成人零基础油画快速入门

北方

耿玉朴，辽宁省大连市人。现为大连市美术家协会会员。大连市艺术家协会现代绘画学会常务理事。中国华夏文化促进会大连分会书画专业委员会副会长。艺美画室专职画家。中国画家网注册画家。现任教于大连大学继续教育学院，大连市老干部大学。作品多次参展并获奖、诸多作品被国内外友人及社会团体收藏。个人传略被收入《世界名人录》《国际现代书画名家教授大词典》......

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前言

本人多年从事成人油画教学工作，从中积累了一些教学经验，在本书中分享给从事成人油画教学工作者和同学们。水平有限不当之处请广大读者朋友们多多批评指正。

成人学习油画最大的难点是没有任何绘画基础，甚至一些同学对绘画知识一无所知。在这种情况下要想让同学们快速入门，只能是抓住纲要把复杂的绘画理论简单化。

临摹是中西绘画都提倡的，并且是最快捷的入门方式。但是如果同学们没有搞懂临摹的目的，不但事倍功半还可能走进死胡同。这里有两点要强调。第一就是不要以像不像作为衡量一幅画好坏的标准。第二就是不要以为细节画上去就会出效果。

那么临摹的目的究竟是什么？临摹的目的是揣摩经验。最忌讳的就是死跟稿亦步亦趋，没有分析和理解。那么问题来了，究竟怎么去分析？这就需要我们掌握一定的绘画理论，根据理论去分析去理解，在作画过程中形成做画思路。也就是我们常说的要理解着画。临摹的过程也是再创作的过程。

本书图文并茂深入浅出，把理论和实践紧密结合在一起，令初学者一目了然。希望这本书能够像一把开启油画艺术大门的金钥匙，带领广大零基础油画爱好者们，走进神圣高雅的油画艺术殿堂。

