线的意蕴

画外使者

         线做为一种绘画元素，是一种塑造形体的最美的语言。尤其在中国画里，它是一种最富有情感表现力的视觉元素。中国古典的工笔重彩，永乐宫壁画，书法艺术等，都是以线造形的。

        线是点的延伸，是点在移动中留下的轨迹，所以线有运动感。对于线的研究，主要目的是研究以线造形的规律，学会用线的观念观察自然，并把所见之物转换成笔墨语言。

　　线是用来塑造形体的，没有形就没有线。所以线的美离不开形体的美。

        线的美概括起来有简、韵、灵、势、力。

1.简  

简约的线，就是在画面中用线少而精，给人以明快大方的美感。越是大画，线条越应该简洁精练。

2.韵   

 线条的一波三折、抑扬顿挫、往返回旋、波动起伏都有一种韵味。有韵味的线才是活的，有生命力的。

3. 灵   

 线条如像溪流、青烟、浮云的灵动感和空灵感，而不是象疆挺的铁块和石板那样呆板滞结。

4.势   

线应像水流一样有方向，有动向趋势的线才是活的，有生命力的。有动向趋势的线塑造的物象，才会使画面有气势。

5. 力   

线要有力度，切忌软弱无力。中国画讲究“骨法用笔”  ，讲究“力透纸背”，讲究指、腕、肘、身齐用力，把力量用气贯注于笔端。有力度画面才会有气势。

　　线可分为几何直线、几何曲线和自由曲线三大类：

        几何直线是用直尺画出的直线，给人的感觉很直率很阳刚。例如垂直线，具有挺拔、向上、峻峭、正直的意蕴；水平线具有辽阔、平静、承载、稳定和永恒的意蕴；而倾斜线，则具有动势、险峻、不安定感。

       几何曲线具有自由活泼、流畅、优雅的阴柔之感。包括波状的、椭圆的、弧形的和S形的，画女人体多用此线。

        自由曲线是任意画出的，具有灵巧生动、轻松愉快、飘逸流动的特点。这种线变化多，有韵味，因此画线描大都用此线。

　　在塑造物象的形体时，线可以通过虚实、强弱、粗细、长短、曲直、畅涩、顿挫等变化使人产生不同的感觉。

　　中国画讲“骨法用笔”，是有来头的。它不仅是南齐谢赫的六法之一。 远古时期，仓颉造字时，伏羲便以自然造化来点化他，困此中国汉字起初都是用线摹仿万物之形而造的，是像形字。后来有了毛笔，就是为了写字柔韧有余，笔笔见骨。

       字画同源。中国画最早也是用线来塑造形体的，像八卦太极图，优其是后来的人物画。因此说，线是中国文化诞生的源头，线就是骨法用笔的象征。

      “笔笔见骨”这个词，其实就是写。不要小看了这个“写”字。写，就要全神贯注；写，就要用丹田之气，贯通手，聚集腕，运之笔尖，一点一横，一撇一捺，如剑如风，招招坚质而浩气，笔笔深情而高韵，道骨仙魂而至，神清气爽而归。这即是写，这就是“笔笔见骨”。

        当然中国画不仅于此，笔墨酣畅淋漓，大笔横扫，积揉泼破，也要写，也要见骨气。所以一个“骨”字，不仅是华夏文化的精神，也代表了中华民族的气节。

　　无论什么线，都要围绕物象的形体服务，不可乱用。我说一波三折是线的灵动性，于是有同学画什么都一波三折，这是不对的。什么样的线都可以用，就看你用在啥地方。画人物的线，以及画石头的线和画树、画房子、画水的线是不一样的。比如画人物和画水的线可以湿滑，但用在山石上就不好，因为山石是坚硬的。

　　比如石头有光滑面，线的运笔就要快，而且细。凹凸部分就要慢，而且有轻有重，有顿有挫。还有愣角的地方，就要顿挫有力，而且浓重！

       树却不是，树干也分阴阳面，有的光滑，但大部分都是不平的。阳面就应细一些，阴面粗一些。每一笔都要有变化，这一笔和下一笔虽然相接，但却有变化！所以画树一定要用短线，尤其是松柏！杂树树干有的很光滑，但不能太多，必须有与它相对比的东西！

        线的好坏，直接影响你的塑造。有些大师到老都在练线，为什么？因为线是中国画的根，是塑造任何形象不可缺少的艺术语言。因此它也是学习画画的基本功。练线时要懂得书写性，要有阴阳顿挫的节奏感。

         塑造物象就需要多观察了，你画山石和树，平时就要多观察山石和树的结构。你画人物画，也要多观察人体的结构，最好的办法是写生。掌握人物、山石等结构和姿态，再加上好的线，你才能塑造好所画物的形像。

         所以我说，我们现在的基本功就是线和塑造，这是中国画最基础的表现方法。

　　当然，关于线的学科很多，比如建筑学，物理学等，都涉及到线的应用。学过装饰画设计的大都明白，线做为一种最实用的语言符号，其应用都要服从作品主题的需要，而不能够乱用。

中国画对线的应用也有很高的要求，但主要还是从画者的感情出发，各种不同的线也都要服从作品本身所表达的意蕴，为作品本身所表现的风格和视觉形象服务。