此生可与花鸟共忧乐......

路摄影

图片提供：花鸟画家何代宗

文稿作者：赵兴中

---读何代宗花鸟画新作所想到的
　　赵兴中
在我曾经工作过的璧山文庙左右厢房里，现在分别布置为重庆市工艺美术大师潘启慧微刻艺术工作室和璧山吕凤子纪念馆，花鸟画家何代宗的画室临时设在这里已有近十年了，从日常工作关系的交往到个人爱好相默契，慢慢的我也喜欢上了看他作画的过程，更多的时候是泡两三杯清茶，约一二好友，聊一些有关文艺书画方面的话题或逸闻趣事。

我与花鸟画画家何代宗结缘于一首诗，说来也是很有趣的事。一个周末的上午，与本城一位专注于地方文史研究的文友相约喝茶，正好阳光明媚，正好到了文庙，正好碰见画家作画，我们径直走进画室，看他画花鸟，勾画之笔，墨趣盎然，画家停下手中笔，泡茶闲聊，说到民国，大家都来了兴致，话题转到民国时期江津大师级诗人吴芳吉的诗，画家兴起，竟然一口气背诵了先生的名篇《婉容词》，且错漏极少，惹得我惊奇不已，自此我们成为莫逆之交的文友

花鸟画，中国文人画的一种。
北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”凡以花卉、鸟雀、虫鱼为绘画对象，即为花鸟画。历代中国花鸟画大家辈出，以鸳鸯、白鹤、孔雀、松鼠、鹰、燕、鱼、虾、梅、兰、竹、菊、荷、草、藤等入画，被一代代高人圣手，纳入尺幅，其意趣绵延，经久不绝。

 醉心于花鸟画创作的何代宗，虽不是出自科班，只有一个早年的杭州书法专科学校函授学历，但他天资聪慧，爱学习，好读书，向大社会学，向大自然学，向他景仰的花鸟画大师们学，不断充实自己的艺术学养，提高自己的艺术鉴赏力和创作审美力。引一位诗人的话：“当寒风萧瑟，大雪纷飞时，小草干枯了。但它的根依然那样顽强的伸入大地，积蓄着力量，等待下一个春天的到来。”用此诗意的比喻，来了解和认识画家何代宗在花鸟画创作历程上的坚韧和毅力，也是恰当的。

花鸟画在长期的发展中，适应着国人的审美情趣需要，形成了以寓兴、写意为旨归的传统。在花鸟画创作的要求上，形式和技巧反而有所淡化，更看重的是画家呈现的意蕴和趣味。早一些年代，我们了解趣味这个词，来源于伟大领袖的语录中那个评价人档次的所谓“低级趣味”。其实艺术之为艺术必须是脱离了低级趣味才行的，只有艺术家脱离了低级趣味，他的作品才能真正脱离低级趣味，这是艺术进入境界的前提和要求。

花鸟画家何代宗，是我在县城里所交往的少数几个文友中，极有品味的人。在和他相处的这十多年里，我也认识了他的那一群无关涉利益的男女同学朋友，那种像飞鸟一样干净清爽的君子之交，特别是他中小学时代的发小，不管现在过得如何，他们之间那份惺惺相惜的情分，时常令我倾慕。

我所关注的正是这一点，一个步入中年的画家，很年轻时就开过公司，做过各种各样的生意，到现在仍经营着一家规模不大的文化传媒公司，他有丰富的人生阅历，但他没有在任何一个时段放弃过他的花鸟画创作，也没有在生意起伏中改变过对家人、朋友、理想、命运的担当。借他那帮同学的话说，画家是一个真男人、真哥们、真朋友。我理解这“三真”的评价是对一种操守和品格的赞赏，也是更为宽泛的人文关怀和大众情愫的冲和，画家在他的花鸟画意趣里，把亲人、朋友和自己，一并带回童年和山水，带回性灵的意境中，触摸内心深处的渴望。

古人论画有说“入乎其内，故有生气，故能写之；出乎其外，故有高雅，故能观之。比之诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月；又必有重视外物之意，故能与花鸟共忧乐。”我跟随着画家何代宗的花鸟画创作，观看他不断精进的花鸟画新作，影影绰绰地感受他的内心情愫与外物的契合点，实为一件有趣的事，他把记忆和梦想视为现实的“此在”部分，而他的创作过程，就像做一个好梦，从艺术世界撷取一个个意象，从而完成这个好梦！

何代宗是一个闲适自由多情的花鸟画家，不刻意追求形式和技巧，对文人画的书卷气情有独钟，尺幅之间，无论花、鸟、虫、鱼，或是斜枝藤蔓，或是嶙峋山石，乖巧的布置，总显得率真、朴素、生动，可以把你带回到少年时代的时光和山水中去，尤其他喜欢的枇杷、紫藤、松子、腊梅、瘦竹、山石等等，从民间实物到绘画取象，总沾染了更多一些个人灵性和内心渴望的惊喜。就其技法，问技于前辈画家，是一种学习和提高；就其意蕴，作品是思想的坦呈，是情感的宣泄，更是才情的流露，要求画家心中有美，有江山才情，通过作品，与读画者打开沟通的管道，达成心性的内在默契与外化，这是花鸟画趣味性的本质特征。