目录

一、色彩知识

二、色彩调配

三、用色

四、笔法

五、工具材料

第一课 地面的画法（涉及草和石头的表现）

第二课 天空及云的画法

第三课 山的画法

第四课 水的画法

第五课 树的画法

第六课 房屋的画法

总结

关于写生

油画写生

色彩基本知识

一、色彩分类

1、 原色：不能通过其他颜色调配而成的三个基本色，红黄蓝称三原色。其它任何色彩都可以由三原色调配出来。

2、三间色：由两个原色相互调配而成。红色+黄色=橙色 红色+蓝色=紫色 黄色+蓝色=绿色

橙色、绿色、紫色为三间色。

3、复色：由两个间色或三个原色混合而成的称复色。

4、补色：两个原色相加等于一个间色。与这个间色没有关系的那个原色，和这个间色形成补色对关系。即：绿与红、蓝与橙、黄与紫

　　二、色彩三要素

1、色相：色彩的相貌称色相。为了区分色彩的种类，对各种色彩定下一个名称。

如红绿黄蓝等。

色性：色相又分色性，色彩的冷暖称色性。色彩的冷暖是人对各种色彩产生的心理反映。如看到红橙黄色，使人联想到火太阳产生热烈温暖欢快等感情。

颜色的冷暖是相对而言的，把大红和朱红相比，朱红比大红暖；同是冷色天蓝和湖蓝相比，湖蓝就比天蓝暖。

冷暖色是对比色，把它们并列在一起，可以相互衬托。运用颜色的冷暖变化，可以表现物体的立体感和空间感及光感。

物体受光部如受冷色光源照射，则背光部呈现暖色。若是受暖光源照射则相反。

2、明度：色彩本身的深淡程度称明度。作画时明度有两个含义。

一是色彩之间的明度差异。二是物体亮部暗部之间的明度差异。

3、纯度：色彩的鲜明饱和程度称纯度。色彩在没有加其它颜色时纯度最高。

色彩调配

色彩调配对于初学的同学一直是一个难关。主要原因是过于教条。一些同学死记硬背色彩，上课时，老师的每一笔色彩都要问清楚记明白。究竟是什么色加什么色。其实大可不必。

色彩调配是感性大于理性的过程。调色是要跟着感觉走的，并且每个人对色彩的感受也不尽相同。

正确的方法是，要以大的理论方向为依据，具体色彩跟着感觉走。要牢记的是原色、间色、复色之间关系，还有色彩三要素当中的四个方面。

任何一种红加任何一种黄都会得出一种橙色或者接近橙色的色彩，只不过这些色彩在明度，纯度、冷暖度上各不相同而已。而这些差异正是我们作画时所需要的。

一种红加各种黄

上图竖排左右两侧分别是：左侧为，朱红、大红、玫瑰西红、土红、深红。右侧为，隔柠檬黄、柠檬黄、温莎黄、那坡里黄、土黄。

横向排列分别是：第一排为，朱红加土黄、朱红加那坡里黄、朱红加温莎黄、朱红加柠檬黄、朱红加隔柠檬黄。第二排为，大红加土黄、大红加那坡里黄，大红加温莎黄、大红加柠檬黄、大红加隔柠檬黄。第三排为，玫瑰西红加土黄、玫瑰西红加那坡里黄、玫瑰西红加温莎黄、玫瑰西红加柠檬黄、玫瑰西红加隔柠檬黄。第四排为，土红加土黄、土红加那坡里黄、土红加温莎黄、土红加柠檬黄、土红加隔柠檬黄。第五排为，深红加土黄、深红加那坡里黄、深红加温莎黄、深红加柠檬黄、深红加隔柠檬黄。

必须要说明的是，我只是想说明任何一种红加任何一种黄都等于或接近橙色。同样任何一种黄加任何一种蓝都等于或接近一种绿色。红加蓝亦同此理。而绝对不是让同学们死记硬背上图，上图的色彩组合都是随机的。

明白了这个道理，我们就可以把我们所有的色彩分别归类为红、黄、蓝三种，这样我们就可以调出各种不同的千差万别的橙、绿、紫色来为我所用。

下图同此理。

一种黄加各种蓝

一种蓝加各种红

　　具体要调一笔色彩时。首先是要观察分析这一笔色彩当中，都包含了几种色相？哪一种色彩含量最多就先取哪一种色彩，依次挑少的色彩。要注意的是调色的要诀在比例上。同样是两种色彩相加比例不同调出的色彩就千差万别。如果色相准了冷暖基本也没问题。

色相找准了之后就是明度，明度的正确与否直接关系到体的正确性。一般提亮色彩都是要加白色。

再就是看看纯度，纯度低了要适当加一些纯色来提纯。纯度高了要加一些中性色或者白色来降低纯度。也可以利用补色相加降低纯度。

总之色彩调不准，就看看是色彩三要素当中哪一个要素出了问题。之后对症下药，必定药到病除。

用色

影响画面色彩的三因素：

1、固有色：在柔和光线下（如室内光）物体所呈现的颜色称固有色。

固有色的色彩变化，一般是亮部色彩偏暖暗部色彩偏冷，投影微弱，色彩偏冷灰。

2、光原色：由于光的照射引起物体受光部色相的变化称光源色。光源色分暖光源和冷光源两大类。

由于视觉上的补色原理，若受光部是暖色背光部呈现冷色，否则相反。

3、环境色：物体周围环境的色彩。由于光的照射作用到物体上，所引起物体色彩的变化称环境色。环境色的强弱和光线的强弱成正比。光滑的和白色的物体环境色明显，粗糙的和深色的物体环境色弱。

