浮生半世观国展

兰花玉

      走进书法也是些许年头，这次对全国十二届书法篆刻展的学习，再说一无所知说不过去，要说知道啥也的确不知道啥。好在之前做了一些功课，在我们贵州胡正良老师对十二届国展讲解视频中，分别学习对行、草书、楷书的用纸、拼接、章法、布白、形式、用笔、线质讲解，此次又现场聆听米鹏老师的分析、讲解，似乎有很深的感慨，归结为一句话---震撼，激动。

      同时，我粗浅的学到了一些形式的安排，观看到当今书法界的实力，掌握到书展中的热门、冷门知识趋向。虽然现场把我看得眼花缭乱，甚至还有一些视觉疲劳了，回来后也妄自菲薄，觉得国展离自己太远，无从下笔，同我一道的罗乾升老乡则是觉得信心十足，他说：“我好像看到了我的目标！”

     现就我在国展现场作一个走马观花的记录，说得不对的地方，大家要包容我，指导我。

第一部分  观国展：

       在宝鸡的青铜器博物馆，行书展和草书展分别在展厅的左右方，我们从行书展处进入，进入后的一个狭长的走道处，就几幅八尺大幅的作品映入眼帘，我们味古方室的学员簇拥着米老师，一下子把长廊堵死，保安紧张得不得了，把我们引领到宽阔地带，然后随着别人的步伐波浪似前进，不过我还是勉强的夹缝里录了一些视频，米老师行书部分讲得非常详细，扫荡式进行，分别从取法、整体、局部、拼接、用纸质量颜色、碑帖结合、才情、章法变化等进行分析，也同时告诉我们学员不要看了展览，以为自己就这样不行那样不行，客观的看，入展作品也有很多破绽，毕竟人无完人，我们择其善者而从之。

     草书部分，人员一下舒朗开来，因为必须要推后才看得到全局。可以说，同学们反应最大和最震惊的是，九零后都入展了，蛋蛋后也紧跟其后，特别好多还是童子军，且还有名师指导！我们这些中年大妈、大叔，压力不是一般的大，好在老师说，书法里好多内容没有岁月的积累，沉淀，根本体会不到，也写不出来很多性情来，没有经历一些风霜，书法里的滋味无法体现，这让我想起梁三日老师曾经说过黄庭坚的书法，你要体会他的人生经历，才会体悟到他负重前行的心及其那种内涵。书谱里也说了：“若思通楷则，少不如老；学成规矩，老不如少。思则老而愈妙，学乃少而可勉。勉之不已，抑有三时；时然一变，极其分矣。至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。”

这，才让我们略显安慰，老有老的优势哈！

    观展快结束时，我在郝斌老师的引导下，给我详细介绍了一下评委里面大师们的作品，整体反应是大师们的作品普遍没有展厅的精彩，毕竟时间关系和准备原因吧，郝老师挨个给我介绍了沈鹏先生、孙晓云、胡抗美、李双阳、张旭光、陈忠康、龙开胜等大师的作品，也谈到他最关注的是写王铎一路的大师，他说，学习到了一些套路。

      一天的时光太匆匆，尽管感觉是地毯式的搜索，但是我还是没有找到我们贵州胡正良老师的行书作品，绕了几圈，只好在草书作品旁边拍了照片，竖起大拇指点了很多赞，随着同学们的催促而依依不舍的离开展厅。后来，胡老师幽默的说：“兰花玉，证明我的作品没有吸引到你嘛！”但是可喜的是，有很多贵州的书家映入我的眼帘，知名的、新生代，而且很多作品还得到米鹏老师的夸赞，证明这几年贵州书法的崛起之势态，值得关注。

      整体来说，整个大展让我们流连忘返，不管怎么样的作品，得到入展都有它的可取之处，我们看到了他们的长处，也发现个别的一些瑕疵，但是丝毫不影响观展的兴致，激动后又激动，畅想后又畅想，罗乾升为了节省时间，连午餐时间都拿来观展了，直到后来我把周瑜给我迪拜带来的巧克力、饼干都贡献给他解馋了。

第二部分  观国展侧记：

      这次宝鸡一行，是提前一天到咸阳和同学们集合的，我有一整天的时间来自由活动，我的周瑜妹妹总是很贴心的安排好孩子从西安过来陪我，大早，她就开着车来接我去礼泉昭陵博物馆，然后去袁家村吃吃喝喝。

