童真·童趣·童味

潇漓

儿童的世界与成人的世界是不同的，儿童的世界是诗的、童话的世界，成人艺术创作是在一种观念支配下，在技法和表达上刻意追求；儿童画的特征是儿童心智和心绪的自然流露，而儿童画表现出来的为成人所称道的趣味，也称之为“童趣”，正是由于儿童的幼稚、单纯、心灵纯洁无瑕，这才形成了儿童画的稚拙、梦幻，甚至是荒诞的。这也正是我们乐道的童趣的由来。 伟大的艺术家毕加索曾由衷地赞美儿童画：“我花费了终生的时间去学习像儿童那样画画。”作为美术教育工作者，如何呵护童真本真，让童真，童趣回归，让学校美术教育教学充满本真的“童味”，这是我们必须探索的问题。       秋天是一个萧瑟的季节，也是一个收获的季节，更是一个美丽的季节，在《秋天来了》这一节课，深受孩子们的喜欢，从构图到色彩，都淋漓尽致体现了秋天的魅力。      可以画秋天的树木，秋天的树叶开始变黄，但是却有另一番意味。      可以画秋天的庄稼，秋天是个收获的季节，金色的季节，金灿灿的玉米，饱满的大豆。      可以画秋天的水果，秋天是个果香四飘的季节，香甜的苹果，咧开嘴的石榴，成串的葡萄都可以成为画中的主角。      可以画秋季的天空，秋天的天空往往秋高气爽，万里晴空，给人不一样的感受，使人心情愉快，神清气爽。      可以画秋天的河流山川，由于天气变化的原因，秋季的河流山川也会出现别样的意境，有点萧条，有些落寞，却依然生机勃勃。        儿童画画往往不是完全想好了就画，他们心情来了，想画就画，往往是随意的组织的画面一边画一边想，这种随机自然地画出真的自己心灵世界，是幼稚心灵的正常表现。随着教学中的引导，又引入了一些理性的规律和方法，使儿童从初级走向高级，随意教学中启发，讨论引导更丰富了儿童的想象天才和创造能力。他们由于生理和心理都没有发育完全，所以他们认识世界往往是凭着想象。这种想象脱离现实，但具有浪漫主义的气息。无意中契于艺术的本体，他们的画质朴、天然、幼稚、可爱、随心所欲，无所顾忌，不为形累、不为物牵，从高层次上讲，他们在潜心作画中表达的方法和心态与大师们的“忘我”状态很相似。像齐白石、毕加索等艺术大师的作品，都存在着某种意义的童真、童趣。儿童具有好奇、好问、爱幻想的天性。在儿童绘画中，开发绘画潜能的方法主要是引导和暗示的方法。引导他们相信自我，认识自我，解放自我。让每个孩子都明白自己也很聪明，也有想象力和创造力。教学中我们要培养孩子们认识自我，认识世界的能力，并学会运用艺术规律，自由自在地主宰自己的画面，表达自己的情感，意识是有感而发，是自己的感觉，是用自己的心画对生活的感受。儿童天生就有绘画的能力，尤其是那些从未学过画的孩子，好比一块未开发的处女地，其造型最为生动自然，他们的画带有一种先天的灵动之气，而绝无世俗之气。世俗之气，是一个大染缸，只知道追求表象的误区，每个孩子都会画画，他们中一些灵气大的孩子突出的表现了自己的绘画语言，就像赖欣然同学和杨锴同学，他们能自己自由自在的画画，一会就画一大片，这些画都有自己的个性，而又不雷同。我问他们：“你们是跟谁学的能画这么好？”他们说：“是自己想着画的。”在儿童作画的时候不能束缚他们画画中的想象力和创造力，因为想象力和创造力比知识更重要，那么怎样了来培养儿童的想象力和创造力呢？儿童创作无拘无束、随心所欲，能表达孩子的心理要求，所以深受孩子的喜欢。而“填鸭式”的灌输方法只会抹杀儿童的创造性和想象力，是与孩子的主体地位和孩子的意愿背到而驰的。只有引导儿童画创作画，才是符合他们的心理特点，寓教于乐，开发创造潜能的有效方式。       根据学生的年龄特点，结合新课程标准的理念重新运用教材，贯彻教学实践。汽车是学生非常熟悉的一种交通工具，运用多媒体手段，激发孩子学习兴趣的同时，调动视听感官，让孩子动手、动脑，在观察与比较中逐步掌握汽车的基本结构与特征，并展开思维，大胆创造，从中体验美术活动的乐趣。在老师的启发引导下，让学生通过对汽车的回忆、观察和想象，在自主探究的学习过程中，大胆地画出展现自我个性的汽车造型。通过观察、分析汽车的外形特点，了解汽车的异同之处，掌握汽车造型的表现方法。学生能通过对比、拟人化手法，激发情感体验，深化人文素养，创造出新颖独特的汽车。在观察分析汽车的外形的过程中，开拓学生思维，培养学生的表现能力和创新精神，发展学生个性 。        《鸡妈妈和宝宝的故事》这节课，学生非常积极，表现得很棒。当我们尝试改变并放弃传统的填鸭式灌输式的绘画教学方式，让学生主动融入绘画活动中，主宰一切时，它们对绘画的兴趣会很浓厚，观察力敏锐，记忆力增强，许多画面一遍就可以记得很棒。想象力也会很丰富，活动时积极且具有创造性，打开了幼儿的思维和想象力的大门，促进了幼儿的绘画兴趣，让他们在绘画的天地中尽情的展开想象的翅膀。         儿童的世界是个奇妙而梦幻的世界，孩子是这个世界的主人，他们有自己的独特见解，我们不能用成人的眼光来看待学生的作品。在学生创作《我心中的太阳》时，要尊重学生的思想，观点、做法，不要因为太阳是圆的、红的，就要求学生一定要画圆的，染成红色，从学生的作品中不难看出有的孩子画的太阳并不是和天上一样的太阳、染的色并不是红色。但他们都有自己作画，选材的理由、目的。因此我们要放手，让他们去想、去做、去创。不能轻易否定学生，我们要相信每一个学生，并善于发现他们身上的亮点，从而去启迪他们的创造思维，让每一个学生的潜能都能很好发挥出来，我们相信每一个孩子都是天才小画家。       齐白石大师曾说过：“学我者死。”就是说学我精华的东西，可以发展你自己，和我一模一样，就没有什么发展前途。对原型的忠实复制决不是评判艺术作品是否优秀的惟一尺度。它妨碍人进行自由的、创造性的表达。儿童绘画的意图并不着眼于画得与真实的一模一样，所以儿童画与技巧并没有太大关系，我们也没有必要过早、过多灌输那些不可能被他们接受的技法知识。       对于小学美术课堂教学来说，我们并不是想把每一个孩子都培养成一名专业的画家，现在的我们的任务只是需要大家利用课堂中的每一个环节，培养孩子的美术兴趣，让他们主动的去吸收美术知识和技能，对美术兴趣盎然的学生总是对美术创作充满极大的热情，他们敢于创新。美术课堂中童真、童趣的激发，是学生发挥想象力、创造力的前提。儿童画在5-8岁最易出好作品，我们且莫错过儿童的这一关键期，应尊重儿童在绘画中的独特纯真、稚拙的造型和色彩，将儿童的东西全交给儿童，突出儿童的主体作用，挖掘每一位儿童与众不同的独特潜能，真正引导儿童以这童心作画，体现童真、童趣、童味，这才是我们每个从事儿童绘画教学的教师最大的责任。