需要注意的是色彩三因素作用不等。各方面条件不同时各有侧重。

用色上除了要依据色彩三因素以外，更重要的还有整幅画的色调要协调统一。也就是说整幅画要有一个总体的色彩倾向性。

笔法

用笔是塑造形体，表现质感及创作画面氛围的基本手段。用笔应从结构和表现需要出发。本着随形赋色，应物象形的原则灵活运用。

用笔时利用颜色的干湿浓淡，用力的轻重缓急，笔触排列的疏密繁简等因素，追求变化营造节奏韵律感。切不可千篇一律没有变化。

概括常用笔法，归纳为以下六种。

刷：用大号笔在画面上来回走动，适合画大面积色块，运笔速度快，色较薄。

擦：笔较干轻轻地擦上去，一般在前一遍比较薄的底色上进行。表现粗糙的物象质感或者追求蓬松的效果。

勾：用扁笔侧锋或者圆头笔勾画，小树干和杂草等细小物象。

点：用扁笔的角点出大小不等的三角点、瓜子点、方点和圆点。点时一定要注意大小和疏密变化。

揉：在前一遍没有干的色彩边上或者上面反复揉擦，以追求柔和的色彩效果。一般表现云雾，笔上色彩较少。

摆：用扁笔准确稳当地摆上去，用笔肯定、笔触明显，运笔慢，色较厚。一般表现形体结果比较明确坚实的物象。

工具材料

1、笔、刮刀及松节油：北京榭得堂硬毛油画笔。其它品牌也可以，但必须是猪毛的，有一定硬度的画笔，不然难以形成笔触。1至12号一套。小号板刷一支或者两只。

油画刮刀一把，有弹性的为好。

无味松节油一瓶（小瓶）

报纸裁成小块擦笔用。

2、色彩：温莎牛顿牌油画色，除了白色买大号以外，其它买中号的方便携带。

常用色彩：白色、天蓝、土黄、群青、柠檬黄、朱红、深红、翠绿、熟褐、熟赭、玫瑰红、大红、普蓝。

3、调色板一个。

4、油画布：可以买带有內框的。也可以直接买画布，自己根据需要剪裁。油画布有粗纹、中纹、细纹。买中、细纹即可。

要买刷过底料的，不然还要花时间做底子。

5、辅助材料：纸遮挡胶带、工字钉、蝴蝶夹、纸巾。

第一课 地面的画法

画地面的时候，我们首先要确定的是地平线的高低。表现草原或大海的时候，通常是要把地平线画的高一些。在表现高大建筑、高山、大树的时候地平线就要画的低一些。一般比较忌讳画在画面的正中间，这样会感觉呆板不灵动。

根据先远后近、先上后下、先暗后亮的原则，我们先把天空和远处的树木画上去。

地面上所有的景物，都沿着地平面的水平方向向前后左右延展。要表现出这种推移的广度和深度。

具体表现的时候要注意素描透视学的，近大远小、近实远虚、近长远短、近粗远细。

用色上要注意近暖远冷、近纯远灰。

在地面大的空间感表现到位之后，才可以对地面上的具体物象进行刻画。比如石头和小的灌木等。画石头时要注意石分三面，也就是要画出明暗灰关系。

细节刻画过程当中最需要注意的是，细节一定要服从整体，并且通过细节来说明整体的真实性及合理性。

草地不可过分刻画。尤其不可以一棵草一棵草去画，要一组一组的画。并且要以点带面，点到为止，这样才不会失去艺术性。

本课重点：通过色彩冷暖纯灰的秩序渐变表现地面，近中远的空间深度。

第二课 天空及云的画法

天空表现的好坏直接影响画面色调，和画面意境。地面景物的色彩都与天空的色彩密不可分。最忌讳的是从上到下从左到右一个色彩画到底。这样就把空间画丢了。天空和地面一样首先是要表现出空间感来。

