全国十三届美展获奖作品

尹伟达

门外谈美展

连续两天走进中国美术馆，观看十三届美展。

1.总的感觉琳琅满目，精彩纷呈，难得的一次艺术盛宴，带给我一次艺术大餐与享受。但震撼的太少，令人眼前一亮的不多。

2.新时代、主旋律、正能量的作品不少，但内涵丰富、思想深刻的作品不多。很多作品仍处于浅层次的图解与跟风阶段，浮光掠影，缺少独到的自我认知，更缺少对人类对社会对历史对未来的深刻认知。还有一些作品，注重高大上，典型主义，表现出这个时代的浮躁风气，缺少平心静气的艺术精神，更缺少独立文人的思想境界。比如，这届美展消防题材的作品过多，集中起来可以办一个消防绘画展。

3.在艺术语言上，精工细作的多，传统精神的少。很多绘画都是大制作、细加工，不厌其精，不厌其烦，把功夫更多地放在了制作上。尤其国画，传统的笔墨精神很少，淋漓尽致的大写意更是难得一见。

4.获奖作品的确很精彩，也有较高的思想性，但仍然缺少思想的深刻性和艺术的探索性。获奖评语缺少文学性，有的语句不通，看来评委们需要加强人文学养。

5.全国的美展，粗略的看一下，山东、浙江的太多，不知是不是这些地区水平的确很高，还是参杂了其他因素。

门外瞎说，吹毛求疵，自说自话，不供参考。

激情时代，壮丽画卷。

第十三届全国美术作品展览暨第三届中国美术奖、进京作品展，以573件作品的宏大阵容书写了新时代中国人民昂扬奋进的时代篇章，凸显了新时代美术创造的民族精神。这个浓缩版的第十三届全国美展进京作品展，囊括了本届13个展区共22个门类的精彩之作，它们以本届美展各美术门类富有思想性、学术性和创新性的艺术风采荟萃北京，为庆視中华人民共和国成立70华诞奉献出一份精神审美的厚礼。
这些作品承载了这个时代民族幅起所爆发出的磅礴之力。许多作品塑造的普通浇筑工、消防员、解放军官兵、都市青年、快递小哥等形象，以崭新的视角呈现了当代中国社会，尤其是城镇化给整个中国带来的深刻变化；许多作品描绘的农村电商、乡镇企业、高铁网线、集装箱吊装等场景，以宽广的镜头截取了当代中国那些发展速度最快的标志性图像；许多作品刻画的知识精英、科研团队、乡村教师、扶贫干部和民族生活群像，以精微的手法展现了当代中国那种更深层的人文风貌；许多作品叙述的建党伟业、抗联故事、延安岁月和支援前线等革命历史片断，以凝重的笔触抒发了对于英雄的讴歌、对于初心的永志。本届美展涌现出的许多优秀作品，展现了新时代崭新的社会风尚，直呈了新时代积极的人生观念，书写了新时代富有使命感的奋斗精神。这些优秀作品扑面而来的是浓郁的生活气息，传递而出的是普通百姓的亲切话语，体现了新时代的美术家对当下中国社会现实的敏锐观察和对人民生活的深入体验。作品里所感应的生活温度、所透射的社会光明、所奔涌的民众激情，都表达了一个崛起了的国家那种来自社会最基层、最广泛，也是最根本的民族意志与家国情怀。
第三届中国美术奖的获奖作品，刻录了新时代对于艺术守正创新的发展理念。
中国画作品既注重形象的真实塑造，也注重对传统笔墨、民族色彩的发据与承传，许多作品给人的耳目一新，显现了美术家如何立足于现实感受而对传统笔墨进行当代视觉经验的创新性发展。
油画、版画、水彩、雕塑等架上艺术，已在新时代人文精神的捕捉中彰显出中国文化对外来美术展开的创造性转化。从具象写实，到抽象表現，再至观念象征等，中国油画、版国、水彩和雕望等所呈現的创作理念，既与世界艺术发展相交织，也在这种交织互鉴中呈現了中国民族文化精神与当代文化思想对外来架上艺术的重建和发展。中国油画、版国、水彩、雕望等的创造性转化，是对外来美术进行跨文化承传创造的绝佳范例，是人类共同体在美术文化上的集中体现。
