<h1> 释文： 創作论</h1><p><br></p> <h1> 书法学习的最终目的是为了创作好的作品。学习书法从临摹到结体、笔法、章法、墨法等都是为书法創作作准备，打基础。而书法创作则是对书法学习的捡驗和运用。也是在书法创作实践中深入学习和不断提高。本论分为上、下两集。</h1><p><br></p> <h1> 释文：創作论（上）</h1><p><br></p> <h1> 创作论（上）主要谈三个方面，即：书法创作中的心理状态；书法创作中的格调与境界；书法创作中的创新与求变。并书写相关书论26幅。</h1><p><br></p> <h1> 释文：心理状态</h1><p><br></p> <h1> 书法创作的过程，也是书家性灵情忎借笔墨述发的过程。在這个过程中，书家良好的心理状态，对于书者有着十分重要的作用。因此，古人对创作心态十分重视。并不断总结和提出了创作时应持有散、静、闲的心理状态。</h1><h1> 散，指心态轻松无掛碍。東汉蔡邕指出：“书者，散也。”蔡氏所强调的“散”成为后世书法创作心态的传统观。“散”就是自由，心情散淡，不为功利，不为名誉，不为他人他物所役；不娇飾，不做作，排除俗气；显现出自己的真性情。這种心态是确保书法创作成功的第一步。這里的散是形散而神不散，散的目的在于神气集中。</h1><h1> 静，指心态集中无旁骛。书法创作要有安静的外部环境。古人常说，作书要窗明净几，笔墨精良，焚香净坐就是为了获得一种安静清净的环境。静更重要的是内心的平静，心静则气定神闲。蔡邕说：“夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉蛮神采，如对至尊，则无不善矣。”.</h1><h1> 闲，指心态从容无忙乱。书法创作要有身心从容，笔散闲适的心态。创作是多方因素融合适应的过程。既有笔墨纸的相适，又有书者心手腕的相应；既要有对书写内容的认知，又要有书写环境的适应；既要选择适宜的幅式，又要考虑整体的布局等。這就要求书者须心态从容，心情放松，既不拒瑾，又不忙乱，有条不紊。正如唐人韓方明所说：“意在笔前，笔居心后，皆需存用筆法，想有难书之字，预于心中佈署，然后下笔，自然容于徘徊，意态雄逸。不得临时无法，任笔所成，則非谓能解也。”</h1><p><br></p> <h1> 释文：东汉 蔡邕：“书者，散也。”</h1> <h1> 释文：王羲之：“从容行裕。”</h1> <h1> 释文：王羲之：“凡书贵乎沉静。”</h1> <h1> 释文：唐 李阳冰：“凝神静思，不可烦燥。”</h1> <h1> 释文：明 项穆“为书之言，散也，舒也，意也。”</h1> <h1> 释文：明 项穆：“欲书必先舒散怀抱，至扵如意所愿，时可称神。”</h1> <h1> 释文：王铎：“书画事，须深山中、松涛云影中揮洒，乃为愉快。”</h1> <h1> 释文：梁同书：“临池时最忌慒恅涂抹，神气不属（属即集中）时，停筆可也。”</h1><p><br></p> <h1> 释文：唐 欧阳询：“澄神静虑，端己正容，秉笔思生，临池志逸。”</h1> <h1> 释文：东汉 蔡邕：“夫书先黙坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善矣。”</h1> <h1> 释文：格调与境界</h1><p><br></p> <h1> 书法作品的高低雅俗，关键在扵作品的格调。格是作品表现出耒的品质，境界；调是作品的风格，特征。格调高雅的书法作品是书家之学识、修養、精神、性情、人格、品味诸因素与纯熟书法技能融合后，在笔墨中的艺术表现。品读有格调的书法作品，如同品茗，清纯淡雅，沁人心肺，回味悠长。</h1><h1> 格调与境界要靠人品和学问来滋養。笔墨书写灵性，流露思想感情。格调清雅的书法作品，源于气质，本乎人品，成于技法。