浅谈简洁之美在摄影中小应用

良子诗影

年少时听《梦回唐朝》，对大唐的繁华与富庶也曾有张楚式的梦回之愿。至于宋朝，向来都被历史课本影响至深，一直都觉得这就是羸弱的国度，不值得崇拜，甚至不愿提起。这些年，随着年长与磨练，对繁华与艳丽的感觉愈来愈淡，甚至多少都有些抵触之心，宋朝之美开始渐入视线。一番深入学习之后，才发现，原来宋朝之富庶与繁华不亚于唐朝，文化之高度甚至甚于唐朝，只不过在审美上，宋朝似乎有点历尽沧桑之感，开始返璞归真，对自然和简约之美的大胆应用，达到中国审美的最高峰！当然到了明朝，老朱家的审美眼光自然是一落千丈。去过日本的朋友估计会有这样的感觉，日本文化里，特别建筑、饮食和茶道等都极为推崇自然和极简，当然这很大程度上是受宋朝文化的影响。我觉得个人审美的成长经历和朝代有点类似，也有年代感和时代差。唐朝就是青春期的小伙子，朝气蓬勃，甚至霸气侧漏。宋朝就是历尽沧桑的中年的但不油腻的大叔，知道简简单单才是美，平平淡淡才是真。我自己年少时去博物馆，特别喜欢唐三彩和青花瓷，每次看到宋瓷，特别是相比于唐三彩的绚丽，总觉得太过于简单与朴素。年少时欣赏书法也一样，那时候最崇拜文征明和王羲之，每次看到苏轼和郑板桥的书法，总觉得这没什么美好，乱七八糟，歪歪扭扭，即不潇洒也不遒劲。人到中年之后，渐渐开始返璞归真，才发现自己喜欢的极简风格，在千年前的宋朝已经是飞入寻常百姓家的审美，在那个国度已经被玩的炉火纯青。比如宋朝瓷器，淡雅的单色调，极简的设计风格，特别是冰裂纹的单色瓷器简直美的不可方物。当人生经历过更多的非议与不公之后，再看苏轼的《寒食帖》与郑板桥的六分半体，感觉这已不是纯粹形式上的美，更多的是自我意识的外现，是对生命的尊重，也是对生命看透并释然的洒脱。原来，最美的是最自然的和最简单的。

当然中国历代绘画都非常讲究自然，中国的审美受道家影响更深刻，老子说“道法自然”，这是中国艺术的最本质的特征之一。但极简风格确是宋朝发挥到极致。正好摄影也是减法的艺术形式，我们今天就讨论一下简约风格在摄影中应用。

首先，简约不是简单，这要辩证的看。有人拍人像喜欢拍大头贴，大头贴当然好拍，环境中的各种元素都隔离了，确实很简，但这种简是简单，比较无趣。如果要拍大头贴，干嘛还要跑到这么美的地方拍呢，在家就可以拍了嘛。简约不是简单，简约是以最少的元素表达更深远的意味，这种简单能引发读者的思考，引发读者去想象，看了之后还想再看，也就是说不能让读者看一眼就完全看透了，否则就无趣和单调了。下面简单谈几点简洁在摄影中应用的小技巧。

一、拉近距离。

可能朋友会有这样的感触，为什么一塘荷花争鲜斗艳，辣么美，自己拍出来却是很不好看，很不上镜。首先人眼睛看到风景，实际上经过大脑过滤过的，再反馈给大脑，但相机拍出来的是没有过滤的，包含的元素太多，所以照片就显得非常乱。如果你拉进距离的话，万支芙蓉只取一支，自然就好看多了。那怎么拉进呢？首先能靠近就靠近，花不动人就动嘛。摄影大师罗伯特.卡帕说，你拍不够好，那是因为你靠的不够近。有人说万一够不到怎么办？比如荷花就是只可远观不可亵玩焉，可以使用长焦镜头啊，长焦镜头不仅能靠的更近，还可以增强空间压缩感，让画面更简洁。所以拉进距离，才能更美。