而综合画种一一年、连、宣、漫、动漫等，仍表现出极大的创造活力，并不因进人图像时代和消费社会而完全耗散其活跃的艺术空间。其获奖作品的巧思精艺，让人震其“小画种”的“大艺术”。
壁画虽不能把原作都搬进美术馆展出，但所展的小型壁画或架上壁画，展现了壁画探素的前沿意识，壁国与公共空间的关系让美术家以更多的材料技艺去突破画面的局限。
而从中国传统美术中幅起独立的漆面、陶艺，在本届全国美展继续展现出一种开放性，对不同绘画品种艺术语言的转用、浸取和借鉴，对不同材料的融人和对不同创作理念的汇聚，使漆画、陶艺表现出鲜见的探索性与创新性，而如何将新材质纳人大漆、陶瓷原生媒介，如何处理媒材与绘画、媒材与观念的关系，正是漆画、陶艺在创新变革中需要探讨的学术问题。
第三届中国美术奖的获奖作品，还包括艺术设计、综合材料绘画和实验艺术。艺术设计所含类别庞杂，从平面设计到环境设计，从建筑设计到室内设计，从工艺美术到工业设计，从家居设计到服设计，等等，几乎囊括了人与社会生活的方方面面。第三届中国美术奖的获奖设计作品，既具有时尚潮流的前瞻意识，也把美的设计化解到简捷、方便、适应、和谐等功能的发挥中，更把人与社会的行为管理以及对人与自然的尊重作为艺术设计的最高目标。本属欧美风行的当代艺术范畴的综合材料绘画和实验艺术，体现了全国美展的全球化眼光，而将这种被称为全球化的艺术只纳为全国美展的某种分类，则又体现了全国美展组委会的文化智慧与文化立场。
本届美展这两个展区的获奖作品通过多媒材介入所表达的观念创意，也极大地表征了本届全国美展的创新意识。
第十三届全国美展豎第三届中国美术奖获奖作品共37件，其中金奖作品9件，银奖作品14件，铜奖作品14件，获奖提名作品62件，进京作品474件。这些作品是从本届全国美展13个展区469件人选作品遷选出来的，其门类涌盖了中国画、油画、版画、水彩、粉画、年画、连环画、插图、漫画、漆画、综合材料绘画、雕塑、建筑、动漫、陶艺、实验艺术、平面设计、装幀设计、工业设计、环境设计、服装与服饰设计和工艺美术等，代表了新时代中国美术的整体发展状态、学术水准与探索风貌。这些作品从不同审美视角对于现实生活的关注、从不同美术体裁对于人民情感的表达、从不同艺术风格对于民族精神的凸显，都是对中华人民共和国成立70周年伟大的社会变革与新时代伟大的民族幅起的史诗书写和审美凝固。

中华人民共和国文化和旅游部
中国文学艺术界联合会
中国美术家协会
2019年12月20日

金奖作品 雕塑 烈焰青春
作者 重庆  焦兴涛
获奖评语：
雕塑作品《烈焰青春》可以用“金、木、水、火、土”五个字来概括。
金”者，首先是“金色时代”之谓。时值中华人民共和国建国七十周年，改革开放四十周年、祥和盛世、富强繁荣・普天同庆。以时代为背景的塑作品《烈焰青春》、反映了时代英雄、人民卫土的消防队员青春的形象，“金”者、又是青春之“金色年华”之谓。
“木”者，作品木雕的专业刀法:切、削、锯、砍，以及烧灼、粘合、着色、喷漆等方式的运用、很是到位！雕塑形象看似淡定“木讷”的表情，恰好表现出英雄视死如归、义无反顾的决绝和执着。
“水”者，象征着英雄对生命水一般的柔情，征服烈焰肆虐是水的力量，征尘扑面时最渇望清水的洗涤。“水”是作品粗狂坚毅外表下暗涌澎湃的柔情。
“火”者，蓝色的火焰是人民消防的标志，火焰的橘红色是消防服的色彩、是救火现场环境氛围的映照。“火”是雕塑用火烙、喷火等特别塑造留下的痕迹，造就了作品出奇的艺术效果。
土”者，就是接地气！就是用“写实具象”这一在西方現代主义看来“土”得掉渣的雕塑手法，通过传统的木雕材质，推陈出新，别出心裁，通过“士”办法的多次实验探索，表现了和平年代的英雄形象。雕塑本体语言的朴实运用，真挚而深刻的情感表达，オ是一件具有感染力的塑作品最为重要的部分。
———黎明

