回顾我的学画经历———2019年写

李育生

<h1>  我有一个愿望———退休后学习山水画,学成之后将自己画的画挂在家中的墙上。</h1><h1>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;我于2014年9月开始在南开大学老年大学学习山水画(国画),至今已有5年,2017年曾中断一个学期。</h1><h1>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;大概在我退休前十年的时候,不知什么原因喜爱上了山水画,尤其是对写意山水画情有独钟,每当看见精彩的山水画,我都要尽可能地仔细欣赏一会儿。</h1><h1>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;天天要上班的年代就有学习山水画的愿望,但没时间去实现,退休了机会随之而来。2014年的9月,终于要学画了,挺重要的一件事,便将此事公之于众,有同学、同事及其他熟人为鼓励我,预先向我索画,我都满怀信心地告诉他们:“好,我都记着了,以后一定给你们画,可就是不知什么时候能画好,你们不要着急”。有时我还开个玩笑:“你们现在向我要画就对了,如果以后一不留神我学画学成了画家,再向我要画就困难了。还有,别忘了在你家里为我的画留面墙”。</h1><h1>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;说的都挺轻松愉快,仿佛是看到了学成的那一天,可一旦开始学,就发现这可不是一件容易的事情,学习绘画,有理论、有实践;理论要理解和悟性,实践要勤奋和天分。而且随着学习的深入,越学越觉难度大,学无止境,越学越觉不足,追求和探索的思绪总在影响着有愿望的学画人。好在学画的美妙之处就是不管付出了多少努力和精力,但只要看到自己画出的画能让自己有几分满意时,内心之高兴,竟也难掩喜形于色的表露。</h1><h1>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;学画了,真是踏上了一条困难并伴随幸福愉快的漫漫长路。</h1><h3><br></h3> <p><br></p><p><br></p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<span style="font-size: 20px;">下面这张画是我于2014年9月开始学画后画的第一张画,看不出是一位退休老头画的吧,怎么看都像是幼儿园大班小朋友画的。参加工作几十年就没画过画,上老年大学的第一节课后,就按老师和班长的指导,很快购置齐了笔墨纸砚、毡子及必要的书籍。都已准备就绪,那就画吧,记得当时我画这张画时,从构图开始,到一笔一画地画景、设色,一丝不苟,全神贯注,好不容易完成。看着自己画的这挺大的一张画,觉得还不错,几十年来第一次画出了这么一张完整的画,开心、满足、满满的成就感。</span></p><h1>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;2015年春节前,原单位的同事来我家,我特意将此画当成杰作向他们展示(显摆),同事们还都表示了赞赏,后来想起此事,真觉可笑之至。可今天看来,虽可笑、亦幸福,当年这可笑的滑稽之举给我留下的,那是一段能让人笑出声来的幸福回忆。还有,其中唯一可嘉的就是我当时的自信。</h1><h1>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;如何评价当年我对山水画的鉴赏水平和绘画能力,见画便知,不需多言。 但看见了下面的画我还是忍不住想说上一句:“画中的树怎么都长成了这个样子”。</h1><p><br></p> <h1>  下面这张画也是我2014年下半年画的,好像比上面那张好看了一点。</h1><h1>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;画:房是房,树是树,山是山,泾渭分明,清晰醒目,可怎么看就是没有看出一点山水画的感觉来。</h1><h1>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;这两张画是我第一学期的代表作,可现在看来,我几乎不能相认,我那时怎么能将山水画画成了这个样子。</h1><h1>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;第一学期我的绘画没有什么进步,学习没有遵循老师的指导,没有采取先易后难、先练习画树、画石的学习方法,而是找到认为可临的作品就开始临,方法错误,随意并缺乏计划,急于求成了。</h1><h3><br></h3> <h1>  第一学期和第二学期,我画的画虽然很差,但我热情高,干劲足,还是画了不少,当时我把妈妈二十多年前她学书法时没用完的纸都拿来了,物尽其用,不能浪费,用到最后才发现了那些宣纸的包装纸上印着《红星》的商标。上课时听老师们闲聊,已知道了《红星》牌的宣纸是高档宣纸,我真觉得自己奢侈,初学阶段实在用不着太好的纸。我请周班长鉴别一下我的纸,鉴别时我没告他这是红星宣纸,他简单用水一试,告我:“这纸你先别用,留着吧”。可当时我已差不多用完了,写这篇影集时我特意仔细摸了摸上面那两张画,感觉那纸仍然比较棉,拿起画来抖一抖也没有一点发脆的感觉。</h1><h1>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;当时画了不少画,后来自己都觉得实在看不下去,除留下这两张留念外,其它的就都卷吧卷吧扔了。只是可惜了我的那些《红星》宣纸,现在我的床底下还有不少当时买下没用完的练习用的廉价宣纸。</h1><h1>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;下面是我2015年画的,最基本的笔法都没有,2015年应是我学画最困难的一年,入不了门。</h1><h3><br></h3> <h1>  下面是2016年画的,看起来好像比2015年画的好了一点,有了一点进步,稍感欣慰。</h1> <h1>  2015年和2016年这两年时间,学习山水画总是不得要领,因为没有按部就班地学习过山水画的基本功,所以自己的绘画水平总不见长进,不知不觉中信心渐失,一度曾想放弃,同班的学员也有陆续退学的,但因我那么一个愿望,所以还能有点犹豫地继续学了下去,但学习的热情已经明显减少。</h1><h1>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;学画两年后的绘画能力提高挺慢,但感觉还是有不少收获,每星期上一次课,课上:老师讲授指导、作画、我们相互交流、释惑答疑。我们还要对老师课上的作品进行拍照保存,那拍照时的认真程度堪比摄影记者的职业表现。