冯勇书法和篆刻艺术刍议

任冉

天真烂漫是吾师

——冯勇书法和篆刻艺术刍议

文/任冉

中国书法是以汉字为表现对象、以毛笔书写为表现工具而构成的艺术形式，随着电脑的普及，传统的书法艺术经历了文化生态的深刻嬗变，已经基本上脱离了书写工具的作用，成为独立的艺术形式。作为独立的艺术，这就需要不断的创新和发展，在中国书法现代化的进程中伴随着传统文化生态的渐行渐远，直接导致了古典书法文化的式微，因而越来越多的书法人不淡定了：总想创新，搞点新的花样出来，甚至将自己的书法冠以似是而非的名称去唬人，有的甚至背离了书法的本我。然而，在书法现代化运动中，有这么一位坚守传统文化的书家，他延续着古典书法的生长机制，不断演绎出传统书法最为可贵的精神品质，散发着浓郁的怀古情节与传统底蕴，在长期的书法学习、追求和实践中，扎根于传统文化的基因，充盈着传统文化的繁衍，他就是冯勇。

在冯勇的书法和篆刻艺术之路上，充满着天真烂漫、平静安谧、洒脱愉悦、典雅优美的古典坐标。看他的作品，书法日益精熟，笔墨中有洒脱浑然气象，洋溢着平淡、恬静、冲逸的神韵；篆刻苍茫野逸，自由中有古横雄浑之气，蕴含着简洁、明快、质朴的智巧。他的作品往往不是简单地从笔墨和刀锋等技术层面的技巧上打动人心，而是注重作品背后的传统精神、文化含量和道德人品。书法与中国千百年来的传统文化是密不可分的，传统文化与书法有着一种无法拆解的因缘，所以说书法是因文化才具有了灵魂。换而言之，书法又以其形式美让文化放射出夺目光彩。骨子里越是追求传统的人，兴许也是越前卫、越新潮、越时尚的人。他在对传统不断深入把握的同时，更把不断创新作为自己永恒的追求。

二十世纪八十年代冯勇遇上了可以说是新中国成立以来书法发展如火如荼的黄金时代，在全国书法热的影响下，他开始了如饥似渴的书法学习。八十年代未有幸考上了南京师范大学书法本科专业，这是1988年南师大举办的全省第一届书法本科班。仅招十二人，在全省报考书法专业的1000多名考生中，他没有抱太大的希望参加了，结果考中了。入学后，他好奇地去问他的导师尉天池教授：“我看好多人字都比我写的好，为什么录取了我？”尉天池的回答耐人寻味：“你的字我认真看了，有两个特点，一是放松，自由舒展；二是纯朴而不俗，可塑性强。我是宁愿要一个写得纯朴的人做学生的……。”这使人想到毛泽东说过的：“一张白纸，没有负担，好写最新最美的文字，好画最新最美的画图。”

大学里在诸多教授和大师的指导下，耳濡目染，获益匪浅。他明白如何去临帖、如何去学习传统文化，越来越深切地领悟到艺术的提升不仅要靠技法的锤炼，更需要文化修养的支撑，他勤奋好学、博闻多识，除了每天花大量时间临帖、练习书法外，还如饥似渴地阅读文史哲等各类书籍……

冯勇的书法奇逸，峻峭劲利，笔势生动，奇姿横生。有魏晋之风、唐碑风骨，在汲取博涉诸家的基础上，形成了气势浑厚、挺拔苍劲的独有的艺术风量。墨韵清晰，层次分明，骨气兼蓄，气势溢秀，浓而不浑，淡而不灰，神采飞扬，轻盈飘逸，飞目生辉，单纯而浑厚。学习传统，并非复制传统，他不刻意追求字体的工整，突破了“传统”的窠臼，真诚而活泼，畅晓而深沉，不做作，不娇嗔，充满浪漫主义色彩。

如今他的书法真、草、隶、篆、行都蔚成气象，尤擅长草书。其线条纯净自然、刚健质朴、性情狂放不羁直抒心襟，挥洒而不嚣张，动静相依、错落有致、虚实相傍，枯浓而不显摆，润枯相间，洋溢着一种气韵生动的生命力，用笔墨线条展示自己的情感世界。归根结底，真正好的书法作品，都是生命的体现和凝聚。有史以来那些书法的艺术高峰，都是书家用自己的生命情调创造出来的。

冯勇的篆刻以秦汉为宗，因石奏力峻宕雄伟、取其自然，不计较笔画上的工拙，以挺健精致之刀刻之，兼工带写，章法刀法直率朴拙，紧中见放的同时气势开豁，粗犷爽利之中盎然天趣，充满一种爽爽超迈气概。其印作多具有写意印风，线条平稳光洁、空间对称互应、布白互补和谐。他成功地把传统的表现方法与探奇求新糅为一体，在方寸之间变化莫测，又不囿于成法，一把刻刀在其手中冲切自如，在大开大阖中彰显古拙、自由的艺术个性，呈现出超凡脱俗的万千气象。“大行不顾细谨，大礼不辞小让。”（《史记》语。）了无机械，充满旷逸情趣。在深悟传统文化的独特视角上，他下刀落墨则多是放浪形骸之外。

书法艺术应是书家独立性精神、主体性思想和坚定人格立场等方面的最佳表现，是自我意识、自我修养、自我完善的内在凝聚，真正的艺术是人类最美好的品质的结晶。刘熙载在《艺概》中说：“书，如也。如其学，如其志，总之曰如其人”。晚清书画家松年在《颐园画论》也说：“ 书画清高，首重人品，品节即优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。”。书品与人品是等高的，自古皆然。具体说来，涉及到书法中生命境界与人格精神的涵养问题，关乎到书法个性魅力的追求等问题。冯勇为人处世重情重义，始终有自己的原则，不谄媚，不随流，自成清流，他的作品充分展现出奇谲多变、缤纷多姿的艺术特点。

苏东坡说：“天真烂熳是吾师”。多年来他不断自我否定、标新立异、推陈出新，使自己的作品从单纯的技术层面的表层艺术向蕴含着代代相传、生生不息的文化记忆和人文景象的深邃的文化所转向，面貌清新朴素、自然无饰，令人耳目一新。他的书法和篆刻往往是经过真正自我感情的抒发而获得意境和语境的，能把字写好是技术，能把“情”写出来才是艺术。从他的作品里可以看到他不断进取而又一以贯之的艺术风貌。希望他在这条艺术探索的路上走得更远……

2019.12.25完稿

【冯勇书法作品】

【冯勇篆刻作品】