金奖作品 国画 使命
作者 李玉旺  山东
获奖评语：
《使命》是作者在一定生活基础和感受之上创作而成的，整体以人物画的形式，表现新时代消防员们的面貌，作品颇为深刻的体现出艺术深人生活，扎根人民的艺术理念，描绘的也是新时代社会中的正能量。
画面描绘了消防员刚出火场的艰苦场景。人物形象较为生动，消防员沾满灰尘带有擦伤的脸上，疲意中透露出沉着、坚毅与顽强的意志，他们安静的屹立在那，专注的等待着指令，随时准备出击，保卫人民的生命与财产。《使命》在绘画语言上采用工笔重彩的方式，在写实造型的基础上，运川传統的骨法用笔，画面描絵细腻精致，在遵循严谨的人物解剖基础上进行主观变形，魁梧的身躯，配以蓝灰黑色，使人物展现出较强的雕塑感，用丰碑式构图法，视觉冲击力较强。
《使命》旨在呈现的是为稳定社会和谐，保卫人民生命財产而无私奉献的平凡英雄们，他们是祖闻繁荣富强的坚实后盾。
———龙瑞

银奖作品 油画 艺术的故事

作者 封治国 浙江

获奖评语：

《艺术的故事》这幅作品以肖像的方式望造了贡布里希与范景中两位艺术史家的形象。画题一语双关，既是对一部同名经典的掲示又是对改革开放以来中西方文化交流的生动诠释。作者不仅是油画家，也是一位艺术史学者，这使得他对画画主題的理解和把握更具有深度也具有温度。封治国以充满敬意的笔调，运用娴熟的写实语言，为我们再现了中国学术史値得书写的一幕。画面厚重饱满、色彩浓部气质典雅，为观者呈现了一种纯粹的精神世界。正如作者所言，画面所表达的，不仅是艺术的故事，也是文明的故事。总之，这是一件非常优秀的油画作品。

———杨参军

金奖作品 漆画 盛世花开

作者 福建 张玉惠

获奖评语：

漆画《盛世花开》的画面表现的是茂盛苍劲的花树，寓意祖国的未来，国家的希望。盛开的花朵象征新时代祖国繁荣昌盛，生机勃勃的景象。树的下方是成群结伴、跃步前行的新时代少年先锋队队员。很好地突出了“十年树木，百年树人”、“少年强则国强”的主题。在形式语言的处理上，材木与人物在画面中的面积对比、以及树木与人的“静”“动”的对比，増强了画面的视觉张力。构图别出心裁地将盛大的花树枝杆延仲到画面的侧面，打破了传统绘画常见的装外框形式，让观者产生“伸展与超越”的美好联想，借以表现伟大的祖国不断发展壮大，气势磅礴和突飞猛进，进一步强化了主题思想内涵，达到了内容与形式的完美統一。在技法方面，用了大漆材料，一方面利用中国传統漆画的堆漆、罩明、莳绘等技法，经过层层打磨使画面呈现出神秘含蓄、丰富多变、温润富丽的高贵品质。另一方面