构图上要注意云的位置与画面均衡的关系。还要注意云朵的大小、多少、聚散、形状、动势等等……

天空用色一般是上深下浅、上冷下暖、上纯下灰。靠近太阳一侧亮一些，另一侧暗一些。

比较大的云朵留出空白，小的云朵就不用留白了。

用笔一般横向用笔比较多，要用大的扁笔。

云是气体气体也是体，表现时要画出明暗灰关系。一般亮面可以画的暖一点，暗面冷一点。

边缘线一定不要画的太刻板，不然云飘逸的质感很难体现。还要注意天空是上近下远，要表现出云的远近关系。

这里忌讳的是直接用白色去画云。

本课重点：云的亮部可以画的暖一些，暗部冷一些。还要注意云的远近关系。

天空同样要通过色彩的冷暖纯灰表现出空间感。不同于地面的是天空是近冷远暖。

第三课 山的画法

　　起稿时，首先要考虑的就是地平线的高低。一般为了表现山的气势，地平线要低一些。同时还要注意左右位置的均衡。

要用直线起稿，不要画细节。要画趋势线形，不要画外轮廓线形。

这一步主要任务是，确定画面所有物象的位置、形状、比例、透视关系的正确性。

　　从天空开始画起，要注意天空的色彩和地面色彩的呼应关系。

　　先画远山的暗部色彩，要画的灰一些冷一些，不可以画的太暗。因为远处物体体积感弱，所以明暗反差小。

用笔要跟着山的走势行笔。

亮部色彩要用略微暖于暗部一点的灰色画。不可画的太暖太亮，不然就会抢近处的山。

中景山的暗部色彩，要比远山暗部色彩暖一些暗一些纯一些。这样才能画出空间深度。

　　中景山亮部色彩要厚一点，用笔要肯定有力度。要表现出石头坚硬的质感。

画山要远取其势，近取其质。也就是说远山要画出山的气势，近处的山要画出草木、石头的质感。

中景土坡和地面裸露部分的用色相应暖纯一些，要画出土坡的体面关系。亮部用笔要肯定，用色要厚重。

　　草地要运用色彩的冷暖纯灰，表现出远近关系。近处画出明暗灰关系。

　　画出中景的树，要注意树与树之间，色彩和形体状态上的个性化差异。

把握好树与背景之间的对比度。

本课重点：画山要远取其势，近取其质。要注意远山与近山空间的表现。远处物象体积感和质感都相应减弱。

油画用色远薄近厚、先薄后厚、暗薄亮厚，风景画是大空间，所以尤其要注意用色上的厚薄对比。

第四课 水的画法

起稿要注意各色块面积的大小，可以把暗部标记一下，这样有利于明暗灰关系的把握。

天空的色彩比较灰，画的时候要认真观察。不可以理所当然的把天空画成纯粹的蓝色。

远处的树要分出前后两个层次，总体上不要画的太强烈，因为前面还有很多物象要表现。树只是陪衬主体和烘托画面氛围的。

把中景桥和荷花及地面的大块色画上去，要体现出大的明暗灰关系。

对应着岸边景物画出水面深色倒影部分。画静止的水面一般横向用笔较多。暗的部分要敢于暗下去，注意暗色不可失去冷暖倾向性。

画静止的水有一句话说，画水不画水画出倒影就是水。意思是说倒影画好了，水的质感自然就有了。

要注意的是：倒影不是岸边景物的简单倒置。由于水中含有泥沙和藻类植物，这些杂质一定程度上降低了水面的反光能力。这使得倒影中景物亮部的色彩，明度上要弱于岸边景物的色彩。但是水的反光可以画的亮一些。

画木船的大块色，不要画细节，画出大的明暗灰关系就行。

深入刻画阶段，要本着画局部想整体的原则去画。不然很容易因局部的深入而破坏了整体效果。就是要根据前后、主次、明暗灰等关系去确定，每个物象的刻画程度。

中景的桥用亮色提一下栏杆的感觉就行，不要画的太过。

小木船要着重刻画，要表现出木头的质感。同时加强明暗对比。用色要厚重。这样有利于画面空间感的表现。

最后加画水面反光。

第五课 树的画法

构图上还是要注意左右的均衡。为了便于同学们理解，画法上我们这一讲采用铺大色快的方法。

首先，我们要搞懂什么是大色？要搞懂什么是大色，我们就要学会归纳与概括。比如天空、远山、一棵树、一块地面我们都可以把它归纳概括为一块简单的色块。把这块色彩当中最具有代表性的色彩提炼出来，让它来代表这一个面积当中的色彩。这就是大块色。

下一步我们就从远处开始，用最简单的平涂的方法，把天空的色彩涂上去。依次把远山的色彩涂上去。之后是远处树的色块。

远处的物象体积感弱，近处的物象体积感强。所以近处的树我们把它分成两块色彩，一块是暗部一块是亮部。近处的树明暗色块反差大，体积感就强。同时近处色彩的纯度和暖的程度都加强了。这样画面空间感就有了。

铺地面色彩时要注意，不能用一块色彩从远到近全画上去，要分成远处和近处两部分去画。远处用色要冷一些灰一些，近处用色要暖一些纯一些。这样才能画出空间感。

　　深入刻画，前一遍大的色彩关系建立起来之后，就要进入深入刻画阶段。深入刻画前提是，一定不能破坏大关系。经常有同学说老师我越画越不好了，原因就是深入时没有根据大关系去画细节。大关系主要是整体色调关系、前后关系、明暗和冷暖关系、主次关系。