杨守敬在巜学书迩言》中对书家明确提出：“一要品高，品高则下笔妍雅，不落俗尘；二要学富，胸罗万有，书卷气自然溢于行间。”</h1><h1> 格调与境界要体现在创作内容上。书写内容有出自书家本人的文章、诗词；多以反映优秀传统文化，经典诗词文章，时代文明精粹，名人名言警句等。要把时代溶入书法，借书法艺术抒发高尚情怀。内容选择和书写要避俗求雅，要汰浊求清。象孙过庭在《书谱》中所说：“古不乖时，令不同弊。”书法作品的清雅还体现在用笔上，点画干净，墨色温润，含文包质，细腻自然。</h1><h1> 格调与境界要以文学修养为基础。黄庭坚说：“学书须要胸中有道義，又广以圣哲之学，书乃可贵。”要使作品格调高雅，境界高尚，就要不断提高学识修養，并在博览群书的基础上，认真反思，養心修德。了解艺术现象，理解世间万象，以形成艺术个性。对于现代人来说多读传统文化的书籍更为重要。</h1><p><br></p> <h1> 释文：明 赵臣光“字避筆俗。”</h1> <h1> 释文：清 梁谳：“清劲忌薄”</h1> <h1> 释文： 沈尹默：“淡着名利，紧着功课。” </h1> <h1> 释文：宋代 《宣和书谱》：“胸中有万卷书，下筆无俗气。”</h1> <h1> 释文：宋 苏东坡：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”</h1> <h1> 释文：唐 韦荣宗：“须餋胸中无俗气，不论真行草书，自有一段清趣。”</h1> <h1> 释文：清 周星莲：“惟右軍书醇粹之中，清雄之氣，俯视一切，所以为千古字学之圣。”</h1> <h1> 释文：宋 黄庭坚：“学书须要胸中有道义，又广以圣哲之学，书乃可贵。”</h1> <h1> 释文：楊守敬：“一要品高，品高則下笔妍雅，不落尘俗；二要学富，胸罗万有，书卷气自然溢于行间。”</h1><p>.</p> <h1> 释文：创新与求变</h1><p><br></p> <h1> 创新求变是一切事物发展的规律，也是书法艺术的生命和价值所在。书法要创新就耍娇枉“千人一靣”，探素“个人风格”，追求新的变化。欧阳修从李邕的书法中获得笔法之后，并没有完全模仿李邕的字，而是得其意而忘其形。他谈到：“余虽因邕书得笔法，然为字绝不相类，豈得其意而忘其形耶。”</h1><h1> 书法创新必须建立在传统基础之上。在前人的基础上求新求变是书法创新的必走之路。书法既有共性的规律，又有个性的差别。作为书者既要遵循共同之规律，又要展显个性之鲜明。正如米蒂所言：“古人书各各不同，若一一相似，则书奴也。”米芾通过“集古字”熟悉各家，吸取众常，则有了独有风格，自家面藐，這便是创新。苏轼则自诩：“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也”。</h1><h1> 书法创作要不断打破原有的创作模式。书法創新既要敢于打破前人的创作模式，又要不断打破自己的思维定式和创作模式。这样创作才有变化，不断出新。继承传统，学习古人，要作书有法，而不拘法；学古而不复古。在创新求变的道路上不断前行。</h1><p><br></p> <h1> 释文：明 董其昌：“守法不变，即为书家奴耳。”</h1> <h1> 释文：宋 黄庭坚：“隨人作计终后人，自成一家始逼真。”</h1> <h1> 释文：宋 苏轼：“出新意扵法度之中，寄妙理扵豪放之外。”</h1> <h1> 释文：宋 米蒂：“古人书各各不同，若一一相似，则奴书也。”</h1> <h1> 释文：清 吳德旋：“余谓大令草书，虽极力奔放，而仍不失清遠之韵。”</h1><p><br></p> <h1> 释文：宋 欧阳修：“余虽因邕书得筆法，然为字绝不相类，豈得其意而忘其形者邪。”</h1> <h1> 释文：宋 苏轼：“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人是一快也。”</h1><p><br></p>