亦融入了现代绘画艺术构成元素，以直线表现形式丰富了画面，强调东方艺术特有的“线”的表现魅力，彰显了作品的时代精神和民族情怀，让作品在艺术语言层面实现了守正创新。

———陈金华

铜奖作品  国画《尖峰食刻》

作者 天津市 陈治 武欣

获奖评语：

《尖峰食刻》是十三届全国美展优秀的一幅作品，表现的是祖国这70年间巨大的发展，人民生活质量的提高，通过新时代下餐饮文化焕发的活力，表现时代风貌。作品中呈现的是当代都市生活中一个普通的后厨场景，从桌上食材可以看出，有各种新鲜的蔬菜和海鲜，画面上部出现的厨房料理工具，以及右下角极具当前时代特点的外卖配送箱和二维码，都能体现出当代的饮食点。当前餐饮行业发展迅猛，已经从70年代的吃饱饭发展为吃品质、吃多样、吃体验，与此同时更加注重便捷性与特色化，坐等美食送上门也成为越来越多人的选择。作品整体生活气息较浓郁，画面黑白绿组合的灰调子，清新自然，千浄清爽。作品中六位后厨人物鮮活生动，对人物瞬间形象的把握较为到位，艺术绘画手法上非常注重造型的张力与线的节奏感，把工笔画的简洁发挥的较好，充满了一股浓浓的写意味道。习近平总书记多次指出，艺术要坚持为人民服务，这幅作品的灵感源自真实生活，创作出具有深刻意义的艺术作品。

———龙瑞

银奖作品  油画  敦煌女儿

作者 北京市 袁元

获奖评语：

《敦煌女儿》是由中央美术学院国家主題性美术创作研究中心策划的一项名为“时代的使命”系列作品中的一幅，以集体创研、群

策群力的创作方式完成。

《敦煌女儿》是以真实人物樊锦诗先生为原形的一幅肖像画作品。樊先生是中国文物保护的杰出贡南献者。这幅肖像不仅成功的塑造了樊先生感人的个人形像，还歌颂了其背后无数新时代中国知识分子为国家、为人民无怨无悔奉献自己青春年华的精神。作者在画面中倾注自已真诚的情感，运用调动了多年艺术实践中积界的经验，是一幅内涵丰富、有魅力、表现当代中国人的肖像作品。

———谢东明

银奖作品 综合材料绘画 当庄子遇见卡夫卡

作者 魏惠东 浙江

获奖评语：

《当庄子遇见卡夫卡》是一个世界文明史中不同文化体系和价值观念，既分离又融合的哲辩性主題题。是一件颇有哲学性意味和思考深度、具有技法突破的优秀综合材料绘画作品。画面内容分为左右两个部分，分别使用活字印刷技术和手抄经书的方法，记录了庄子的《道遥游》和卡夫卡的《变形记》。画面中刻画的古化石和甲虫又形象的表现了庄子与惠子对话以及《变形记》中分裂为甲虫的主人公。作品的主題表现使人感受到东西方经典穿

越时空，跨越地域的碰撞与对话。在技法表现上，作者大量使用在世界各地采集的风化石粉末、通过一层层渲染，赋予作品时间的光泽和历史的温度。
———胡伟

铜奖作品 漆画 折山入梦

作者 李小军 广东

获奖评语：

广东漆画作者李小军所创作的《折山入梦》200×160cm，大尺度的作品对于漆画绘制具有一定的难度。这幅作品在色彩上果断地舍弃了以往漆画追求复杂视觉表达，在这幅作品中画面运用了大面积黑漆及暖金的背景颜色产生了鲜明的对比，作者运用漆灰刮涂通过厚薄凹凸的块面产生节奏变化，自然天成，达到完美的融合，扩大了视觉的冲击力。作品不同的凹凸块面通过光线的折射产生了丰富的绘画效果，突显了漆媒材的语言特点。这件作品充分的体现了作者对作品的整体把握及对画面的驾驭能力。作者通过对现实生活的观察、体悟、有效的将自然进行艺术的转换，利用了单纯的结构性的平面表达加强了画面的现代感。这幅独特魅力在于强化了漆画的综合表现手段，结合了材料的厚重的肌理及质感，突显漆画艺术语言纯正表达，探索着当前现代漆画创作的方向，它是作者多年来在漆画创作中关注时代性、民族性、意象性的一个阶段性成果。作品造型汲取了秦汉石刻雄浑质朴的气象，融合了传统图形元素和现代构成图式，明暗色调表达层次丰富，技法材料应用简约精微，画面凝练出崇高静穆的气息，传统文化的内通，充盈饱满的艺术形式及创新精神在这件作品中得到充分发挥，是近几年全国性大展中难得的优秀作品。特別是对于传统漆画，以往获奖作品题材形式都过于保守。这幅抽象题材的作品获奖，代表着全国美展在漆画艺术学术探讨的开放性以及漆画艺术形式多元的包容性。