为了不破坏画面空间关系，弱化远山的立体感。也就是说减弱远山的明暗反差度。

　　这一部分的树和远山同时被归纳为远景，用色不可以过纯过暖，也不能画的太实。体面关系上也相对比较平。

要注意树与树之间色彩上的个性化差异。

　　画中景的树，这一部分是画面的主题部分，是着重要表现的部分。画时要加强要体面关系、冷暖关系的表现。细节要画的丰富一些。

同学们之所以画不好树，难点在于它形体状态上的千变万化。其实万变不离其宗，不管怎么变化，只要抓住亮面、灰面、暗面的位置和形状去画就行了。

具体画树叶时千万不可到处都是点，只是在树的亮部和边缘部分点。中间灰和暗部点的笔触较少。点的时候注意用笔要有大小、疏密、方向、形状、轻重缓急的变化。要分团分组分面去画，心中要有树叶的组合形概念。

　　近景的树只要是大的色彩对比关系到位，适当刻画一下就行。不要画太多细节以免喧宾夺主。

树干是最后画上去的。树枝和树干一般出现在树的暗部和漏空部分。画树时树叶多的先画叶，树叶少的先画干。

第六课 房屋的画法

　　画房子最重要的就是透视关系一定要正确。透视最主要的特点就是近大远小。由于观看角度不同物体还会有不同程度的变形。对于没有素描基础又想直接画好房子的同学来说，最好的办法就是：凡是遇到线一定要画准它的倾斜角度，要和画面的横竖边缘线相比较。透视就是看穿看透的意思，可以把一切的物体都当成是透明的去理解，看不到的部分如果能和看得到的部分对接的上，透视关系就对了。

目的是让同学能先动手画起来，之后再去研究比较复杂的，由于观察角度的不同而产生的，平行透视、成角透视现象。

　　上图为平行透视。

假设在我们两只眼睛前面有一条水平线，我们称它为视平线。物体的正面与视平线平行，这种透视现象称平行透视。平行透视消失于视平线上的一点。

　　上图为成角透视。

物体与视平线成一定角度时，称成角透视。成角透视消失于视平线上的两点。

总结

经常有同学画了一段时间，感觉没什么进展就追着老师问，有没有捷径可走。我就送同学一句话：在正确的位置上画上正确的形状以及正确的色调（注：这里的色调是指色相、明度、冷暖、纯灰度都正确）。能做到这三点临摹是没有问题了，但是这样的调色能力是需要长时间练习才行的。同学们可以把一幅画理解为马赛克拼图，马赛克拼图色彩和形状都已经确定了，只差位置了。而画画却是形状、色彩、位置都没有确定。

其实真正要学好油画一定要从大关系入手。只要大关系正确了，细节差点也问题不大。

大关系不外乎下面几点：1、大的色调关系。大色调就是一幅画的整体色彩倾向性。2、主次关系明确，重点突出。3、近、中、远层次分明。4、明暗关系正确。明暗关系有两个概念，一个是单个物体的亮面与暗面和中间灰面。另外是整个画面当中最暗的色块、最亮的色块、和中间灰色块的正确分布与构成。

关于写生

要说油画写生，我们首先要考虑的就是画完的油画作品没有干怎么带走？没有用完的色彩怎么带走？这是两个比较现实的问题，看似不是什么大问题，实际却真是大问题。试想一下，我们画好一幅很满意的作品，在回家的路上被不小心破坏掉了，这是多么让人不开心的事情啊。