大家笑谈:“来学习绘画,绘画的水平没提高多少,但对画的鉴赏水平和拍照技术到是提高了不少”。</h1><p><br></p> <h1>  </h1><h1><br></h1><h1><br></h1><h1>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;下面是我2017年画的。</h1><h1>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;墨分五色就是分不出来,光注意笔法了。淡墨的景物总是画不出来,这是因为用淡墨时笔中的水分多,一落笔,那一笔如果应是细线条的马上就变成了粗线条。如何控制笔中水分完全是靠经验,需长时间认真练习,可当笔中的水分少时,毛笔又容易分叉散开,我认为这是笔的质量问题,该考虑买一支档次高一点的毛笔了。</h1><p><br></p> <h1>  下面是2017年临刘老师的画。</h1><h1> 形和意都没临出来。</h1> <h1>  下面是我2018年画的画。</h1><h1> 这时感觉自己学画,应该少一点写意,多练习一点传统的山水画,也就是要重视练习基本笔法,只有基本笔法练好了,才能画好小写意的山水画。</h1><h1> 这时也给自己的学习定了一个方向,即:小写意的山水画(现代的)。</h1> <h1> 下面是2018年临黎雄才的画。</h1> <h1>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;下面是黎雄才的原画。</h1><h1>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;黎雄才是我国山水画大家,居住南方。山水、树木在他的笔下,线条的虚实、干湿、粗细、疏密、顿挫和转折,无不处理的恰到好处;墨色的运用更是增添了山水画的神韵。</h1><h1>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;看黎雄才的这张画,一眼看去,首先感觉就是生机勃勃;可我临的就显得是那么没有生机,树丛像在久旱盼甘雨。</h1><p><br></p> <h1>  </h1><h1><br></h1><h1> 以下是我2019年画的部分画。<br></h1><h1> 这时我决定学画要选择临一个画家的作品,要专一。</h1> <h1>  &nbsp;</h1><h1> 下面是郭金标老师的画。<br></h1><h1> 观郭老师的画,其写意的笔法和工笔的笔法同时兼在,两种笔法的运用,画出的画,形意俱佳。</h1> <h1>  下面是我临的。 &nbsp;</h1><h1> 那远山尤其难画。 </h1> <h1>  下面是我临的第二张,但也没能临出进步来。</h1><h1> 感觉临郭老师的画需要把握的地方很多,首要的是重视笔法,需要非常扎实的基本功。</h1> <h1>  下面是郭金标老师的画</h1> <h1>  下面是我临的</h1> <h1>  我还不具备画大画的能力,所以我的画没有全部临下郭老师的画,下面是我临的。</h1> <h1>  郭金标老师的画。</h1> <h1>  下面是我的</h1> <h1>  郭金标老师的画</h1> <h1>  下面是我临的</h1> <h1>  我临的第二张</h1> <h1>  下面是郭金标老师的画</h1> <h1>  下面是我临的</h1> <h1>  下面是我临的第二张</h1> <h1>  下面是郭金标老师的画</h1> <h1>  下面是我临的</h1> <h1>  以下是临其他人的作品。</h1> <h1>  </h1> <h1>  我在以下两张画上盖了章,拿去参加了我单位退休人员迎国庆的画展。</h1> <h1>  感觉松叶与山石连接的地方没画好。还有:如果不画下面的松树效果可能会更好一点,但当时天太热没画第二张。<br></h1> <h1>  参加单位组织退休人员迎国庆的画展,单位还给我发了这张证书,我知道这是对我的鼓励。</h1><h1> 几年来,学习绘画,画了不少画,盖章的只有这两张,裱成正式画的也只有《飞瀑》这一张(办画展时单位给裱的),挂在家里的墙上看了一下,乍一看还挺好看,只是不能细看,细看都是毛病。</h1> <h1>  我下面的这张画, 第一个章盖反了,又盖了一个。</h1> <h1>  我临的</h1> <h1>  </h1><h1> 这张画我画了三张,但最后也没画出什么新意来。</h1> <h3><br></h3><h3><br></h3><h1>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;回顾这4年半来的学画过程,大部分时间是走了弯路,加上各种原因的影响及自己主观上的懒惰,感觉进步很小。几年中能用来练习绘画的时间并不多,尤其是能集中精力连续画上两天的时候不多。</h1><h1>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;再加上没有一个专用的画桌,不能利用零散的时间去进行练习,只能集中大块的时间去进行练习,这对于更好地练习多少还是有些影响,</h1><h1>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;现在总的感觉就是练习太少,能学好绘画确实还需要一定的天分,在决定要学习绘画前一定要自己给自己做一个鉴定,看适不适合学习绘画。我,自我感觉天分一般,和大多数人一样,一个普通人,自认为还是可以学习绘画,但必须要有一定的时间去勤学苦练,否则也是学不出来。</h1><h1>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;在这里,不能忘记要感谢我的两位老师———刘老师和庞老师。</h1><h1>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;最后再简要地强调一下,本影集<span style="font-size: 20px;">最前面的那两张画现在对我来说,已如同文物一般,需要注意保存了。那两张画记录了我刚开始学画时的绘画水平,和当时可笑并愉快的精神面貌,画确实是显得十分的幼稚。我想,今后,在我学画的过程中如果再遇到困难、或再有进步时,应想着去看看那两张画,届时我会感到欣慰和开心,会增强我的信心。</span></h1><h1><span style="font-size: 20px;">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;简要的回顾就写到这里了,</span>但愿我的愿望会一步一步地实现。</h1><h1>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;2019年12月29日</h1><h3><br></h3>