说到何代宗的花鸟画创作，得从璧山县美术家协会举办的两次《四人中国画展》说起。第一次是2005年元月，为庆祝元旦节而组织筹备的谭伯恒、陈安乐、吴晓华、何代宗四人中国画展。谭毕业于上世纪五十年代初的西南师范学院美术系，师从著名画家苏葆桢，一直在县文化馆工作；陈毕业于上世纪七十年代末的四川美术学院国画系，师从著名画家赖深如、李文信、杜显清等，一直在文化单位供职；他们二位是何代宗的美术老师，又是真挚的朋友。在何代宗学习绘画的过程中，二位前辈画家给予他很多很好的意见和建议，所起到的教诲和激励那是不言而喻的，甚至因了这一层关系，何代宗与四川美院著名画家赖深如、李文信、杜显清等的家属和子女也建立了非常友好的联系和交流。

比他年龄约长的吴晓华，供职于县公安局办公室，自他俩同期参加杭州书法专科学校函授培训起，一直倾心交流着花鸟画创作的心得，他俩早些时候都是书法爱好者，从书法起步，然后定格在花鸟画创作这个界面上。在第一次四人画展作品集的作者简介中，我知道了何代宗中学毕业后为减轻家庭负担，开始自谋生计，所幸自幼热爱绘画的他，18岁时有缘拜邱沛育先生学习花鸟画，邱是他的第一位美术老师，这耳提面命的启蒙以及县文化馆谭、陈二位画家的指导，使他汲取了不少美术的新鲜养料，增强了他对花鸟画创作的信心和决心。

这十几年里，我看见画家对艺术的孜孜以求，从明、清及近代的画家那里学习和研究，从蒲华率真和淋漓的水墨、吴昌硕沉稳和雄健的气势、齐白石的天真、潘天寿的霸悍之中，领悟大师绘画之奥妙。作为有自我追求的画家，何代宗心里一直装着文如其人，画如其人的古训，把修炼自己人生境界当作大事来做。在他的人生哲学里，有一个词叫淡定，淡定这个不可多得的品性，使他结交了一些很有意思的文朋画友，著名军旅画家戴成华先生就是其中的一位。

其实居住于璧山周边区县的实力画家如永川曾德甫先生、大足庞书麟先生，对花鸟画的创作也是用情一生，在他们的作品中，都自觉地体现出了花鸟画的抒情性，也就是人作为审美主体对审美客体对象的情感观照。画家以笔墨线条为经纬，打通灵性的个人感悟，通过抒写自己的思想感情，间接反映社会文化生活，体现时代精神风貌，在绘画中表现出鲜明的个性特质，何代宗在拜访请教二位前辈画家的过程中，显然获益良多。

“写意花鸟画，经过上千年的发展，累积了丰富的创作经验，形成了推陈出新的传统，故而傲立于世界艺术之林。但对于一个画家来说，安静又沉得下来是重要的，因人寄情也好，托物言志也罢，因为艺术的不可复制性，用力提炼个人风格的话语格式，突破欣赏难度与创作难度的双重制约，使得花鸟画这门古老手艺，历久弥新，借花鸟的生命力，淋漓尽致地抒写个人情意，不因对物象的描摹，而束缚了思想情感的表达，这是时代赋予花鸟画家的一种责任

采访时，画家何代宗对我说的这段话，表明他对花鸟画创作有清醒的认识，这令我十分欣慰。
所谓万变不离其中，有人喜欢高直挺拔的青松，有人喜欢清香淡雅的兰花，有人喜欢鲜艳傲骨的腊梅，画家类同于此，还喜欢那些平凡的小草，当春天来临，嫩绿的小草就被春风吹醒了，新生儿般毛茸茸的草尖汲取春天的雨露，在春风中茁壮成长。这样的细微往往会深深打动画家内心的悸动，这便有了画家借花鸟画传达生命力的冲动，通过花、卉、鸟、雀的描写，寓兴于心灵深处的感触，寄情外物，托物言志。

花鸟画强调写意为主导，寓兴为旨归，以明末徐渭、清初朱耷为代表，达到了史无前例的水平。后来者无论水墨花鸟、泼墨花鸟、设色花鸟、白描花鸟、没骨花鸟，大都钟情于梅、兰、菊、竹四君子，这与画家作为人类精神产品的创造者，喜欢表达或富贵或闲逸的志趣及审美价值观使然，从社会学意义看花鸟画创作维度，实与诗人浪漫性情相表里，适应着人们审美从众之需要。近现代大师齐白石的花鸟画，通过花鸟虫鱼的描写，其艺术精神的寄寓，极类于中国诗歌的赋、比、兴。

是的，花鸟画的立意往往关乎人情世故，不只是简单描绘，也不是照抄自然，而是要呈现审美客体与人生遭际、思想情感的某种暗合。在花鸟画创作中，既重视真，又关注美与善的表达，随造化而朝思暮想，与欣赏者情投意合。在造型上，重视形似而不拘泥于形，追求不似而在似与不似之间。在写意花鸟画中，能把物的神采发挥到人的诗情画意之境界，当可谓得写意花鸟画之精髓者也。 

文稿.......赵兴中