———程向君

铜奖作品 油画 家庭系列之花样年华

作者 杨世斌 浙江

获奖评语：

青年画家杨世斌的艺术或许还处在探素和实验阶段，但在近几年的作品中，创作出现了一些较为写实的描写女性和描写家庭的作品。《家庭系列之花样年华》这幅作品是较全面代表了这两年的创作发展方向，画面宁静、含蓄，男主人公有几分自我审视的意味，这幅画面反映了作者趋向于偏洁净的艺术追求与表达，较为完满和谐。

———朝戈

铜奖作品 油画 吉祥祖国

作者 李善阳 山东

获奖评语：

油画作品《吉祥祖国》充満着一种喜乐祥和的气氛，整幅画以青藏高原亮丽的阳光和纯净的高天白云，烘托了蔵族母女三代充満对
生活的喜悦，厚朴善良的情怀，以及对未来美好的盼望，显然艺术家的创作动因源自他对现实生活的体验与热爱，画面每一部分的刻画
都呈现出作者创作时敬虔饱满的态度与形色塑造间显露出对绘画诚挚的喜悦，尽管作者在人和景物的比例采用了大胆的夸张手法，背景
由远而近的动车和由近而远的公路雪山拓展了绘国的空间，国面切实、可信，丰満健康，形式语言与内容含文呦合。作者以朴素写实的
手法，成功的表达了浪浸升腾的意境。
———杨飞云

金奖作品 壁画 城濮之战

作者 梁子川等 北京

获奖评语：《城濮之战》采用中国传统工笔重彩形式完成，陈列在太原晋文公祠西北配殿，壁由三面墙壁组成，总长度18.3米，面积平方米限于展览对尺幅的要求，此次参展的只是壁画中的一个局部。壁画绘制了晋楚两军对垒的场景，域濮一战，晋国大胜，晋文公建立了霸权，楚国北进锋芒受挫，被迫退回桐柏山、大别山以南地区。中国传统壁画的底蕴丰厚，如何对待如此丰富的壁国传统，中国壁国界讨论多年，近几年更成为一个热点。当代的壁画艺术创作如果不从传统吸取文化内涵，必然显得单薄乏力；而传统的创作材料和形式如果不介入当代意识，寻求力量，就只能永远留在过去，无法突破。这幅作品虽然采用了中国传统壁国的重彩绘制工艺、但并非一幅一味摹古，难辯古今的壁画，材料技法虽是传统的，但构图组织的秩序感、图底关系的橘括性、人物造型语言的起味性却是当代的，作品比较完美地把对传统的继承与当下的创造结合起来，成为连接过去与未来的一个中介。
———齐喆

银奖作品 综合材料 金色华章

作者 杨洋 北京

《金色华章》以金色基调反映了她对主题的把，作品中的人物充满了新时代青年女性充满朝气的时代风貌，作品通过综合材料的表现恰当的表现出画面的空间感和技法深度，耐人寻味，使人过目不忘。杨洋多年来把自己的生活体验融人当代艺术思专，时代都市女性的生活一直是她深入考察的课题和刻画的对象，画面中色彩斑洲的形象与时空交错、梦幻般的意境把我们帯入到时代变迁和社会发展的大潮在时空交错中感受中国悠久传统与当代精神的碰撞、交融与融汇。女性题材是一个既熟悉又陌生的主题，画好这个题材首先要对当代女性的生活状态、精神气质有极其敏感的领悟。作为女性艺术家，作者在这些方面得天独厚，驾轻就熟，她从大处人手，品味主题中毎个细节的精妙之处。作品在挥毫泼酒之余，在细节中又透露出她对都市女性的深入观察。《金色华章》同时也反应出她对人生的感悟，对社会生活的颂扬，带有鲜明的时代气息，是一件经得起推敲的有时代温度的好作品。

———胡伟

银奖作品 油画 芳华

作者 李恩成 山东

获奖评语：

《芳华》作品描绘的是广阔田野里自由生长的野草野花。画面中没有富贵的花卉，只有一些平凡的花草、作品构图具有现代感、远近空间处理巧妙，视觉冲击力校强、整体给人灵动清新的感觉、自然且生机勃勃、正如最美的年毕、触动入心、一股清泉酒入心田。图画语言上，采用了没骨的方法，将水、墨、色恰如其分的融合在一起，笔下的一花一草充满了意趣。如今域市的快速发展、许多村庄、芳草地正在消失，柳荫墙根、田间地头和纵横的稻田只在记忆中素绕。而生长在那一片野草地里，带有野趣的、不畏风南盛放的野花更具生命力，这象征着千千万万坚守在平凡岗位的平凡人的自我绽放与升华。《芳毕》呈现出自新中国成立以来在祖国发展中默默无闻无私奉献的广大劳动者，他们将自己美好的年华献给了祖国。