我看过很多油画箱，都是只能装色和笔等绘画用具。根本没有地方放画好的油画作品，就连调色板也没有一个位置可以固定。

这样我只好自己做了一个画箱，下面我把方法分享一下。

箱体外径尺寸50x60cm厚度8.5cm

　　打开箱子上下厚度是一样的。上面用来放画好的油画作品，下面放调色板、色彩和笔等绘画用具。

用具栏是13.5cmx57cm

装色彩和调色板的格子尺寸都是，28 cmx32.5cm

用三合板做一个刚好可以放到格子里的调色板，用工字钉固定在画箱的底部。这样用的时候既可以取出来，也可以放在箱子里面直接调色。没有用完的色彩也不用管它。

　　画板的尺寸要和画箱内部尺寸一样，刚好可以放进去。在四面边框上用螺丝钉挡住画板，这样画板和画箱之间也就有了空间。我们需要裁剪一块和画板一样大的画布，用纸胶带把画布固定在画板上。这样就可以把画完没有干的作品放在这里了。

　　画箱的材料重量要轻，最好是三合板。木框厚度是1.5cm不可太厚重。主要是为了方便携带。

我个人不提倡把画布绷到内框上，带着去写生。或者买绷好画布的内框。因为这样最主要是没有干的油画作品，携带不方便。另外画太多的作品回家也没地方放。直接画在画布上等作品干了，可以多幅一起卷起来。用的时候再把它绷到内框上。或者直接让做画框的店铺代劳。

具体作画需要的材料我们前面已经讲过了。外出写生格外需要带的是一个折叠画架子、一把折叠雨伞、小折叠凳子。另外要带饮用水。年龄大了的同学要带保温杯。要准备一个塑料袋把擦笔用的废纸带回来，不可以污染环境。

油画写生



　　临摹是学习绘画的跳板，要走进去还要走出来。

风景画写生关键是要会舍，有舍才有得。试想一下当我们走进一片树林当中时，是不是满眼都是树啊。这时如果我们处处都想画就会无从下手。

首先我们需要确定我们要画那些树？是这些树的形状吸引了你，还是它们的色彩或者光影，再或者是被组合形式美感所吸引？这些理由是作画过程中要追求和表现的。最能打动你的部分也就是画面的视觉中心点。

主题部分确定以后，就是选取有利于烘托画面主题氛围的陪衬部分了。陪衬部分要概括要弱化，不可喧宾夺主。有时候只是概括为几个简单的色块。

我常用两只手的拇指和食指，对成一个取景框，看一下构图效果。在动笔之前我们首先要确定的就是，我们画面的上下左右都画到哪里为止。

之后我们要问自己几个问题。1.画面主色调是什么色彩？2.光线是强还是弱？3.受光部分和阴影部分分别在哪？4.哪里最亮哪里最暗？5.光源的方向在哪？6.哪一块色彩最强烈？当我们对这些问题心中有数的时候，画起来就得心应手了。

需要说明的是写生是既要认真观察色彩又不能追求一块色彩的绝对类似。我们要匹配的是一块色彩和另一块色彩之间的关系。也就是要找到色彩从最暗到最亮，从最冷到最暖，从最灰到最纯之间的变化秩序。

当你无从下手时，找一块最容易判断的色彩画上去。第一笔色彩很重要，它就像歌手唱歌起调，如果开始起高了后面的高音就上不去了。当然低了也不能达到预期的效果。

色调是画面整体的色彩倾向性。超过画面百分之七十面积的色彩形成主色调。其它是陪衬和点缀色彩要与之相呼应。动笔之前就要对色调有一个大体的构想。

作画时不要让阳光直接照射到画面上，这样会让眼睛疲劳，画出来的色彩也会比我们想要的暗一些。一般外光写生作画时间都在两个小时左右。时间长了光影和色彩都会发生变化。

　　此幅作品色调明确，春天的气息扑面而来。大刀阔斧的删减了背景的细节，利用以简托繁的艺术表现手法。使得画面主题明确，林中意境悠然而生。

　　这幅作品和上一幅作品表现手法一致，简练概括适合初学同学学习。

　　这幅作品知识点在于，阴天条件下的色彩表现。对初学者来说，阴天情况下对景物的表现相对难度大。因为散射光不像阳光直接照射那么明确，强度也弱。这样一来明暗对比冷暖对比同时减弱了。并且光的来源方向也不明确。

选取此幅作品目的是，告诉同学们大自然的色彩变化万千，要养成认真观察色彩的习惯。见过很多同学画写生主观色彩太浓，失去了真实性的同时也失去了艺术性。结果是画的每一幅画都是一个色调。