    在昭陵博物馆，我们找到了很多碑刻作品，一公分以内大的字，我们通过灯光、高倍放大镜拍出来，特别震惊那么小的字放大后的细节，书写太精致了，再通过刀工、刻工，呈现出栩栩如生的张力，也同时反省了自己写的字为什么老师总说简单了，是因为丢失了很多细节，这算是一个大大的收获。

    博物馆里面还有很多石雕，听周瑜说米老师特别喜欢，因为他们都很拙朴，很厚实，很耐看，我想起于右任的字，怪不得米老师喜欢收藏，原来都是同种缘故。但是不能和它们合拍，因为都是陪葬品嘛，这是兵马俑著名的导游冰蛋说的。原来米老师从小生活的地方就是文化气息那么浓的地方，见得多，受熏陶，很多地方都有很多故事，而且都与书法有关系，因为这里还葬着著名书法炒作大师李世民，还有世人无不眷恋的天下第一行书的《兰亭序》，传说中就在李世民的陪葬品之一，至今尚未发掘。

     袁家村是关中古镇，首先映入眼帘的是枯藤老树昏鸦，还有挂在枯树上的柿子，形成一到独有的风景，这是我第一次见到，也特别稀罕。北方的气候，尽管是温度很低，但是依然是阳光明媚，心情 也敞亮，早晨的时候还挂上了厚厚的一层霜，不像我们贵阳，温度一降，阴雨弥漫，湿气特别重，特别冷。

我们一下车就开吃，先是吃了两个柿子，新鲜好吃看得见，然后油炸的豆腐干、魔芋、各种饼（油炸的、烤的）、米皮、肉夹馍、米皮、羊肉啥的，这里还有清真寺，回民街，我是吃了几小样，就把肚子吃撑了，和周瑜在一起，反正不会饿，一路都在买吃的，然后还买着柿子、草莓、酸奶、拐枣晚上在宾馆吃。

吃饱喝足，下午还要和同学们去看米鹏老师“明道日新”的书法小品展，小平也从天水赶过来了，各路同学会合，相约来到展厅。米老师说：这是一个没有开幕式的展览，以小品为主，老师取名“明道日新”。这批作品是我第一次以小品的专题呈现，小品这种形式的选择也是我个人对当下周遭环境所做的一些思考。尤其是南北方书画作品在形制上的差异。技艺有高低，对作品的态度不应有源于作者本身的丝毫怠慢。籍此以求各方师友教正。

老师的谦虚，也让我们特别敬畏，认真的逐幅欣赏，老师的用纸甚是讲究，书写性极强。书法小品也是我特别喜欢的形式，它还便于把玩和欣赏，每当夜深人静，翻阅着类似手札似的小件，那些一根毫入笔的精细，纤毫毕现，讲究的墨色，纸墨相间的浸润，字里行间读着读着都感觉美呆了。

     晚餐就在宾馆里吃的，在一个包房里头，远在广州的郭卫社同学非要以陕西人东道主的身份请我们吃，还点了一个雷同于重庆小面的面，说是吃完后的面汤又倒回锅里继续煮，惹得我们以为是真的，都不敢吃，哈哈哈！晚餐十分愉快，周瑜也把我上次带来没喝完的茅台王子酒继续喝，这次小平还带来一个新学友，据说是风水先生，我们瞎吹半天，微醺后，大家又到咸阳街头走了一下，回到宾馆。

    周瑜又拿出自带的茶具为我们泡茶，我怕睡不着，就喝酸奶。

这时候，三班班长辛爱华也到了，人未进门笑声先到，乐观豁达的辛班长谈他学习书法的近期感受，他说每天都是六个小时以上，每天起码有一个小时拉线条，他又谈了这次没入展，主要是形式没有做足，还是缺乏经验，看他自信满满的样子，我想到了习近平总书记讲的要有文化自信。辛班长也帮我看了一下作业，并指出我的重要的一个毛病，入笔总出现一个小揪揪，不饱满的问题给我详细讲解，我心服口服，取得了巨大的进步。所以说，书法学习，交流特别重要，这也是要告诉大家的。

     大家散后，我和周瑜妹妹在宾馆又是自拍又是聊天的，家长里短的说了很多，我们在一起总是那么开心、那么自在，那么无忧，总是自然而然流露出彼此的关爱，感谢书法让我们成为姐妹，期待下次周瑜妹妹来贵阳也能同样度过美好的时光。