下图是微距拉进距离。

通过长焦镜头拉进距离。

二、虚化。

虚化就更简单了，无论前景虚化还是背景虚化，都可以让画面更简洁。所谓的空间切割感，就是让前后景更简洁，让主体更加凸显。当然虚化也不是越厉害越好，如果把背景虚化的如一片空白一般，那又变得和前面说的拍大头贴一样，过于简单就变得无趣了，这里面要有个度，虚化之后，即要能交代环境，又不让背景的画面太乱、太干扰视觉。虚化要讲究适可而止。

三、二次构图。

所谓的二次构图就是裁剪。相机的相框是个4:3或16:9的长方形，有时候框住的画面未必是作者想要的，有时候难免框住的东西太多，裁剪就是让画面更加简化。通常裁剪有按比例裁剪，也有不按比例，比如裁剪成方形，画面感就会比较凝重。裁剪的目的是让画面更简洁，当然最好是拍摄时一次性构图成功，当然这更体现摄影人的功底。个人认为，所谓的构图过程，其实就是做减法的过程，拍摄时需要不停地思考，到底想要什么？表达的主题是什么？哪些是主角，哪些是配角？画框移动一点，角度变化一点，焦段伸缩一点，这都是不断地调整，不断地做减法，找到最简洁的画面。

下面两张图对比，就是二次构图的例子。

裁剪后画面更简洁

四、圆形构图。

圆构图其实是二次构图的一种。我自己比较喜欢圆构图，主要两个原因。一方面，正如刚才所讲，相机相框是长方形，但实际上人眼睛看到的画面是椭圆形，圆形更接近视觉。另一方面，中国画中经常用圆形构图，天圆地方，画面感确实比较和谐。其实圆形构图特别能让画面更简洁更聚焦，形成独特的中国美，以前我还戏称，圆形构图是救命的，很多时候，一些废片因为圆形构图起死回生，极力推荐朋友们多试试。

五、留白。

留白是中国画特有的构图风格。你要仔细观察西方画，很少有留白的现象，西方画的画面也比较满，不似中国画追求“空”。这个“空”就是留白，留白的“白”不是白色，这个“白”更多的应该是“无”，是“空”，留这个“白”的目的是为了表现“有”，是留有余地，是留出想象空间，留出更多让人回味的趣味。所以，有时候这个留白的“白”可能一片黑，也可能是一片淡淡云，一层薄薄的雾，有可能是镜头虚化的前景，也可能是逆光下虚化的光斑。留白的“白”不是物理上的白，是心灵上的白。

下图留白是空白，但通过水波的涟漪，让画面更静。

真正的留“白”

这个白，实际上是竹干的虚化，也是一种留白

前景虚化，也是一种留白

下面几张图其实留“黑”，这个白是空，是无

六、黑白处理。

画面的简洁，有时候是因为元素太多，干扰视觉，有时候干扰视觉的也可能是纷杂的色彩，色彩本身就是一种干扰源。当万千缤纷的色彩褪去，有一种花褪残红的淡雅，还有一种如茶如水的禅机。去除色彩本身就是一种减法，用黑白灰和层次感来代替纷扰灿烂的色彩，就如中国的水墨丹青一样，最简单的色彩却能表达最丰富的意义，这是比较高的境界。

当然不是所有的画面都是用黑白处理，首先摄影本身也是一种表达。一切都是为了主题服务吧。黑白处理更能表达禅意。

黑白处理凸显质感

七、韵律感。

我们说简洁是做减法，减法主要手段是减少画面中的元素，或者简化元素。有时候尽管元素比较多，但只要呈现一定的韵律感，繁而不乱，也能做到简洁的效果，这就是韵律之美，韵律之美要能服务主题，也不能喧宾夺主。

前面讲的七个小技巧，也不是什么独到的见解，只是作者拍摄过程思考的记录。个人一直坚持的认为，摄影中，构图是最关键的一步，一旦构图尘埃落定，其他的只能是修修补补，简洁只是构图的一个方面，后面期望更多的聊聊构图。

也祝愿各位影友2020年收货多多。

凌乱的枝干，因为有着统一的走势，表达了一种特别的意味，这也是韵律感的一种

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