彩观念。摆在我面前的明明是一张张的中国画，却怎么看都有着中西合璧的感觉，不仅色彩十分亮丽，而且积墨也非常到位，既不呆滞死板，又空灵透气，通过由淡到浓的层层积染，数十遍而成。其最后的效果真正达到了既厚重馄饨又黑中透亮，尤其在墨与色的过渡处以及画面和宣纸的边缘临界线上那一道道烁烁的光圈直夺你的眼球，这种强烈的视觉冲击力，很自然的会让人想到那种天体运动过程中所发出的神秘的宇宙之光。我和大家一样，刚开始看他的画时，也以为是通过特殊技法制作而成，其实并非如此，他确实是就像刺绣工绣花一样耐心细致的一笔一线地慢慢画成，因此他一年之内成功的精品率并不高，作画的速度慢得出奇，真可谓是一个典型的“躲进小楼成一统，管它春夏与秋冬”的宅男，甘于孤独与寂寞，修身养性、长期作业而乐此不疲！时下的艺术圈里，同此君者有几人？ 其二，在作品题材的挖掘和艺术的形式构成上。我由衷的佩服他那丰富而奇特的想象力，因为他毕竟不是科学家呀？但他画出来的作品与科学家们用仪器所探索的结果几乎是不谋而合。如他1998年创作的《天眼》、2005年创作的《恒星裂变》、2007年创作的《黑洞》等作品和科学家们拍下的照片有着惊人的相似。这真是一种不可思议的巧合！可能会有人怀疑，他是不是按照科学家们拍下的照片画出来的？当然不是，因为他的画作在先，这些科学上的照片是后来才有的。只是他的艺术思维和想象力接近科学家的思维而已。 其三，在笔墨符号上，跃宏先生的作品已经突破了传统文人画的范畴。

他只是借用了中国的宣纸、毛笔、水墨等传统绘画材料和工具，在为他创作“裂变”系列服务；在用色上，也不完全是中国画颜料，粉颜料、丙烯颜料...他都用，一切从实际出发，一切从效果出发。正由于他的创作手法灵活多变、多种多样，在他笔下创作出来的“裂变”系列，无论是画面构成还是墨色的变化既统一又丰富。给人的感觉是——不知道他是怎么弄出来的？这种奇特的绘画密码恐怕只有他自己才能破译。

跃上葱茏翰墨轩， 宏图展彩梦艺添。 金秋硕果争朝夕， 石刻丹青镌苑篇。 作者—中国(诗书画印研究院 )丁德明

秦跃宏，男，1960年出生，湖南省长沙人。别号孺牛，中国国家画院高级研修班结业，曾任美术教师、高等学校篆刻教师，现为湖南省美术家协会会员、湖南省书法家协会会员，湖南省株洲市美术家协会理事，株洲市神农文道书画院院长。

宗师全国著名金石书画家李立教授，金石书画数幅作品被部、省、市各级领导、机关干部、香港、台湾、美国、新加坡、加拿大、日本各界人士购买收藏。作品数十次参加省、市以上以至全国展览并获奖，一百多件作品在各种报刊杂志上发表。日本著名书法家山本慧收藏篆刻、书法、山水画数幅。书法作品被选入《当代书法家精品集》，篆刻在日本《书友》杂志上发表并介绍。国画《新居》入选纪念毛泽东《在延安讲话》发表60周年，全国美术作品展览，国画《归》入选中、日、韩三国巡回展览。

1992年国际烟花节期间在株洲举办个人金石书展览。

1993年国画《听泉》作品在日本滋贺县高岛艺术中心展览并收藏。

2004年国画《昨天、今天、明天》入选第十届全国美术作品展览湖南省优秀美术作品展。.

2005年湖南省艺术玩家中秋拍卖会上，其中裂变一幅彩墨作品成功拍出。

2007年有两幅《彩墨》作品，在上海古今通宝文化艺术中心展出。

2008年5月十幅国画作品义卖义捐、心系四川名家字画慈善义卖中筹得善款19万8千元。2008年7月一幅美术作品在日本卖10万日元，全部捐献给四川灾区。

2009年7月作品《和谐》入选第十一届全国美术作品展览湖南展区湖南省优秀美术作品展。

2010年两幅国画入选2010年全国十佳候选人提名展。

2010年国画《石之魂》入选湖南首届工笔画探索展。

2011年4月4幅国画作品，日本滋贺県高岛市民俗资料馆收藏。

2012年4月国画入选中国名家书画邀请展。

2012年5月国画入选中国《妙师造化》中国画名家大展。

2012年10月书法作品参入（中国首届茶道书画名家邀请展）

2012年12月书画作品入选《中华魂、百名将军、百名部长、百名书画名家》作品集，并获金奖。

2016年（篆书）作品入选《中美杰出华人邮票艺术家集》。 2017年（篆书）入选中国（长沙)酒文化艺术节。2017年9月篆书入选《行一带一路品墨韵中华全国书画人才展》。日本巜朝日新闻》报道，中国文化报、神州诗书画报，刊登，湖南日报特刊整版刊登，中国当代电力文化杂志、长沙晚报上刊登。株洲日报记者两次采访报道等多家媒体……。

株洲电视台巜株洲人物》专访报道，株洲晚报新闻报道，株洲电视台、2、3台共计7次在新闻中报道，株洲电视台晚间新闻独家采访报道，湖南电视台新闻中报道。

地址：中国北京通州区宋庄镇北街华强新楼B栋505乐园艺术工作室

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