———龙瑞

金奖作品 版画 阳光下的大桥浇筑工

作者 曹丹 湖北

随着社会主义新时期工业化程度的逐步加深，以工人为代表的普通芳动者在桥梁、道路等大型基础设施建设中扮演着越来越重要的角色。作者选择武汉长江大桥工地现场为背景，运用纯熟的铜版画艺术语言塑造了五位大桥浇筑工的群像，其乐观积极的表情如同一抹阳光，使我们感受到内心暖意的同时，也为他们那种团结向上、勤劳质朴的精神气质产生共情。版画是技法多样、形式感强的美术类型。

作者能够准确把握鲜明的时代群像特征，将铜版画独特的印痕美学通过具体的人物形象加以呈现，不炫技，不张扬，在内容与形式之间找到了恰到好处的平衡点，使作品的艺术感染力在立意高远的主題题框架中自然释放，折射出同为劳动者的版画家严谨、克制的艺术手法与深刻的人文关怀，其从容不迫、真挚朴素的创作态度尤其值得肯定。

金奖作品 版画 金秋时代 

作者：沙永汇 黑龙江

过奖评语：

东北“智农业”是社会主文新时期数字化新农业体系的典型缩影。作者敏锐地捕捉到这一代表高新技术产业的现实场景，运用北大荒版画传统的彩色套印技巧进行表现，这在艺术处理方法上是很有难度的。如果是“所见即所得”的平直叙，很存易因为主题的抽象性面陷入“词不达意”的越尬境地。然而作者在画面情节上做足功夫，刻画了一群已届老年的北大荒建段者漫步智慧农田的惊喜景象，他们的目光锁定在蓝天映村下的无人机身上，成为画面中凸显的视觉标志引发叙事悬念，从而起到了连接历史，定格当下的将号多学作用。由于作者采用了层次鮮明的平面化造型语言，布局得当的色块与干净利落的木刻刀法形成一般合力，使得作品给人一种饱满生动的艺术气息，犹如壮阔强悍的东北黑土地，让人产生无尽的诗意联想。

金奖作品 水彩 远方

作者 颉元芳 内蒙古

颉元芳的作品《远方》主要以传統水彩的表现技法为主，借用油画中“彩”的凝重法，在用彩和水上非常讲究，用笔比较含蓄，作品有着内蒙古族本身特有的精神和特色，其艺术语言有着强烈的时代感和力量感。她以理智的思考，激情的创作为应答，作品有一种细部的精美和整体的大气之美，显示出了深远思想和文化内通。作品将时光凝固，将光与时间冻结，让观者感受到更多的神秘世界和生活与生命的深度。作品捕捉到人物丰富的内心世界一人性精神的明朗、刚設、乐观、温良、质朴、虔诚……作品中人物的气质有种天然的质朴，在劳作及往复的脚步声中发出思考的力量。

作者生长在内蒙古大草原，对生长的土地和人民有着深厚的情感。她作品的独特之处在于她水彩语言的当代性探素以及她对生命本身及入与自然等问题的关注和思考。作者拥有较强的写实功底，随着对艺术创作的深入理解，使她对内蒙古这片土地上的人们倾注了越来越多的关注和深厚的情怀。她用全部的情感默默地注视着眼前的人民，以清新的水彩色调，让他们静止在一个闭合的时空画面里，聚结成草原生活的蒙古族人的群像，传达出感人的精神力量。作者所探素的不仅是传统绘画语言的新表现方式、更是人与社会和艺术之间的互动关系、让我们从中体验到了东方文明的智慧和内敛的情感。

———陈坚

金奖作品 艺术设计 飞跃号磁悬浮列车概念设计

作者 张烈 孔翠亭 北京

十三届美展作品集（一）

十三届美展作品集（二 ）

十三届美展作品集（三）