唤醒大草（一）

——参加十二届全国书法展草书评选想到的

张旭光

由于“兰亭奖”的改革，四年一届的全国书法展成为全面检阅整个中国书坛最权威的展览活动，因而特别受关注。在整个评选过程中我感受到了评选机制的规范和全时空监督的效力。从时间上说，评委参与和走过的任何一个程序都要签名，比如亲属与学生回避、复评投票、终评投票、复议投票、复议提交的作品、最终结果等等，没有间断，全都要评委签名，将来出现问题，任何一个环节都清清楚楚，有据可查。同时，在一周时间内，没有一个评委到我住地串门，没有一个评委向我提出任何事宜。从空间上说，监评人数较多，要求评委打票时保持两米以上距离。评委稍不留神就听到监委大声提醒。而且评审大厅装了足够的摄像头，全覆盖无死角。一个规范、公正、公开的评选大气候已经形成。这个大气候来之不易，衷心希望能保持下去。此不多言。

在整个草书评选过程中，让我感受最深的一个问题是“大草有待觉醒”，有待审美和理念上的觉醒。

一、大草的现状

我们从以下三个方面来分析：

首先，从创作上看。本次草书来稿八尺整纸大字作品很多，能写大是个好现象。但大多数是写“大个的草字”，而非大幅草书的创作。绝大部分来稿缺乏大草的速度、气象、节奏和时空组合，缺乏激情与表现力。

第二，从评选来看。草书评委面对大草作品，有时比较难以形成审美共识。尤其几件有特色的、草书语言运用有追求、有个人审美表达的作品，对于草书艺术多样性以及团结更多书法家共同发展都具有重要价值，甚至召集人有过提醒，但投票结果基本都名落孙山了。

第三，从审读来看。审读由学养、学识乃至文字、历史、文学等综合素质很高的书法名家，带领一批高等院校的书法教授、博士生来完成。从文献的、文字的、文学的、字法的诸多方面予以审查，殚精竭虑，不遗余力。同时立足于艺术，对一些问题给予了充分的宽容。他们的努力对篆、隶、楷、行几种书体作品，甚至小草作品，都发挥了不可替代的重要作用。但对于大草语言，以及大草审美尚停留在以小草标准来衡量的状态。比如审读组向草书评委陈述作品问题时，有时恰恰把最精彩的上下两个字之间的一组空间组合说成是问题，并且还要问这里念什么？当问到评委能否接受时，不少评委也表示不能接受。于是评委对这些问题作品最后打票时，那几件偶显精彩的作品也就最后烟灭了。

以上三个方面基本反映了当前全国书坛大草的全貌。这种现状不能不说是当代书坛的一个缺憾。症结何在？是不是有待觉醒，下面我们看一看古人怎么说的。

二、大草的核心

大草的秘密或者说核心审美在哪里？古人大都以类比的方法来渲染，如论形“盘龙走”、“雨行冰散”，论力“壮士拔山伸劲”，论速度“电不及飞”、“满座失声看不及”等等。让人感动，也让人懵懂。但是历史上有两个人说清楚了。

一是王羲之。王羲之与人书信曰:“顷得书，意转深，点画之间皆有意，自有言所不足。”来书“意”深了一层，深到“点画之间皆有意”，这意韵不再是字本身的，而是超越了字，表现在“点画之间”，而这点画之间的情谊，是“言所不尽”的，即字的含义不能包含和表达的。显然，这个点画之间超越了一个字本身点画之间，而重在字与字之间的“点画之间”了，否则不足以谈“意转深”也。

二是张怀瓘。张怀瓘在《书断》中论草书曰:“拔茅连茹，上下牵连，或借上字之下而为下字之上，奇形离合，数意兼包。”张怀瓘所论令人叫绝，他彻底把大草的核心与秘密揭露无遗。那“或借上字之下，而为下字之上”的奇形离合，正是两个字之间什么也不念、什么也不读的那一块空间的美的创造，正是从小草“意转深”走向大草的最重要的标志，是大草最核心的价值。是超越可识、可读后的纯粹艺术，是超越了民族性的艺术，具备了“数意兼包”的世界艺术价值。

张怀瓘之后八百年，中国又出了个大草书家徐渭，他突破了书法最后一个规则，即“行与行”的边界。如他的大草杜甫诗《暮府秋风入夜清》立轴，完全可以借用张怀瓘的描述，不但“借上字下部而为下字上部”，而且“借右字左部为左字右部”，“拔茅连茹”，把时间过程变为了空间图形，更具有人类审美的通感价值。